Objekte ähnlich wie Kinder beim Spielen mit Spielzeugvögeln und Puppe – Schule von Jessie Willcox Smith
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Anna Milo UpjohnKinder beim Spielen mit Spielzeugvögeln und Puppe – Schule von Jessie Willcox Smith1910 ca.
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Angaben zum Objekt
Anna Milo Upjohn war eine übersehene Illustratorin aus der Schule von Jessie Willcox Smith. Ihre Arbeit zeigt ein tiefes akademisches Wissen, das in ihren stilisierten Illustrationen von Kindern und der Auseinandersetzung mit ihrer Welt deutlich wird. Signiert unten rechts: "A.M.UPJOHN", ungerahmt. Sie arbeitete als Auftragsmalerin für renommierte Frauenzeitschriften wie The Woman's Home Companion und Kinderbücher sowie für Werbeaufträge des Roten Kreuzes. Ungerahmt
Anna Milo Upjohn (1868-1951) war eine amerikanische Künstlerin, Illustratorin, Autorin und Entwicklungshelferin, die gegen Ende ihrer langen Karriere durch ihre Gemälde, Zeichnungen und Illustrationen für das Amerikanische Rote Kreuz bekannt wurde. Nach ihrem Schulabschluss studierte sie kurzzeitig Kunst in New York, erhielt aber den größten Teil ihrer Ausbildung in Paris bei Claudio Castelucho und Lucien Simon.[1] In den ersten Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts wurde sie sowohl für ihre Porträts und Kinderbilder als auch für ihre Buch- und Zeitschriftenillustrationen bekannt. Als sie sich zu Beginn des Ersten Weltkriegs in Frankreich aufhielt, widmete sie sich zunächst der Flüchtlingshilfe in Paris und später den verwüsteten Dörfern in Frankreich und Belgien. Nachdem sie die erste Hälfte ihres Erwachsenenlebens als Selbstständige verbracht hatte, arbeitete sie zwischen 1921 und 1931 als Künstlerin für das Amerikanische Rote Kreuz. Während ihres Erwachsenenlebens reiste sie viel und lebte hauptsächlich in New York City, Ithaca, New York, und Washington, D.C.
Frühes Leben und Ausbildung
In den 1870er Jahren lebte Upjohns Familie bei ihrem Großvater, einem bekannten Architekten namens Richard Upjohn, der sich in ein malerisches Haus in Garrison, New York, zurückgezogen hatte. Laut Richard Upjohns Biograf begleitete sie ihn, als sie etwa fünf Jahre alt war, beim Skizzieren und Malen. Sie befragte ihn zu seiner Farbwahl und erfuhr, dass Künstler oft andere Farben wählen als die, die in den von ihnen gemalten Motiven vorkommen. Er zeigte ihr auch Stiche von berühmten Gemälden und erklärte ihr, was diese großartig machte und wo sie seiner Meinung nach versagten.[2] Ihre Familie lebte in Fond du Lac, Wisconsin, als sie 1887 die High School abschloss.[3] Einige Jahre später zog die Familie nach New York, wo sie Anfang der 1890er Jahre Kurse an der Cooper Union Woman's Art School besuchte.[4] 1893 begann sie ihre Auslandsreisen und studierte in den folgenden Jahren Kunst in München, Florenz und Paris.[5] 1902 besuchte sie eine Illustrationsklasse an der National Academy of Design und gewann im folgenden Jahr die Suydam-Silbermedaille der Akademie für ihre Arbeit. 6] Zwischen 1909 und 1912 studierte und reiste sie in andere europäische Großstädte.[7] 1922 erzählte Upjohn einem Reporter, dass sie "an vielen Orten Kunst studiert hatte, meist für ein paar Monate am Stück und unzusammenhängend, aber was am meisten zählte, war die Arbeit, die sie in Paris unter Castelucho und Lucien Simon gemacht hatte"[1] Der in Barcelona geborene Castelucho hieß mit Geburtsnamen Claudi Catelucho Diana, nannte sich aber nur mit seinem Nachnamen. Jahrhunderts bildeten er und Simon in Paris Privatschüler aus und unterrichteten beide an zwei mondernistischen Alternativen zur École des Beaux Arts: der Académie Colarossi und der Académie de la Grande Chaumière.[8] Upjohn sagte nicht, ob sie Privatunterricht, Kurse oder beides nahm.
