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David CollinsGewächshaus auf dem Dach2014
2014
Angaben zum Objekt
David Collins beschäftigt sich ständig mit Raum und Erinnerung. Viele von Collins' Erinnerungen beziehen sich auf die Geschichte seiner Familie als Erfinder von Technologien aus der Zeit des Kalten Krieges. Persönliche Erinnerungen an Orte wie Wohnungen, Flughäfen, Baustellen und öffentliche Räume prägen seine Bilder. Collins ist vor allem für seine dicht geschichteten abstrakten Gemälde bekannt, die Erinnerungen an bestimmte Orte und die Unzuverlässigkeit der Erinnerung reflektieren, indem sie den Betrachter durch komplexe Räume aus geometrischen Flächen und Farben führen.
- Schöpfer*in:David Collins (1966, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2014
- Maße:Höhe: 96,52 cm (38 in)Breite: 137,16 cm (54 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Dallas, TX
- Referenznummer:Anbieter*in: 188861stDibs: G140401257105
David Collins
Durch die Schichtung von geometrischen Flächen und einfachen Mustern auf farbenprächtigen Feldern vermittelt David Collins mit den formalen Elementen der Malerei Tiefe, Bewegung und einen sich verändernden Sinn für den Ort. In seinen Gemälden entstehen Strukturen, die an gefaltetes Papier, Fragmente von Flügeln, Wohnhäusern oder Industriegebäuden erinnern. Diese Bilder stammen aus Kindheitserinnerungen an Häuser, Baustellen im Dallas der 1970er Jahre und aus der Zeit, die er in Flugzeughangars verbracht hat, als er den Arbeitsplatz seines Vaters besuchte. Farbflächen tauchen auf, um Böden, wandartige Flächen, Dachvorsprünge und Überhänge zu schaffen; Silhouetten erinnern an Kräne, Kabel und Überführungen. Letztlich bleiben diese architektonischen Vorstellungen nicht ganz erhalten, sie zerbrechen und fallen weg, um andere Räume oder die Außenwelt zu enthüllen. Eine Gleichzeitigkeit von Innen- und Außenraum beschreibt das liminale Dazwischen. Dieses Verschwinden der Form öffnet die Gemälde zu einer dynamischen Landschaft, in der sich die Kräfte in viele Richtungen gleichzeitig zu bewegen scheinen. Collins' Gemälde zeigen eine innere Struktur und Ordnung inmitten des Chaos. Trotz der sich verschiebenden und vielgestaltigen Räume finden die Gemälde eine Lösung und erreichen Gleichgewicht und Ruhe. Collins erwarb einen BFA-Abschluss in Malerei an der Rhode Island School of Design. Er ist zweimaliger Empfänger des Yaddo-Stipendiums. Seine Arbeiten wurden in der New York Times und den Dallas Art News veröffentlicht. Collins' Werke befinden sich in zahlreichen Privat- und Unternehmenssammlungen.
Anbieterinformationen
5,0
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Louise Blyton is a reductive artist exploring the romance of raw linen and dry pigment. Die geometrisch geformten Leinwände der Künstlerin erforschen Farbe, Licht und Form durch die visuelle Sprache des Reduktivismus, eines ästhetischen Stils, der durch gradlinige Kompositionen, eingeschränkten Farbeinsatz und eine Reduktion von Form und Mitteln gekennzeichnet ist. Blyton, die sich mit der Einfachheit des Reduktivismus identifiziert, hebt in ihren geformten Leinwänden und dreidimensionalen Wandskulpturen das Handwerk und den Prozess hervor und erreicht eine kompositorische Klarheit, die Farbe und Form vereint.
Für ihre Werke bespannt Blyton speziell angefertigte Keilrahmen aus Balsaholz mit Rohleinen und überzieht sie mit Schichten aus reinem Pigment oder Acrylfarbe. Jedes Pigment reagiert anders auf Rohleinen und erfordert eine bestimmte Anzahl von Aufträgen, um den von der Künstlerin gewünschten Sättigungsgrad zu erreichen. Die Künstlerin erklärt: "Ich suche immer nach einer Art Ruhe und Harmonie, wenn ich an meinen Werken arbeite, auch wenn die verwendete Farbe 'laut' ist."
