BD White

I Can't Recall It Lightly At All, Figurenstudie, Gemälde von BD White

B.D. White trat in die Kunstszene ein, indem er Hunderte von Straßenlaternensockeln in ganz New York City bemalte. Trotz seiner Wirbelsäulenverletzung erwarb er sich einen Ruf als produktiver Straßenkünstler, der hauptsächlich Sprühfarbe und Schablonen verwendet. Von Anfang an wusste B.D., dass er immer ein Künstler sein würde. Womit er nicht gerechnet hatte, war ein Sportunfall im Alter von 18 Jahren, der ihn mit einem gebrochenen Rücken, gelähmt und in einem Rollstuhl zurückließ. Die Kunstwelt ist hart umkämpft und der erste Auftritt oder der große Durchbruch lässt manchmal auf sich warten. Unbeirrt beschloss B.D., seine Werke über die Galerie, die als die Straßen von New York bekannt ist, direkt an die Öffentlichkeit zu bringen. Was manche als "Straßenkunst" bezeichnen, bezeichnet B.D. als "achtsamen Vandalismus", und obwohl er nicht einfach fliehen kann, wenn er entdeckt wird, begann B.D., auf den Straßen von Manhattan und Brooklyn überzeugende Kunst zu schaffen. Er nutzte die Vorteile seiner sitzenden Position und platzierte seine Werke in einzigartiger Weise sehr niedrig an Wänden und Straßenlaternen, also an Stellen, an die andere vielleicht nicht gedacht hätten. Die Ästhetik der Kunstwerke und ihre aussagekräftigen Botschaften stachen hervor, wie z. B. "The Hashtagger", eine Bronzeskulptur, die sich von den üblichen eilig aufgesprühten Schildern und einfachen Weizenkleisterarbeiten abhebt. Es handelt sich um Rodins Denker-Skulptur mit einem modernen Update: einem iPhone. Inspiriert von Shepard Faireys Stil, hat B.D. die Schablonentechnik auf ein noch nie dagewesenes Maß an Komplexität gebracht; er verwendet 60 bis 95 Schablonenschichten pro Bild. Die Werke sind visuell atemberaubend, aber das Konzept und die Botschaft sind höchst interessant. Die jüngsten Werke von B.D. zeigen einen Astronauten in verschiedenen Bewegungszuständen, mal allein, mal in einer tragischen Umarmung mit einer weiblichen Form verstrickt. Der Astronaut repräsentiert den Menschen in seiner einsamsten und distanziertesten Form. Obwohl er in vielen Gemälden mit der weiblichen Liebesbeziehung präsent ist, ist das scheinbar unüberwindliche Hindernis der verlorenen Liebe und der Sehnsucht offensichtlich. B.D. White ist nicht der erste Künstler, der körperliche Einschränkungen überwindet. Als seine Hände zu arthritisch wurden, um zu malen, schnallte sich Renoir Pinsel an die Handgelenke und machte weiter, und Chuck Close überwand eine fast völlige Lähmung, um als einer der bedeutendsten lebenden amerikanischen Künstler weiterzumachen. B.D. zeigen gekonnt, dass nichts das fast instinktive, obsessive Bedürfnis eines Künstlers, etwas zu schaffen und mit der Welt zu teilen, dämpfen oder eindämmen kann. Bis heute hat B.D. an Gruppenausstellungen in New York, Los Angeles, Las Vegas, Chicago, Miami und Berlin teilgenommen. Eine Installation im World Trade Center, eine Ausstellung auf der Scope Art Fair während der Art Basel in Miami, eine einmonatige Einzelausstellung in der Castle Fitzjohns Gallery in Manhattan, eine Schaufensterdekoration bei Saks Fifth Ave. sowie seine kontinuierliche Arbeit auf den Straßen New Yorks haben ihm einen starken und wachsenden Sammlerstamm beschert.