Karriere in der Kunst
Bild Nr. 1, Anna Milo Upjohn, Young Boy Going Fishing, 1910, Öl auf Leinwand, 25 x 30 Zoll
Im Jahr 1890, im Alter von einundzwanzig Jahren, vollendete Upjohn ein Gemälde mit Engeln für die St. Paul's Episcopal Cathedral in Fond du Lac, Wisconsin. Ihr Onkel Richard M. Upjohn hatte das Gebäude entworfen, und ihr Vater war derzeit dessen Rektor (als Nachfolger seines Schwagers John Henry Hobart Brown). Ein lokaler Journalist berichtete über die Anbringung des Gemäldes und sagte, die Engel seien "fein ausgeführt". Im folgenden Jahr stellte sie ein weiteres Gemälde für die Kathedrale fertig. Es war acht mal vierzehn Fuß groß, stellte anbetende Heilige dar und wurde im Stempel angebracht. Ein lokaler Reporter sagte, dass dies "große Ehre für den Künstler" bedeute. 1896 wurde ein Porträt von Upjohn für die Herbstausstellung der National Academy of Design angenommen. Von einem lokalen Kritiker als "kompromissloses Porträt einer Dame" bezeichnet, war es das erste ihrer formalen Porträts, das Anerkennung fand.[11] Ein Jahrzehnt später erzählte sie einem Reporter, dass sie besonders stolz sei, in dieser Ausstellung vertreten zu sein. Während seiner Reisen zum Malen und Studieren der Kunst in Europa in den 1890er Jahren nahm Upjohn an Ausstellungen in Baden-Baden, Paris und München teil. Im Jahr 1901 zeigte sie Kinderbilder in einer Einzelausstellung in der Galerie der Kilohana Art League in Honolulu, Hawaii. Ein lokaler Kritiker schrieb über die Ausstellung: "Man kann von Miss Anna M. Upjohns Kinderbildern vernünftig und intelligent begeistert sein. Etwas Idealeres als ihre "Kinder" und "Ein Kind" ist in dieser Reihe kaum zu finden. In den Jahren zwischen 1900 und 1914 reiste Upjohn erneut zum Malen und Studieren. Im Jahr 1910 schuf sie ein charakteristisches Gemälde, das einen fröhlichen Jungen mit einer Angelrute zeigt (siehe Bild Nr. 1).
1912 lebte sie in Brooklyn, als sie einen Auftrag von Cornell-Absolventen für ein Porträt ihres Onkels Charles Babcock, eines emeritierten Architekturprofessors der Universität, ausführte. Zu dieser Zeit wurde sie Mitglied des MacDowell Club of New York und nahm 1913 an einer der Ausstellungen des Clubs teil. In den nächsten Jahren beteiligte sich Upjohn häufig an den Ausstellungen des MacDowell Clubs. 1914 reproduzierte das renommierte International Studio Art Magazine zwei Gemälde aus einer aktuellen Ausstellung und der Kritiker nannte sie "eine der besten Künstlerinnen, die in letzter Zeit im MacDowell Club tätig waren".[17] Im Jahr darauf bezeichnete ein Kritiker des Brooklyn Daily Eagle das Gemälde eines Kindes, das in einer Club-Ausstellung zu sehen war, als "eine der stärksten und besten Arten von Kindern in Farbe, die man sich vorstellen kann"[18] In diesen Vorkriegsjahren stellte sie auch in den Galerien Grand Central, Knoeller, Macbeth und Anderson in New York aus.
Zu den Motiven der in Auftrag gegebenen formellen Porträts aus dieser Zeit gehören Helen Van Vechten, Herstellerin von Büchern der [[Feinpresse]]; A. Cameron MacKenzie, Präsident des Elmira College; General George Wood Wingate, ein früher Anführer der National Rifle Association und Gründer eines New Yorker Boys' Club; Mary Williams, eine Matriarchin aus Ithaca; und Persönlichkeiten, die mit der Cornell University verbunden waren, darunter Andrew Dickson White, ein Historiker und einer der Gründer der Universität, Louis Agassiz Fuertes, ein Ornithologe, Illustrator und Künstler, und der Anatom Charles Rupert Stockard
Bei einer Einzelausstellung am Cornell College of Architecture im Jahr 1913 bezeichnete die Lokalzeitung ihre Arbeiten als "fesselnd" und sagte, das Gemälde eines portugiesischen Fischermädchens bereite "wahre Freude" in seiner "frischen Ausführung".[19] Eine weitere Einzelausstellung, diesmal in der Arnot Gallery des Elmira College, wurde als "schöne Ausstellung" von Porträts und Kinderbildern bezeichnet. 1915 kaufte eine Saatgutfirma aus Wisconsin ein Gemälde, das sie von ihrer sechsjährigen Schwester bei der Arbeit im Garten angefertigt hatte. Das Unternehmen fertigte Poster des Gemäldes an, um sie als Werbematerial zu verwenden.
