Objekte ähnlich wie Russische zeitgenössische Kunst von Anna Kazmina – Verschiedene Staaten N4
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Anna KazminaRussische zeitgenössische Kunst von Anna Kazmina – Verschiedene Staaten N42022
2022
Angaben zum Objekt
Acryl, Pigmente & Aquarell auf Leinwand
Anna Kazmina ist eine 1987 geborene russische Künstlerin, die zwischen Moskau, Russland, und Peking, China, lebt. Sie schloss ihr Studium an der Fakultät für Kunst der Staatlichen Universität Moskau ab und promovierte an der Beijing Normal University in den schönen Künsten. Sie ist Mitglied der Russischen Künstlervereinigung. Sie nahm an der Moskauer Jugendkunstmesse Blazar teil, wurde mit dem ersten Preis des Internationalen Tizian-Preises der Kunstakademie Peking ausgezeichnet, erhielt den Moskauer Zverev-Kunstpreis und nahm an der Peking-Biennale sowie an zahlreichen Ausstellungen in China und Russland teil.
Anna Kazminas Kunstwerke regen zum Nachdenken über die philosophischen Fragen der Erinnerung, der Zeit, des Kreativitätsprozesses, des Bewusstseins und des Unterbewusstseins an. Auch ihre Kunstwerke konzentrieren sich auf die menschliche Natur selbst, sowie auf die komplexen inneren Beziehungen zwischen Mensch und Realität. Der kreative Prozess wird für den Künstler zur idealen Voraussetzung, um hinter die Kulissen der ästhetisierten Moderne zu blicken, das innere Wesen der Dinge zu überdenken und das potenzielle Wissen über die Welt zu erweitern. Annas Kunstwerke zeigen den Wunsch, sich von den Fesseln der von der Gesellschaft auferlegten Bilder des Kommerzes und anderer Stereotypen zu befreien, die die Bilder transzendieren: die verborgenen Möglichkeiten des Menschen und der Dinge wiederzufinden und ihre Wechselwirkungen zueinander zu erkennen.
Anna arbeitet mit Malerei, Grafik, Bildhauerei, Video, Installationen und anderen Medien und kombiniert und kollidiert dabei verschiedene Logiken und Ansätze. Sie bewegt sich von einem kleinen zu einem großen Fokus, fängt eine Vielzahl von unterschiedlichen Bedeutungsstrukturen in einem einzigen konzentrierten Gedankenraum ein. Durch die Verbindung der Vielfalt der Elemente werden Objekte in organische Strukturen umgewandelt, ähnlich wie in den Jahrhunderten der Mineralien, in denen sich das Universum und der Mensch in einen einzigen komplexen Organismus verwandelt haben. So befinden sich beispielsweise Licht- und Farbpartikel, Klänge, Objekte, das Tierleben der Naturphänomene und die Welt der Menschen in Annas Werken in ständiger Bewegung und Verbindung, wobei sie ständig an der Verbesserung der Welt arbeiten. Hier steht die Metaphysik in ständiger Wechselwirkung mit der Physik, und die MATERIALIEN sind untrennbar mit dem Denken verbunden. Wie ein Alchimist auf der Suche nach seinem kostbaren Element stellt der Künstler alle Arten von Wechselwirkungen mit den Materialien her oder, konkreter, er findet Kontakt und Dialog mit den Materialien. Wir werden zertrümmerte Porzellanmuster sehen, zerknitterte Zeichnungen, zerrissene Bilder, abgeschnittene Farbschichten, geschmolzene und neu geformte Konfigurationen, mechanische und technische Symbiosen zwischen Mensch und Maschine. Anna bearbeitet zum Beispiel bereits fertige Zeichnungen von ihr, indem sie sie mit Hilfe von Fotografie und Computer in Pixel umwandelt. Dann nimmt sie verschiedene Veränderungen mit sehr sinnlichen Texturen vor: Drucke mit manuellen Schraffuren und sehr farbenfrohen Kunstpflanzen, verstreute QR-Codes und dicke, pastose Farbstriche.
Die Künstlerin Anna Kazmina beschreibt das gemeinsame Konzept ihrer Kunst folgendermaßen: "In meinem Schaffensprozess erforsche ich die Beziehung zwischen Individuen, Mensch und Gesellschaft, Person und Realität. Ich denke, dass die Modelle der Menschen, der Gesellschaft und der Welt als Kugelform ausgedrückt werden können (das bedeutet, dass sie unendlich viele gegensätzliche Qualitäten haben); als dynamische Form (das bedeutet, dass sie ständig umgebaut werden) und als schöpferische Konfiguration (und daher ist sie zerstörerisch und kreativ zugleich). Sie alle haben verschiedene Funktionen und mehrere Ebenen, die kumuliert und erweitert werden können. Die Wirklichkeit ist ein mächtiges und riesiges Gebilde, ein lebender Organismus, in dem durch Quetschen, Kratzen, Schmelzen, Brechen, Zermalmen und vielleicht auch Streicheln eine Zerstörung mit weiterer Bildung stattfindet.
