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Antonio Balestra
Antonio Balestra Nativity Öl auf Leinwand, 18. Jahrhundert, Rokoko-Stil
Early 18th century

Name: Antonio Balestra Nativity Öl auf Leinwand, 18. Jahrhundert, Rokoko-Stil
Brand: Antonio Balestra
Rating: 3 (1 reviews)

65.838,89 $ListenpreisEinschließlich MwSt.

Angaben zum Objekt

Ölgemälde auf Leinwand mit der Darstellung der Geburt Christi, Antonio Balestra (Verona, 1666 - 1740). Das Werk (Öl auf Leinwand, 46 x 64 cm), das ursprünglich Papst Clemens XII. Corsini gehörte, stammt neuerdings aus der römischen Sammlung von Falcone Lucifero (1898-1997), Markgraf von Aprigliano und Minister des Königshauses von Savoyen von 1944 bis 1946. Die alte Corsini-Provenienz des Werks wird auf der Rückseite durch zwei alte gedruckte Etiketten mit Federzusätzen (im Folgenden kursiv) belegt. "IX - Prop. B. PANDOLFINI - Prov. CASA CORSINI - Inv. N. 306 Anmerkung N. 25". Auf der ersten (neunzehntes Jahrhundert) steht: "CORSINI ROMA/ Nummer 157" und darunter eine andere, nicht entzifferbare Schrift für die Lücke im Papier; auf der zweiten (Ende des neunzehnten, Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts): Aus dem ersten Etikett geht hervor, dass sich die Leinwand ursprünglich in der römischen Sammlung der Fürsten Corsini befand, die zwischen 1737 und 1749 von Kardinal Neri Corsini auf Anraten seines Beißers Giovanni Gaetano Bottari in Rom gegründet wurde und zu der auch die Gemälde von Clemens XII, Papst von 1730 bis 1940, gehörten. Nach dem Tod des Prinzen Neri Tommaso im Jahr 1856 zogen die Corsini nach Florenz und 1883 wurde der Palast (ehemals Riario alla Lungara), Sitz der Sammlung, von seinem Sohn und Erben Thomas an den Staat verkauft. Zusammen mit dem Anwesen wurde ein großer Teil der dort aufbewahrten Kunstwerke verkauft, die damals das Hauptmuseum der Nationalgalerie in Rom bilden sollten. Unser Gemälde wurde jedoch nicht in diesen Auftrag aufgenommen, sondern nach Florenz gebracht, wo es sich im Katalog der Galleria dei principi Corsini befindet, der von dem Bildhauer Ulderico Medici zusammengestellt und hier 18861 gedruckt wurde. Das zweite Etikett, datierbar, für den Druck und graphologische Merkmale, zwischen dem Ende des neunzehnten Jahrhunderts und den ersten Jahrzehnten des folgenden Jahrhunderts, zeugt von der Teilnahme des Gemäldes in einer Auktion, im Namen eines "B. Pandolfini", mit der Angabe der Herkunft: aus "Casa Corsini". Das obige "B" deutet also auf Beatrice Pandolfini hin, die Tochter von Tommaso Corsini (1835-1919), Fürst und Senator des Königreichs Italien, der 1883 den römischen Besitz der Familie an den Staat übertrug. Beatrice Corsini (1868-1955) hatte in Florenz (1889) den Grafen Roberto Pandolfini geheiratet, einen Berufsoffizier, der später von 1904 bis 1909 Mitglied der Abgeordnetenkammer war. Wahrscheinlich kam sie aufgrund von Erbteilungen in den Besitz vieler Gemälde aus der Florentiner Sammlung des Vaters; Gemälde, die nacheinander, ganz oder teilweise, von denselben Orten zur Versteigerung kamen. Schließlich ist nicht bekannt, wie das fragliche Werk in die Sammlung der letzten Besitzer, der Markgrafen von Aprigliano, aus der oben erwähnten Zeit gelangt ist. In dem bereits erwähnten Katalog der Sammlung Corsini in Florenz von 1886 schreibt der Autor, der Bildhauer Medici, diese Madonna mit dem Kind und dem heiligen Giuseppe dem Maler Sebastiano Conca zu, ohne jedoch irgendeine Bestätigung oder Dokumentation zu liefern; eine Urheberschaft, über die sich die ältesten Inventare der ursprünglichen römischen Sammlung jedoch nicht einig sind. In einem Inventar von 1750 lesen wir nämlich unter Nr. 66 in der