Bild Nr. 2, Anna Milo Upjohn, Traversez la Vie Comme des Petits Soldats Garçons et Filles, Illustration, Junior Red Cross News, September 1919
Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs änderte sich Upjohns Karriere schlagartig. Nach ihrer Rückkehr nach New York im Jahr 1915 sammelte sie Spenden für Hilfsorganisationen und verkaufte ihre Zeichnungen und Gemälde, um Geld für diese Organisationen zu sammeln.[28][29] 1916 kehrte sie nach Frankreich zurück und verbrachte die meiste Zeit während des restlichen Krieges mit Hilfsarbeiten in Frankreich und in Belgien. Als sie 1917 vom Pariser Kinderbüro des Amerikanischen Roten Kreuzes (ARC) gebeten wurde, Gemälde für eine Reihe von Gesundheitsplakaten anzufertigen, zögerte sie, ihre Arbeit für die Hilfsorganisationen zu unterbrechen, fertigte aber dennoch fünf Gemälde an. 1919 besuchte Upjohn kriegszerstörte Länder, um Zeichnungen und Gemälde für das Junior Red Cross (JRC) anzufertigen. Die ARC hatte 1917 das American Junior Red Cross mit drei Hauptzielen gegründet: Aufklärung amerikanischer Kinder über den Krieg und seine Auswirkungen auf europäische Kinder, Beschaffung von Kleider- und anderen Sachspenden und Einwerbung von Spenden für Hilfsmaßnahmen Upjohns Aufgabe war es, Kunstwerke zu schaffen, die europäische Kinder in einem positiven Licht darstellen: fröhlich und freundlich trotz ihrer schwierigen Umstände. Im September 1919 erschien in der ersten Ausgabe der Junior Red Cross News des ARC eine eindrucksvolle Zeichnung von Upjohn mit der Bildunterschrift: "Dieses Bild von französischen Jungen und Mädchen mit ihrer geliebten Trikolore diente als Plakat für die Ausstellungen zur Kinderfürsorge, die das Kinderbüro des Amerikanischen Roten Kreuzes vor einigen Monaten in verschiedenen Städten Frankreichs veranstaltete. Es ist das Werk von Miss Anna Milo Upjohn, einer New Yorker Porträtmalerin, die für das Amerikanische Rote Kreuz in Europa tätig ist."
Upjohns Karriere erreichte 1921 einen weiteren Wendepunkt, als sie im Alter von 53 Jahren als Künstlerin bei der GFS anfing. Ihre berufliche Laufbahn hatte dreißig Jahre zuvor begonnen und sollte noch zwei weitere Jahrzehnte andauern. Ihre neue Position bot ihr finanzielle Stabilität und willkommene Gelegenheiten zum Reisen. Dies hinderte sie jedoch nicht daran, ihre Gemälde und Zeichnungen weiterhin zu malen und auszustellen. 1921 zeigte die Corcoran Gallery in Washington D.C. eine Einzelausstellung mit Zeichnungen, die sie im Auftrag der GFS in Europa angefertigt hatte. Reproduktionen der Zeichnungen waren zuvor in den Junior Red Cross News abgedruckt worden, und in der Ankündigung der Ausstellung hatte der Herausgeber der Zeitschrift das Ziel der Organisation bekräftigt, amerikanischen Kindern "ein intelligentes, mitfühlendes Verständnis" für die Kinder in den vom Krieg zerrissenen europäischen Ländern zu vermitteln.Die Ausstellung erregte in Washington beträchtliches Aufsehen, und ein Kritiker meinte, Upjohn habe "nicht nur das Pathetische, sondern auch das Humorvolle dargestellt und ihren Skizzen in vielen Fällen die heimelige Note verliehen, die für universellen Anklang sorgt." Anfang 1923 besuchte Upjohn im Auftrag der GFS den amerikanischen Westen, um indianische Kinder zu zeichnen, und später im selben Jahr schickte die Organisation sie auf eine Weltreise von West nach Ost.[Nach ihrer Rückkehr in die Vereinigten Staaten stellte das Maryland Institute in Baltimore eine große Anzahl ihrer Zeichnungen aus Ost- und Südostasien sowie aus West-, Ost- und Südeuropa aus, wobei die Sammlung, wie ein Kritiker sagte, "keine Bilder leidender Kinder, sondern glücklicher Kindheit unter verschiedenen Lebensbedingungen" zeigte[38].
