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Anastasia KurakinaPink panter painting 2023
2023
Angaben zum Objekt
Anastasia Kurakinas Arbeiten auf Papier sind in der Sammlung der Vatikanischen Museen seit 2017
Öl, dicke Pinselstriche gemischt mit Acryl, Tinte, Aquarell auf einzigartiger Lithographie (keine Multiples)
handsigniert
inklusive Rahmen mit Glas, falls gewünscht
+15 kg Gewicht (mit Rahmen)
Die Künstlerin erinnert sich daran, dass sie schon in jungen Jahren gerne stundenlang in Kunstbüchern der italienischen Renaissance blätterte, um die Schönheit und die Meisterschaft der Eckpfeiler der Kunstgeschichte zu bewundern. Kurakina wusste seit ihrem dritten Lebensjahr, dass sie Malerin werden würde, und von diesem Moment an war diese große Leidenschaft in ihrem Gemüt fest verwurzelt und immer präsent. In ihren Werken finden sich viele Erinnerungen an die großen Meister der zeitgenössischen Kunst, darunter Modigliani, Morandi, Bacon, Hockney, Van Gogh, Klimt, Schiele..., ein Beweis für ihr lobenswertes handwerkliches Können und ihre progressive stilistische Entwicklung. Jedes Werk von Kurakina hat eine Geschichte und eine Entwicklung, in der sie nicht nur die Schöpferin ist, sondern auch an dem kreativen Prozess teilnimmt, dessen Ergebnis sie nicht kennt, und Anastasia liebt es, sich selbst immer wieder mit ihren eigenen Kreationen zu überraschen.
Auf der Suche nach der menschlichen Essenz
Anastasia Kurakina als Künstlerin hegt eine große Vorliebe für Menschen. Fasziniert von der komplexen Psychologie eines jeden Menschen, versucht sie immer wieder, die Merkmale einzufangen, die unsere Einzigartigkeit ausmachen. Deshalb arbeitet sie am liebsten nach lebenden Modellen. Wenn jemand vor mir sitzt, kann ich diese Person viel intensiver spüren und im Gespräch zu einer faszinierenden Pose kommen. Ich finde es sogar noch interessanter, Menschen in ihrem eigenen Umfeld zu porträtieren, denn ihr Zuhause verrät oft viel über sie selbst", sagt Kurakina.
Obwohl sie mit verschiedenen Techniken und MATERIALEN arbeitet, bevorzugt Kurakina Aquarelle auf Papier. Ich liebe die Direktheit von Aquarellfarben. Jede malerische Geste ist endgültig und daher überraschend. Außerdem kann man bei der Aquarellmalerei einen großen Teil des Hintergrunds weiß lassen, so dass das Bild mit dem Hintergrund in Dialog tritt und dank seiner Transparenz eine gewisse Leichtigkeit erlangt. Manchmal traue ich mich aber auch, ein paar Pinselstriche mit Ölfarbe aufzutragen, um ein solides Gegengewicht zu den weichen Aquarellfarben zu schaffen.
Wie Henri Matisse und italienische Renaissance-Maler wie Giotto experimentiere ich mit der lebendigen Kraft der Farben und versuche, das akademische Wissen hinter mir zu lassen. Wie Egon Schiele spiele ich mit der Rahmung, so dass meine Figuren aus ihrem Rahmen ausbrechen zu wollen scheinen. Jedes neue Werk entsteht instinktiv und ist auch für mich jedes Mal eine Entdeckung. Wenn andere Menschen danach die gleichen Emotionen erleben, ist das pure Magie".
Anastasia Kurakinas Porträts, die den Betrachter erregen.
Die Seele von Anastasia Kurakina wurde schon immer vom heiligen Feuer der Kunst genährt, so sehr, dass sie schon vor Beginn ihres Lebens von Kunst in all ihren Formen umgeben war. Die Künstlerin erinnert sich daran, dass sie schon in jungen Jahren gerne stundenlang in Kunstbüchern der italienischen Renaissance blätterte, um die Schönheit und die Meisterschaft der Eckpfeiler der Kunstgeschichte zu bewundern. Kurakina wusste seit ihrem dritten Lebensjahr, dass sie Malerin werden würde, und von diesem Moment an war diese große Leidenschaft in ihrem Gemüt fest verwurzelt und immer präsent. In ihren Werken finden sich viele Erinnerungen an die großen Meister der zeitgenössischen Kunst, darunter Modigliani, Morandi, Bacon, Hockney, Van Gogh, Klimt, Schiele..., ein Beweis für ihr lobenswertes handwerkliches Können und ihre progressive stilistische Entwicklung. Jedes Werk von Kurakina hat eine Geschichte und eine Entwicklung, in der sie nicht nur die Schöpferin ist, sondern auch an dem kreativen Prozess teilnimmt, dessen Ergebnis sie nicht kennt, und Anastasia liebt es, sich selbst immer wieder mit ihren eigenen Kreationen zu überraschen.