Die Künstlerin schafft ihre eigene räumliche Dimension, indem sie die Form der Leinwand manipuliert, die der flachen Wand entflieht und ihre Rolle als Gemälde verliert. "Anstatt sich der Architektur anzupassen, fordern die Bilder bestimmte Elemente des Gebäudes auf, als Stütze zu fungieren", da einige Werke an der Wandoberfläche zu klettern scheinen, während sich andere über Säulen und Ecken erstrecken.
Louise Blyton lebt und arbeitet im australischen Melbourne. 1988 erwarb sie einen Abschluss Bachelor of Fine Art an der RMIT University in Melbourne. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Firmen- und Privatsammlungen in Australien, China, Frankreich, dem Vereinigten Königreich, Portugal und den Vereinigten Staaten. Since 2000, Blyton has run an artist supply store called, St. Luke Artist Colourman, which specializes in professional paint and raw materials...
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Für ihre Werke bespannt Blyton speziell angefertigte Keilrahmen aus Balsaholz mit Rohleinen und überzieht sie mit Schichten aus reinem Pigment oder Acrylfarbe. Jedes Pigment reagiert anders auf Rohleinen und erfordert eine bestimmte Anzahl von Aufträgen, um den von der Künstlerin gewünschten Sättigungsgrad zu erreichen. Die Künstlerin erklärt: "Ich suche immer nach einer Art Ruhe und Harmonie, wenn ich an meinen Werken arbeite, auch wenn die verwendete Farbe 'laut' ist."
Die Künstlerin schafft ihre eigene räumliche Dimension, indem sie die Form der Leinwand manipuliert, die der flachen Wand entflieht und ihre Rolle als Gemälde verliert. "Anstatt sich der Architektur anzupassen, fordern die Bilder bestimmte Elemente des Gebäudes auf, als Stütze zu fungieren", da einige Werke an der Wandoberfläche zu klettern scheinen, während sich andere über Säulen und Ecken erstrecken.
Louise Blyton lebt und arbeitet im australischen Melbourne. 1988 erwarb sie einen Abschluss Bachelor of Fine Art an der RMIT University in Melbourne. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Firmen- und Privatsammlungen in Australien, China, Frankreich, dem Vereinigten Königreich, Portugal und den Vereinigten Staaten. Since 2000, Blyton has run an artist supply store called, St. Luke Artist Colourman, which specializes in professional paint and raw materials...
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Louise Blyton is a reductive artist exploring the romance of raw linen and dry pigment. Die geometrisch geformten Leinwände der Künstlerin erforschen Farbe, Licht und Form durch die visuelle Sprache des Reduktivismus, eines ästhetischen Stils, der durch gradlinige Kompositionen, eingeschränkten Farbeinsatz und eine Reduktion von Form und Mitteln gekennzeichnet ist. Blyton, die sich mit der Einfachheit des Reduktivismus identifiziert, hebt in ihren geformten Leinwänden und dreidimensionalen Wandskulpturen das Handwerk und den Prozess hervor und erreicht eine kompositorische Klarheit, die Farbe und Form vereint.
Für ihre Werke bespannt Blyton speziell angefertigte Keilrahmen aus Balsaholz mit Rohleinen und überzieht sie mit Schichten aus reinem Pigment oder Acrylfarbe. Jedes Pigment reagiert anders auf Rohleinen und erfordert eine bestimmte Anzahl von Aufträgen, um den von der Künstlerin gewünschten Sättigungsgrad zu erreichen. Die Künstlerin erklärt: "Ich suche immer nach einer Art Ruhe und Harmonie, wenn ich an meinen Werken arbeite, auch wenn die verwendete Farbe 'laut' ist."
Die Künstlerin schafft ihre eigene räumliche Dimension, indem sie die Form der Leinwand manipuliert, die der flachen Wand entflieht und ihre Rolle als Gemälde verliert. "Anstatt sich der Architektur anzupassen, fordern die Bilder bestimmte Elemente des Gebäudes auf, als Stütze zu fungieren", da einige Werke an der Wandoberfläche zu klettern scheinen, während sich andere über Säulen und Ecken erstrecken.
Louise Blyton lebt und arbeitet im australischen Melbourne. 1988 erwarb sie einen Abschluss Bachelor of Fine Art an der RMIT University in Melbourne. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Firmen- und Privatsammlungen in Australien, China, Frankreich, dem Vereinigten Königreich, Portugal und den Vereinigten Staaten. Since 2000, Blyton has run an artist supply store called, St. Luke Artist Colourman, which specializes in professional paint and raw materials...
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