Aba Linus
The More I See One
2022

Angaben zum Objekt

Aba Linus' "The More I See" ist eine visuell beeindruckende Darstellung eines Jungen in einem kontemplativen Zustand. Die Künstlerin fängt gekonnt die Nuancen menschlicher Verletzlichkeit ein, indem sie subtile Schattierungen und zarte Pinselstriche verwendet, um ein Gefühl der Introspektion hervorzurufen. Die Positionierung der Hände des Jungen, die fast sein Gesicht verdecken, deutet auf den Wunsch hin, sich von der Außenwelt abzuschirmen, und signalisiert gleichzeitig die Sehnsucht, die innere Wahrheit zu entdecken. Das zentrale Thema von "The More I See" ist die Erforschung der inneren Zerrissenheit und das unerbittliche Streben nach Selbstfindung. Der Gesichtsausdruck des Jungen offenbart ein komplexes Spektrum an Emotionen - Erregung, Neugier und einen Hauch von Melancholie. Es scheint, als sei er gefangen zwischen der Angst, seine Schwächen zu offenbaren, und dem Wunsch, die Geheimnisse seiner eigenen Identität zu lüften. Die Kunstwerke sprechen den Betrachter an und erinnern ihn an seine eigene persönliche Reise der Selbsterkundung und die Herausforderungen, denen er auf seinem Weg begegnet. Die Hände, die das Gesicht des Jungen bedecken, dienen als kraftvolle Symbole innerhalb der Komposition. Sie stellen sowohl Schutz als auch Hemmung dar - eine physische Barriere, die den Jungen vor äußerer Beurteilung und Prüfung schützt, aber auch sein wahres Ich verbirgt. Das teilweise sichtbare Gesicht deutet darauf hin, dass die Selbstentdeckung ein fortlaufender Prozess ist, bei dem im Laufe der Zeit immer mehr Schichten enthüllt werden. Diese Symbolik lädt den Betrachter dazu ein, über seine eigenen Grenzen und den Mut nachzudenken, der erforderlich ist, um sich seinen innersten Wahrheiten zu stellen. Aba Linus setzt gekonnt eine Kombination aus Licht und Schatten ein, um die emotionale Wirkung des Kunstwerks zu verstärken. Das Wechselspiel zwischen den beleuchteten Bereichen und den dunkleren Regionen vermittelt die Komplexität der menschlichen Erfahrung. Er symbolisiert die Schwierigkeiten, die auf dem Weg zur Selbsterkenntnis auftreten, sowie die tiefgreifenden Einsichten, die durch Momente der Verletzlichkeit gewonnen werden können. "The More I See" von Aba Linus ist ein eindrucksvolles Zeugnis für die introspektive Natur der Kunst und ihre Fähigkeit, Menschen auf einer tiefen emotionalen Ebene zu verbinden. Durch die Darstellung eines kleinen Jungen, dessen Hände fast sein Gesicht verdecken, regt das Kunstwerk den Betrachter an, über seine eigene Reise der Selbstfindung nachzudenken. Es erinnert daran, dass Verletzlichkeit und Selbstreflexion ein wesentlicher Bestandteil der menschlichen Erfahrung sind und Möglichkeiten für Wachstum, Verständnis und letztlich eine tiefe Verbindung mit sich selbst und anderen bieten. "The More I See" lädt uns ein, unsere Verletzlichkeit anzunehmen und uns auf eine Reise der Selbsterkundung zu begeben, denn durch diesen Prozess können wir unser wahres Selbst entdecken. Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat (ausgestellt von der Galerie) Über den Künstler Aba Linus ist ein ausgebildeter multidisziplinärer Künstler aus dem nigerianischen Bundesstaat Benue, der in Abuja lebt. Er erwarb einen Bachelor-Abschluss in Kunst an der renommierten Ahmadu Bello University Zaria im Hauptfach Malerei. Linus' Werke sind Ausdruck seiner kreativen Erkundung, die ein Zusammenspiel von menschlicher Erfahrung, Konversation und Interaktion darstellen. Die Visualität meiner Bilder soll die Tatsache greifbar machen, dass Menschen das Produkt der Ideologie eines anderen Menschen sind. Meine Werke wurden in einer Reihe von Kunstorganisationen und virtuellen Ausstellungen gezeigt: @nitrantal996 (nitrate 21,22), @paintingchallengeNg, @artspectra, @nowexpression (workshop) und andere. KUNSTSTATEMENT Meine Bilder entstehen aus der Begegnung mit der menschlichen Gesellschaft und der Psychologie, die unsere täglichen Begegnungen mit Materie, Zeit und Spaçe beeinflusst. Mit dem Medium Acryl versuche ich, Bilder zu malen, die grundlegende und notwendige Elemente der menschlichen Erfahrung ausdrücken. Er arbeitet sich durch eine Vielzahl von Themen - Unterdrückung, Depression, Einsamkeit, Liebe - und tendiert dabei zum figurativen, abstrakten Realismus. Ich betrachte meine Malerei als eine Beobachtung und als ein Mittel, um eine Diskussion mit offenem Ausgang anzubieten. Sie sind nicht dazu gedacht, eine Frage zu beantworten oder das menschliche Verhalten zu ändern.

Schöpfer*in:

Aba Linus (1997, Nigerianisch)

Entstehungsjahr:

2022

Maße:

Höhe: 86,36 cm (34 in)Breite: 63,5 cm (25 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)

Medium:

Leinwand,Acryl

Bewegung und Stil:

Expressionismus

Zeitalter:

21. Jahrhundert

Zustand:

Galeriestandort:

Ibadan, NG

Materialien

Leinwand, Acryl

Akingbade Mayowa
Warten auf Verlangen, 2022

3.300 $

5.800 $

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Von Emmanuelle Vroelant

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