Anastasia Kurakina hat kürzlich ausgestellt
bei der Royal Society of British Artists anlässlich der Zweihundertjahrfeier-Ausstellung 2023 in den Mall Galleries in London,
YICCA-Preis für zeitgenössische Kunst 2023 in Venedig, Italien,
London Biennale 2023 in London, Chelsea Old Town Hall im Jahr 2023.
Sie gehörte zu den 50 besten Porträtkünstlern der Welt, die 2017 für die Ausstellung des BP Portrait Award in der National Portrait Gallery London ausgewählt wurden.
Ihre Zeichnungen sind in der Sammlung für zeitgenössische Kunst des Vatikanischen Museums vertreten.
Die Porträts von Anastasia Kurakina sind keine Beschreibungen der Physiognomien im realistischen Sinne, sondern fangen das Wesen des Porträtierten ein, kurz gesagt, sie sind eine Momentaufnahme der Seele. Darüber hinaus ist sie als Künstlerin in der Lage, mit wenigen Gesten den Moment einzufangen, in dem das Subjekt seine Seele, sein intimstes und authentischstes Wesen vollständig offenbart. Der Charme der Werke Kurakinas liegt in ihrer reifen introspektiven Begabung, die es ihr ermöglicht, die intimsten Eigenschaften der Person zum Ausdruck zu bringen und jedes Porträt in einen inneren Spiegel zu verwandeln. Es gelingt ihr, das, was ihr begegnet, zu verstärken und alles, was in einem Blick aufgeladen ist, zu verkörpern, indem sie dem gestischen Zeichen und der Farbe Kraft verleiht. Anastasia steht im Dialog mit dem farbigen MATERIAL, das sie frei auf den Träger fließen lässt und so die intimsten Seelenstränge des Betrachters berührt. Es sind farbenfrohe Emotionen, die sich an den Trägern festhalten und die sich durch die Wahrnehmung des visuellen Impulses in der Seele festsetzen. Jede Farbe steht für eine Emotion und ein Gefühl, das auf dem Träger vibriert und zur Erzählung eines verewigten, flüchtigen Moments wird. Jedes Thema ist in einer nachdenklichen, distanzierten Atmosphäre angesiedelt, die jedoch nicht ohne emotionale Beteiligung auskommt. Kurakinas Sprache zeichnet sich durch die Freiheit des Zeichens, den weichen Chromatismus und die Schnelligkeit der Darstellung aus. Sie ist eine Künstlerin, die vor allem für ihre Fähigkeit bekannt ist, emotionale Ausdrücke und innere Störungen zu übersetzen, um die Psyche der dargestellten Personen zu enthüllen. Anastasia Kurakina bildet nicht die Wirklichkeit ab, sondern die Wirklichkeit selbst, um zu einer Darstellung der inneren Welt von uns allen zu werden, in einem unheilvollen Ganzen.
Kollektive Ausstellungen:
2023 Londoner Biennale, Chelsea, Old Townes Hall;
2023 YICCA Internationaler Kunstwettbewerb, Venedig, Ausstellung der Finalisten;
2023-Royal Society of British Artists Bicentennial Exhibition in den Mall Galleries, London, UK;
2023 - London, UK, Finalist der Ausstellung Sunny Art Award International;
2023 -Royal British Painters Society, Ausstellung in den Mall Galleries, London, UK;
2019 - London, UK Royal Watercolor Society's Contemporary Watercolor Competition, Bankside gallery;
2018 - Edinburgh, UK, Scottish National Portrait Gallery, BP Portrait Award; 2017 - Vatikan, Vatikanische Museen, Ausstellung "Antico Presente";
2017 - London, UK, Sunny Art Award Ausstellung, Finalist Sunny Art Center; 2017 - Exeter, UK, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award;
2017 - London, UK, National Portrait Gallery, BP Portrait Award;
2017 - London, Works on paper Art Fair, Royal Geographic Society;
2016 - Rom, Live-Malerei in der brasilianischen Botschaft anlässlich der Ausstellung "Dance inside Brasil" von Simone Ghera;
2016 - Oxford, UK, Internationale Kunstmesse Oxford;
2015 - Mexiko, MUMEDI Mexikanisches Museum für Design;
2015 - Cambridge, UK, Cambridge International Art Fair;
2015 - Rom, Museum für zeitgenössische Kunst MACRO;
2013 - Los Angeles, La luz de Jesus Gallery;
2013 - Shanghai, Internationale Kunstmesse für zeitgenössische Kunst;
2013 - Rom, Botschaft von Irak, Botschaft von Ägypten;
2013 - Venedig, Ausstellung des Arte Laguna Preises im Arsenal von Venedig; 2012 - Rom, "Grünes Blut" in der Dorothy Circus Gallery;
2011 - Museum für Römische Zivilisation in Rom;
2010 - Neapel, "Biennale des Künstlerbuchs";
2009 - La Paz, Bolivien, 4°Bienal Internacional Siart;
2008 - Bari, 28. Internationale Messe für moderne und zeitgenössische Kunst;
2008 - Moskau, "Art Manezh 2008", Zentrale Ausstellungshalle Manege.