Die wichtigste kreative Methode, die ich angewandt habe, ist die primäre Schöpfung, dann folgt die Phase der Zerstörung und schließlich die Transformation, der dritte Schritt, der auch als die zweite Schöpfung der Formen bezeichnet wird. Das bedeutet, dass wir uns ständig von der Schöpfung zur Zerstörung bewegen, die ewige "Dekonstruktion" dessen, was bereits existiert, transkodiert die Konzentration des Inhalts in neue Formen und semantische Konfigurationen, wodurch all dieser Übergang, unsere Realität, die Gesellschaft, die Menschen, alles in ein anderes Modell des Seins übergeht".
- Schöpfer*in:Anna Kazmina (1987, Russisch)
- Entstehungsjahr:2022
- Maße:Höhe: 86 cm (33,86 in)Breite: 63 cm (24,81 in)Tiefe: 3 cm (1,19 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:Paris, FR
- Referenznummer:1stDibs: LU1087212370872
Anna Kazmina ist eine russische Künstlerin, die 1987 geboren wurde und zwischen Moskau, Russland, und Peking, China, lebt. Sie schloss ihr Studium an der Fakultät für Kunst der Staatlichen Universität Moskau ab und promovierte an der Normalen Universität Peking im Fachbereich Bildende Kunst. Sie ist Mitglied der Russischen Künstlervereinigung. Sie nahm an der Moskauer Jugendkunstmesse Blazar teil, wurde mit dem ersten Preis des Internationalen Tizian-Preises der Kunstakademie Peking ausgezeichnet, erhielt den Moskauer Zverev-Kunstpreis und nahm an der Peking-Biennale sowie an zahlreichen Ausstellungen in China und Russland teil. Die Kunstwerke von Anna Kazmina regen zum Nachdenken über philosophische Fragen zu Erinnerung, Zeit, Kreativitätsprozess, Bewusstsein und Unterbewusstsein an. In ihren Werken geht es auch um die menschliche Natur selbst sowie um die komplexen inneren Beziehungen zwischen Mensch und Wirklichkeit. Der kreative Prozess wird für den Künstler zu einer idealen Bedingung, um hinter die Kulissen der ästhetisierten Moderne zu gelangen und das innere Wesen der Dinge neu zu überdenken und das potenzielle Wissen über die Welt zu erweitern. Annas Kunstwerke zeigen den Wunsch, sich von den Fesseln der von der Gesellschaft auferlegten Bilder des Kommerzes und anderer Stereotypen zu befreien, die die Bilder transzendieren: die verborgenen Möglichkeiten der Menschen und der Dinge wiederfinden und ihre Interaktionen miteinander finden. Anna arbeitet mit Malerei, Grafik, Skulptur, Video, Installationen und anderen Medien und kombiniert und kollidiert mit verschiedenen Logiken und Ansätzen. Sie bewegt sich vom kleinen zum großen Maßstab und fasst eine Vielzahl unterschiedlicher Bedeutungsstrukturen in einem einzigen konzentrierten Gedankenraum zusammen. Durch die Verbindung der Vielfalt der Elemente werden Objekte in organische Strukturen umgewandelt, ähnlich wie in den Jahrhunderten der Mineralien, in denen sich das Universum und der Mensch in einen einzigen komplexen Organismus verwandelt haben. So befinden sich beispielsweise Licht- und Farbpartikel, Klänge, Objekte, Naturphänomene, Tiere und die Welt der Menschen in Annas Werken in ständiger Bewegung und Verbindung, die permanent an der Verbesserung der Welt arbeiten. Hier steht die Metaphysik in ständiger Wechselwirkung, ist untrennbar mit der Physik verbunden, und die MATERIALIEN sind untrennbar mit dem Denken verbunden. Wie ein Alchimist auf der Suche nach seinem kostbaren Element stellt der Künstler alle Arten von Wechselwirkungen mit den Materialien her oder, konkreter, er findet Kontakt und Dialog mit den Materialien. Wir werden zertrümmerte Porzellanmuster sehen, zerknitterte Zeichnungen, das Zerreißen bestehender Bilder, das Abtragen vieler Farbschichten, das Schmelzen und Formen neuer Konfigurationen, das Zustandekommen mechanischer und Mensch-Maschine-technischer Symbiosen. Anna bearbeitet zum Beispiel bereits fertige Zeichnungen von ihr, indem sie sie mit Hilfe von Fotografie und Computer in Pixel umwandelt. Dann nimmt sie verschiedene Veränderungen mit sehr sinnlichen Texturen vor: Drucke mit manuellen Schraffuren und sehr farbenfrohen Kunstpflanzen, verstreute QR-Codes und dicke pastose Farbstriche.
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