Vielleicht im Mai

Brian Keith Stephens
Vielleicht im Mai
2023

Angaben zum Objekt

"Wie man die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft gleichzeitig festhalten kann, das steht im Mittelpunkt meiner Arbeit als Künstler und als Vater, Sohn, Freund und Liebhaber. In unserem täglichen Leben sind wir mit Gedanken, Ängsten, Freuden und Emotionen in allen drei Zeitformen konfrontiert, oft sogar gleichzeitig. Scheinbar gegensätzliche Emotionen - Lust, Hass, Verlangen, Liebe, Stolz, Hemmungen - existieren gleichzeitig zwischen diesen Zeitpunkten. Für einige von uns überwiegen einige Emotionen, die unsere Aufmerksamkeit und unseren Verstand fesseln und manchmal die Art, wie wir leben und atmen, übernehmen. Für mich selbst sind die Emotionen, die mich beschäftigen und meine Energie binden, die der Liebe, der Sehnsucht und der Angst vor Verletzung oder Enttäuschung. Und so stehen diese starken Emotionen im Mittelpunkt meiner Arbeit - sie leiten meine Hand zum Malen und mein Herz und meinen Geist zum Leben. Meine Arbeit erforscht die Emotionen, die uns leiten, die uns ziehen und drängen und letztlich definieren, wer wir sind, im Verhältnis zu anderen und zu uns selbst. In letzter Zeit habe ich mich vor allem dafür interessiert, wie alternative Wahrnehmungen der eigenen Identität die Wirkung dieser täglichen Gefühle verändern können. Meine Arbeiten greifen dies in zwei Medien auf: Ölgemälde und Collagen/Installationen. Beim ersten Medium tue ich dies vor allem durch mystische Bilder, die ich mit einer figurativen Technik kombiniere. Ich verwende Ölfarben, um diese mystische andere Realität zu schaffen, in der der Mensch das Tier und das Tier der Mensch ist. Ich bin in Connecticut aufgewachsen und habe Tiere immer als ein Gefäß für die Darstellung menschlicher Emotionen empfunden. Ich glaube, dass Tiere in vielerlei Hinsicht in der Lage sind, menschliche Emotionen auf eine Weise auszudrücken, die sowohl verständlich als auch geheimnisvoll und verführerisch ist. Wie die Tiere sind wir alle wild und ängstlich, aber im Gegensatz zu den Tieren müssen wir in dieser Welt der Regeln und der Normativität leben. Meine Sehnsüchte, meine Gefühle passen nicht immer in den Ort und die Gesellschaft, in der ich lebe, aber in meiner Kunst kann ich einen Ort finden, an dem sich diese Ausreißer vereinen können. Ich bin fasziniert von der Kraft meiner eigenen Emotionen, den spielerischen Sehnsüchten und der manchmal gefährlichen Energie, die die Essenz des menschlichen Geistes ist. Wir lieben, wir verletzen, wir lachen und wir weinen - es ist ein fantastisches und manchmal erschreckendes Spektrum. Der "zeitgenössische Soldat", ein Motiv, das ich in meiner Arbeit in Öl auf Leinwand darstelle, ist meine eigene Vorstellung von der Macht, die wir haben, zu lieben und zu verletzen, aufzubauen und zu brechen. Für mich ist der zeitgenössische Soldat ein Kind, das von den Blicken der Eltern oder der Gesellschaft befreit ist, er ist der befreite Geist. Aber auch mit der Herausforderung der Zukunft konfrontiert, auch wenn sie sich frei von ihrer Vergangenheit bewegt. Die andere Seite meiner Arbeit sind Mischtechniken und Collagen. Für mich ist die Collage eine Möglichkeit, den Raum in meinem Leben zwischen den Gefühlen von Liebe und Hass und zwischen Objekten, die diese polaren Emotionen symbolisieren, aufzuschlüsseln. Oft tragen meine Collagen Motive von weiblichen, romantischen Objekten, die vielleicht zu Figuren in meinem Leben gehören, die die Rolle der Geliebten, Ehefrau, Mutter, Freundin innehatten. Zusammen bilden diese Notizen, Kleider, Stoffe und Fotos eine Art Altar der Bewunderung für die Frauen in meinem Leben, die ich geliebt, verloren und auch gewonnen habe. Die weibliche Identität steht in diesen Werken im Mittelpunkt, und zwar deshalb, weil diese Identität zu einem großen Teil durch Objekte definiert wird. Objekte und ihre Assoziationen schaffen Mythen, und diese Mythen wiederum schaffen diese Identitäten. Heute ist die weibliche Identität in der Welt eine Quelle von Chaos und soziopolitischen Unruhen. Die Art und Weise, wie sie sich kleidet, wie sie lebt, wie sie mit ihrem Körper umgeht - all diese Dinge sind zu national und global umstrittenen Themen geworden. In diesen Collagen verwende ich Motive der Nostalgie und der Geschichte, vermischt mit persönlicher Geschichte, um Geschichten, Identitäten mit collagierten Vergangenheiten des geheimnisvollen, ewig fesselnden Hungersex zu schaffen. Ich glaube, dass wir Menschen, egal in welcher Epoche, schon immer diese geheimnisvolle und wundersame Faszination für Frauen hatten. Während ich viel mit Nostalgie spiele, sprechen diese Collagen auch von der Irrelevanz der Zeit und der Universalität des weiblichen Geschlechts. Durch Installation und Collage wird diese Liebe zu den komplexen und geheimnisvollen menschlichen Beziehungen, die mich umgeben, aufgebrochen und neu aufgebaut. Im Mittelpunkt meiner Arbeit und meines Lebens stehen die Faszination für den Mythos, das Spektrum der menschlichen Leidenschaft, unsere Verwandtschaft mit dem Geist der wilden Tiere und die Herausforderung, das Reale mit dem Fantastischen in Einklang zu bringen. Wir müssen all dies ausbalancieren und gleichzeitig das Spektrum der Zeit, das Geflecht aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, beherrschen. Meine Kunst war und ist mein Ventil, um diese Themen zu erforschen und neue zu erfinden." - Brian Keith Stephens

Schöpfer*in:
Brian Keith Stephens (1973, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
2023
Maße:
Höhe: 121,92 cm (48 in)Breite: 134,62 cm (53 in)
Medium:
Baumwoll-Canvas,Wachs,Öl
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Boston, MA
Referenznummer:
1stDibs: LU2629213414142