Collections:
Privatsammlungen in Italien, Großbritannien, Russland, Deutschland, Belgien, der Schweiz, Frankreich, Singapur, den USA und den Vatikanischen Museen,
Nina Lobanova-Rostovskaya (London), Nationales Museum für Kunsthumor in Tolentino, Nationales Museum für sakrale Kunst in Nonantola (Italien), Marchese Sacchetti (Rom), Nationales Zentrum für Manzonistudien (Mailand).
Persönliche Ausstellungen:
2022 - Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst, Doppelausstellung in Rom;
2019- Die Galerie Scala d'oro in Rom,
2019 - Rom, Galerie Marino;
2018 - Mailand, Galerie Zanuso;
2017 - London, Russian Cultual Centre;
2017 -Luzern, Schweiz, Internationales Comicfestival;
2017 - Rom, Russisches Zentrum für Kultur und Wissenschaft;
2016 - St.Petersburg, das Pushkinskaya 10 Art Center, Art League Gallery; 2016 - Porto Cervo, Sardinien,MDM Museum of Contemporary Art;
2016 - Rom, US-Botschaft;
2013 - Tolentino (MC), Internationales Kunstmuseum von Tolentino;
2006 - Moskau, Zentrales Haus der Künstler.
Auszeichnungen:
2017 - Rom, I. Preis des nationalen Preises "Arte&sport" der AONI (Nationale Italienische Olympische Akademie);
2015 - Rom, Adrenalina-Preis I;
2013 - Rom, Adrenalina Preis unter 35 Jahren und Publikumspreis, Museum für zeitgenössische Kunst MACRO;
2013 - Chieti, Mailand, Goldene Medaille des "Illustrate Manzoni"-Preises, Chieti-Milano Manzonis Museum, Italien;
2012 - Mailand, Gewinnerin des Stipendiums für die künstlerische Forschung der Socetà Umanitaria von Mailand;
2011 - Tolentino, I Preis "Stadt Tolentino" der 26. Ausgabe der Internationalen Biennale des Kunsthumors von Tolentino;
2008 - Modena, I Preis "Unter 25" des nationalen Wettbewerbs für zeitgenössische sakrale Kunst "Familia Sancta".
Kunsterziehung:
2018 Universität Sorbonne, Paris
2014 - MA Fine Art an der Akademie der Schönen Künste in Rom;
2012 - Akademie der Schönen Künste von Rom;
2005 - Moskauer Akademisches Lyceum der Akademie der Schönen Künste Russlands.
- Schöpfer*in:Anastasia Kurakina (1987, Russisch)
- Entstehungsjahr:2023
- Maße:Höhe: 70 cm (27,56 in)Breite: 50 cm (19,69 in)Tiefe: 1 cm (0,4 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:London, GB
- Referenznummer:1stDibs: LU2144214321072
Anastasia Kurakina
Sowohl in ihren Porträts als auch in ihren eindrucksvollen figurativen Gemälden versucht die international renommierte Künstlerin Anastasia Kurakina, ein Thema jenseits der reinen Darstellung zu ergründen.
Die 1987 in Moskau geborene Kurakina verbrachte ihre Kindheit inmitten von Kunst und verschlang schon früh Bücher über die italienische Renaissance. Ihre Liebe zur Kunst veranlasste sie, an mehreren renommierten Kunstschulen zu studieren, darunter die Academy of Fine Arts of Russia, die Academy of Fine Arts Rome, wo sie einen Master-Abschluss in Bildender Kunst erwarb, und 2018 an der Sorbonne University in Paris.
In ihren figurativen, abstrakten und Interieur-Gemälden verwendet Kurakina satte Farben und provokante Formen, um etwas mehr zu erkunden als das, was letztendlich auf der Leinwand dargestellt wird. Während ihrer gesamten künstlerischen Laufbahn haben Kurakinas ausdrucksstarke figurative und Aktaquarelle Anerkennung bei der Kritik gefunden, wobei viele Kritiker Vergleiche mit dem Stil von Meistern wie Gustav Klimt, David Hockney und anderen zogen. Seit ihrer ersten Ausstellung in Moskau im Jahr 2005 hat sie an Ausstellungen in der ganzen Welt teilgenommen, darunter in Galerien und Museen in Los Angeles, Mexiko, London, Mailand und anderswo.
Kurakinas Werke befinden sich in den Sammlungen des Benediktinermuseums Nonantola und des Diözesanmuseums für sakrale Kunst, des Centro Nazionale di Studi Manzoniani, des Internationalen Museums für Humor in der Kunst in Tolentino und anderen.
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