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Anastasia Kurakina
Unsichtbar

2023

Angaben zum Objekt

Anastasia Kurakinas Arbeiten auf Papier sind die Sammlung der Vatikanischen Museen seit 2017 Künstlerin: Anastasia Kurakina Einzigartig Handsigniert Ölgemälde auf Leinwand Anastasia Kurakina ist eine international bekannte bildende Künstlerin. Bis heute hat sie international (Moskau, Mexiko, Los Angeles, London, Mailand, Venedig, Schweiz, Oxford, Cambridge, St. Petersburg, Rom, Porto Cervo und andere Orte) in Galerien, Museen und ungewöhnlichen Wettbewerben ausgestellt. Sie ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Kunstpreise. Kurakinas Werke befinden sich in den Sammlungen der Vatikanischen Museen in Rom, des Internationalen Museums für Humor in der Kunst in Tolentino, des Nationalmuseums für sakrale Kunst in Nonantola, des Centro di Studi Manzoniani in Mailand, der Sammlung Nina Lobanova - Rostovskaya in London, der Sammlung Marchesi Sacchetti in Rom und vieler anderer Privatsammlungen in Italien, Großbritannien, Deutschland, Russland, den Vereinigten Staaten, China usw. Kurakinas Werke sind eine persönliche Verinnerlichung, die der Suche nach einem tieferen Sinn jenseits der sichtbaren Realität entspricht. Sie hat das Bedürfnis, über die reine Darstellung der Realität hinauszugehen, etwas zu erzählen, das über das Äußere hinausgeht, etwas, das von der inneren Seite der Porträtierten spricht. Kurakina antwortet auf ein uraltes und primäres Bedürfnis, nämlich den Wunsch, eine Erinnerung anzuhalten und sie materiell zu verewigen. Die Aufmerksamkeit des Künstlers richtet sich auf das Innenleben des Subjekts, wo Formen und Farben zum Ausdruck von mehr als nur Körperlichkeit werden: Porträts, die den Betrachter erregen, dem es gelingt, in die Darstellung von Emotionen, aber auch in das innere Wesen der Menschen einzudringen. Die Gesichter sind mit einer subtilen und schön ausgearbeiteten Mimik versehen, die eine Gefühlswelt voller Emotionen und Träume offenbart. Wie Henri Matisse und italienische Renaissance-Maler wie Giotto experimentiere ich mit der lebendigen Kraft der Farben und versuche, das akademische Wissen hinter mir zu lassen. Wie Egon Schiele spiele ich mit der Rahmung, so dass meine Figuren aus ihrem Rahmen ausbrechen zu wollen scheinen. Jedes neue Werk entsteht instinktiv und ist auch für mich jedes Mal eine Entdeckung. Wenn andere Menschen danach die gleichen Emotionen erleben, ist das pure Magie". Kollektive Ausstellungen: 2023 Londoner Biennale, Chelsea, Old Townes Hall; 2023 YICCA Internationaler Kunstwettbewerb, Venedig, Ausstellung der Finalisten; 2023-Royal Society of British Artists Bicentennial Exhibition in den Mall Galleries, London, UK; 2023 - London, UK, Finalist der Ausstellung Sunny Art Award International; 2023 -Royal British Painters Society, Ausstellung in den Mall Galleries, London, UK; 2019 - London, UK Royal Watercolor Society's Contemporary Watercolor Competition, Bankside gallery; 2018 - Edinburgh, UK, Scottish National Portrait Gallery, BP Portrait Award; 2017 - Vatikan, Vatikanische Museen, Ausstellung "Antico Presente"; 2017 - London, UK, Sunny Art Award Ausstellung, Finalist Sunny Art Center; 2017 - Exeter, UK, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award; 2017 - London, UK, National Portrait Gallery, BP Portrait Award; 2017 - London, Works on paper Art Fair, Royal Geographic Society; 2016 - Rom, Live-Malerei in der brasilianischen Botschaft anlässlich der Ausstellung "Dance inside Brasil" von Simone Ghera; 2016 - Oxford, UK, Internationale Kunstmesse Oxford; 2015 - Mexiko, MUMEDI Mexikanisches Museum für Design; 2015 - Cambridge, UK, Cambridge International Art Fair; 2015 - Rom, Museum für zeitgenössische Kunst MACRO; 2013 - Los Angeles, La luz de Jesus Gallery; 2013 - Shanghai, Internationale Kunstmesse für zeitgenössische Kunst; 2013 - Rom, Botschaft von Irak, Botschaft von Ägypten; 2013 - Venedig, Ausstellung des Arte Laguna Preises im Arsenal von Venedig; 2012 - Rom, "Grünes Blut" in der Dorothy Circus Gallery; 2011 - Museum für Römische Zivilisation in Rom; 2010 - Neapel, "Biennale des Künstlerbuchs"; 2009 - La Paz, Bolivien, 4°Bienal Internacional Siart; 2008 - Bari, 28. Internationale Messe für moderne und zeitgenössische Kunst; 2008 - Moskau, "Art Manezh 2008", Zentrale Ausstellungshalle Manege. Collections: Privatsammlungen in Italien, Großbritannien, Russland, Deutschland, Belgien, der Schweiz, Frankreich, Singapur, den USA und den Vatikanischen Museen, Nina Lobanova-Rostovskaya (London), Nationales Museum für Kunsthumor in Tolentino, Nationales Museum für sakrale Kunst in Nonantola (Italien), Marchese Sacchetti (Rom), Nationales Zentrum für Manzonistudien (Mailand). "Die Porträts von Anastasia Kurakina sind keine Beschreibungen der Physiognomien im realistischen Sinne, sondern fangen das Wesen des Porträtierten ein, kurz gesagt, sie sind eine Momentaufnahme der Seele. Darüber hinaus ist sie als Künstlerin in der Lage, mit wenigen Gesten den Moment einzufangen, in dem das Subjekt seine Seele, sein intimstes und authentischstes Wesen vollständig offenbart. Der Charme der Werke Kurakinas liegt in ihrer reifen introspektiven Begabung, die es ihr ermöglicht, die intimsten Eigenschaften der Person zum Ausdruck zu bringen und jedes Porträt in einen inneren Spiegel zu verwandeln. Es gelingt ihr, das, was ihr begegnet, zu verstärken und alles, was in einem Blick aufgeladen ist, zu verkörpern, indem sie dem gestischen Zeichen und der Farbe Kraft verleiht. Anastasia steht im Dialog mit dem farbigen MATERIAL, das sie frei auf den Träger fließen lässt und so die intimsten Seelenstränge des Betrachters berührt. Es sind farbenfrohe Emotionen, die sich an den Trägern festhalten und die sich durch die Wahrnehmung des visuellen Impulses in der Seele festsetzen. Jede Farbe steht für eine Emotion und ein Gefühl, das auf dem Träger vibriert und zur Erzählung eines verewigten, flüchtigen Moments wird. Jedes Thema ist in einer nachdenklichen, distanzierten Atmosphäre angesiedelt, die jedoch nicht ohne emotionale Beteiligung auskommt. Kurakinas Sprache zeichnet sich durch die Freiheit des Zeichens, den weichen Chromatismus und die Schnelligkeit der Darstellung aus. Sie ist eine Künstlerin, die vor allem für ihre Fähigkeit bekannt ist, emotionale Ausdrücke und innere Störungen zu übersetzen, um die Psyche der dargestellten Personen zu enthüllen. Anastasia Kurakina bildet nicht die Wirklichkeit ab, sondern die Wirklichkeit selbst, um zu einer Darstellung der inneren Welt von uns allen zu werden, in einem tragischen Ganzen." Federica Fabrizi, Kunsthistorikerin und Kuratorin für zeitgenössische Kunst. Kollektive Ausstellungen: 2023 Londoner Biennale, Chelsea, Old Townes Hall; 2023 YICCA Internationaler Kunstwettbewerb, Venedig, Ausstellung der Finalisten; 2023-Royal Society of British Artists Bicentennial Exhibition in den Mall Galleries, London, UK; 2023 - London, UK, Finalist der Ausstellung Sunny Art Award International; 2023 -Royal British Painters Society, Ausstellung in den Mall Galleries, London, UK; 2019 - London, UK Royal Watercolor Society's Contemporary Watercolor Competition, Bankside gallery; 2018 - Edinburgh, UK, Scottish National Portrait Gallery, BP Portrait Award; 2017 - Vatikan, Vatikanische Museen, Ausstellung "Antico Presente"; 2017 - London, UK, Sunny Art Award Ausstellung, Finalist Sunny Art Center; 2017 - Exeter, UK, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award; 2017 - London, UK, National Portrait Gallery, BP Portrait Award; 2017 - London, Works on paper Art Fair, Royal Geographic Society; 2016 - Rom, Live-Malerei in der brasilianischen Botschaft anlässlich der Ausstellung "Dance inside Brasil" von Simone Ghera; 2016 - Oxford, UK, Internationale Kunstmesse Oxford; 2015 - Mexiko, MUMEDI Mexikanisches Museum für Design; 2015 - Cambridge, UK, Cambridge International Art Fair; 2015 - Rom, Museum für zeitgenössische Kunst MACRO; 2013 - Los Angeles, La luz de Jesus Gallery; 2013 - Shanghai, Internationale Kunstmesse für zeitgenössische Kunst; 2013 - Rom, Botschaft von Irak, Botschaft von Ägypten; 2013 - Venedig, Ausstellung des Arte Laguna Preises im Arsenal von Venedig; 2012 - Rom, "Grünes Blut" in der Dorothy Circus Gallery;
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