Galerie der Frau Herzogin: "Geschenk des Erzbischofs von Salzburg an den Papst... Eine Madonna, vielleicht von Cignani" und darunter eine Erläuterung des Kurators der Sammlung, Abt Giovanni Bottari: "Es ist p. traverso, und es gibt das Kind und den Heiligen Joseph". Ansonsten gilt der Hinweis auf die vorhandenen Gemälde in den Appartements des Palazzo Longara... von 1808: in der "Camera zum Geheimen Garten... Eine Madonna mit Jesuskind und S. Giuseppe, ein Original aus der Lanfranco-Schule". Die Richter auf dem Gemälde waren folglich uneinig, aber verständlich, wenn sie zum Wissen und zu den kulturellen Fähigkeiten der Zeiten genommen wurden, die nicht durch die außerordentlichen Möglichkeiten des Vergleichs der Fotographien gestützt wurden: die luministic Effekte, die vom göttlichen Kind ausgestrahlt wurden, konnten tatsächlich, zum Gedächtnis des Medici, das Becken bestimmter Geburt, vorgeschlagen, bereits spät, in einem vorgerückten achtzehnten Jahrhundert zurückrufen; oder das robuste chiaroscuro, emilianischer Geschmack und noch siebzehntes Jahrhundert, zum Autor der 1808 Anmerkung, erinnern bestimmte Sachen von Lanfranco oder von Badalocchio. Ansonsten war die Meinung von Bottari, der mit einigem Zweifel den Namen des Bolognesers Carlo Cignani anführte, näher an der Wahrheit, zumindest was eine gewisse stilistische und kronologische Annäherung anging. In der Tat erscheinen die Herstellung und die Kultur der Madonna mit dem Kind und dem heiligen Joseph im Objekt mit Beweisen Frucht jener besonderen Phase der stilistischen Aktualisierung auf den Quellen von Correggio (sehr ähnlich zu der des zeitgenössischen Carlo Cignani), die in den ersten Jahren des achtzehnten Jahrhunderts von dem Venezianer Antonio Balestra (Verona, 1666 - 1740) durchgeführt wurde. Er ist ein sehr vielseitiger Künstler, der sowohl in Italien als auch im Ausland einen außerordentlichen Erfolg unter seinen Zeitgenossen hat. Die abwechslungsreiche und prestigeträchtige Produktion der Armbrust wurde zweifellos durch die vielen Erfahrungen aus Studienreisen und Aufenthalten in verschiedenen Orten der Halbinsel angeregt: etwas mehr als zwanzig Jahre alt verließ er seine Heimatstadt Verona, um nach Venedig zu gehen, wo er drei Jahre in der Schule von Antonio Bellucci bleibt; um das Jahr 1690 ist in Rom in der Nähe von Carlo Maratta nicht, dass in Kontakt mit den römischen Altertümern und den neueren Klassizismus von Raffael und der Bologneser Carracceschi. Nach einem Aufenthalt in Neapel, wo er sich fast ausschließlich für die Werke von Lanfranco interessierte, erhielt er in Rom den ersten Preis für Zeichnung der Accademia di San Luca (1694), kehrte aber bald darauf mit einem kurzen Aufenthalt in Bologna zurück, um sich zwischen Verona und Venedig niederzulassen. Sehr wichtig, wie er selbst in seiner Autobiographie schreibt, war dann die Studienreise, die er 1700 durch die Lombardei und die Emilia unternahm und dabei Bologna, Modena, Parma, Piacenza und Mailand berührte. Bei dieser Gelegenheit schreibt er in der dritten Person, er sei "sehr angetan von den Werken Carraccis, aber individuell von Correggio, den er ein wenig studiert hat"; und in Modena musste er in der Tat sehr beeindruckt sein von der geraden Vision der berühmten "Nacht" Allegri, die noch immer das Juwel in der Krone der herzoglichen Galleria Estense ist. Die zahlreichen Experimente mit der Armbrust in den Jahren unmittelbar nach dieser künstlerischen Ausstellung, mit der "unechten Krippe bei Nacht", sind nicht zu vernachlässigen. Zu den bekanntesten Werken dieser Zeit und dieses Themas gehören das bedeutende Gemälde (1702), das sich heute in der Scuola di San Teodoro