1935 stellte die Cronyn & Lowndes Gallery in Manhattan Upjohns Gemälde aus, darunter sowohl formale Porträts als auch informelle Kinderstudien. Der Kritiker Howard Devree schrieb in der New York Times, er sehe "eine kompetente, ehrliche Arbeit, die eher konventionell ist". Ein anderer Kritiker wies auf die Bedeutung der formellen Porträts hin, meinte aber, die Kinderstudien seien das interessanteste Element der Ausstellung.
In den 1930er Jahren veranstaltete das ARC weiterhin Ausstellungen ihrer Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen in öffentlichen Bibliotheken und anderen Ausstellungsräumen in den gesamten Vereinigten Staaten. In Mansfield, Ohio, bezeichnete die örtliche Zeitung Upjohn als "berühmte Künstlerin", deren Werke auf ARC-Postern, in der GFS-Literatur und in anderen Medien erschienen.
Ausstellungen von Upjohns Gemälden und Zeichnungen fanden ab 1940 seltener statt, und die letzte war möglicherweise die in der öffentlichen Bibliothek von Somerset, Pennsylvania, im Juni 1945.
Artistischer Stil
Upjohn wurde als Künstler und Illustrator ausgebildet. Sie fiel vor allem durch ihre Porträts und andere Gemälde auf und gab auf die Frage nach ihrem Beruf immer "Künstlerin" an. Sie malte in Öl auf Leinwand, fertigte Gouache-, Aquarell- und Lavé-Zeichnungen an und arbeitete häufig mit Kohle oder Buntstiften[48]. Am bekanntesten ist sie für ihre formellen Porträts und informellen Darstellungen von Kindern. Sie schuf auch Gemälde mit religiösen Themen und einige Landschaften.
Die Kritiker diskutierten die Qualität ihrer Porträts, ohne sich über den Stil zu äußern. Einer nannte ein frühes Porträt "kompromisslos"[11], ein anderer bezeichnete ihr Porträt von John van Benschoten als eines der "stärksten" der Ausstellung, in der es gezeigt wurde. (Der Dargestellte war wahrscheinlich ein Bruder von Upjohns enger Freundin Augusta K. van Benschoten). Ihr Porträt einer Frau namens Elizabeth Spencer wurde als "gut posiert und fließend" bezeichnet. Zwei ihrer Porträts, von denen eines Andrew Dickson White und das andere Louis Agassiz Fuertes zeigt, wurden als "zwei der besten im Besitz der Cornell University" bezeichnet.
Ihre informellen Porträts von Kindern und andere Werke wurden relativ wenig kommentiert. Über eine Ausstellung von Zeichnungen, die 1921 in Boston stattfand, schrieb ein Kritiker: "Die Zeichnungen wurden teils mit Kohle, teils mit Buntstift angefertigt.[51] Die besten sind, wie so oft, die, die in offensichtlicher Eile und Spontaneität entstanden sind. Hier und da ist ein wenig von der Ausarbeitung zu bemerken, die dem Ganzen die Schärfe nimmt. Im Allgemeinen sind die kindlichen Formen jedoch mit einer straffen, nervösen Linie und mit zügiger Angabe von Flächen und Anhängen gezeichnet." 1935 kommentierte Howard Devree von der New York Times die Pastelleffekte, die sie "trotz der Verwendung eines Spachtels durch die Harmonisierung der Farben" erzielte]. Ein anderer Kritiker merkte an, dass Upjohns informelle Porträts meist im Freien und fast nie in ihrem Studio entstanden.
- Schöpfer*in:Anna Milo Upjohn (1868 - 1951, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1910 ca.
- Maße:Höhe: 54,61 cm (21,5 in)Breite: 69,85 cm (27,5 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Durchgehend getönt - Flecken von Verschmutzung - Ungerahmt - Einige sehr kleine Verluste an den äußersten Rändern.
- Galeriestandort:Miami, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU385312458782
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