in Venedig befindet (aber aus der Scuola Grande della Carità stammt), die analoge Version in der Kirche St. Simon in Borca di Cadore, der große Telero (ca. 1704) in S. Zaccaria in Venedig oder die Adorazione dei pastori (1708) im Dom von Padua. Sehr nahe an unserer Leinwand für Hell-Dunkel-Lösungen, Maße und intensive Andachtskraft ist dann die Madonna mit Kind der Alten Pinakothek in München, beide verführt von der alten und glücklicherweise richtigen Idee einer Dunkelheit, die durch den vom Kind ausgehenden Lichtschein besiegt wird; beide verfeinert, unter anderem, durch die ähnlichen Gesten der Jungfrau, die mit ihrer linken Hand einen Streifen weißen Leinens anhebt, auf dem das göttliche Neugeborene liegt. Die allzu deutlich erkennbaren Bezüge zu Allegri sollten jedoch nicht dazu verleiten, den persönlichen poetischen Beitrag von Antonio Balestra zu verkennen, der sich der Versöhnung von Elementen verschiedener Kulturen verschrieben hat, darunter in erster Linie der römischen Maratta. Das fragliche Gemälde ist in der Tat sehr weit von der materiellen Weichheit Correggios entfernt: hier, wie auch in einem anderen ähnlichen Werk des Künstlers, vielleicht später, der Anbetung der Hirten, das kürzlich auf dem Markt erschienen ist, sind die Linien mit Präzision gezeichnet, die Volumina sind solide, die Kompostierung in einer artikulierten Plastizität der Formen geschlossen. Diese Ergebnisse der klassizistischen Malerei, die wir der gelehrten Meinung der Bottari zugestehen, bringen also in gewisser Weise die Armbrust zu den Gewohnheiten des Cignani Landsmannes, gut geeignet für die Bestrebungen seiner Zeit, Detergentien für den Übergang des Geschmacks vom siebzehnten zum achtzehnten Jahrhundert; Gewohnheiten, die, dank des Künstlers Veronese hatte das Verdienst, in Venetien einzuführen, jetzt in traditionellen Formen gezwungen, die zeitgenössische römische Kultur, mit unzweifelhaften Auswirkungen auch auf die Piazzetta und der junge Tiepolo. Das Werk wird begleitet von einem Gutachten von Prof. Massimo Pirondini Provenienz : Leopoldo Antonio Eleuterio Firmian, Bischof von Salzburg (wie aus dem Inventar des Kardinals Neri Maria Corsini, 1750, hervorgeht: "Inventar aller Gemälde, die Sie gestiftet haben, die Sie gekauft haben, die Sie in der Ecc'ma Casa Corsini vorfinden, mit den Namen derer, von denen sie gestiftet sind. Die Postille und die Ergänzungen sind von der Hand von Monsignore Bottari. T. C. [Tommaso Corsini]. Made The Year 1750", Rom, Palazzo Riario alla Lungara,); Rom, Papst Clemens XII. Corsini. Rom, Sammlung Corsini (1730, als Cignani und 1808 als Giovanni Lanfranco bezeichnet). Florenz, Galleria Corsini (1856 ?; laut Etikett auf der Rückseite). Florenz, Sammlung Beatrice Corsini Pandolfini (zweites Etikett auf der Rückseite: "IX - Prop. B. PANDOLFINI - Prov. CASA CORSINI - Inv. N. 306 Anmerkung N. 25") Florenz, Rom, Sammlung Falcone Lucifero (1898-1997), Markgraf von Aprigliano und Premierminister des Königshauses von Savoyen Rom, Privatsammlung Bibliographie : U. Medici, Katalog der Galleria dei principi Corsini, Florenz 1886, Nr. 456 (als Sebastiano Conca) G. Magnanimi, Inventare der römischen Sammlung der Corsini-Fürsten, Bulletin of Art, n.7, 1980 (I parte) n.8, 1980 (II parte). Abmessungen: 46 x 64 ungerahmt

Schöpfer*in:
Antonio Balestra (1666 - 1740)
Entstehungsjahr:
Early 18th century
Maße:
Höhe: 46 cm (18,12 in)Breite: 64 cm (25,2 in)Tiefe: 5 cm (1,97 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Rokoko
Zeitalter:
Frühes 18. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
roma, IT
Referenznummer:
1stDibs: LU148827622102

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