Objekte ähnlich wie "Super Artist" (FRAMED) Gemälde 14,5" x 20" Zoll von Antonio Pelayo
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 6
Antonio Pelayo"Super Artist" (FRAMED) Gemälde 14,5" x 20" Zoll von Antonio Pelayo2020
2020
Angaben zum Objekt
"Super Artist" (FRAMED) Gemälde 14,5" x 20" Zoll von Antonio Pelayo
Medium: Bleistift auf Papier, Acryltinte und Farbe auf Animations-Acetat
Größe: 12" x 17" Zoll
Größe gerahmt: 14,5" x 20" Zoll
Der Künstler Antonio Pelayo, der in Glendale, Kalifornien, geboren wurde und den größten Teil seiner Kindheit auf dem mexikanischen Land verbracht hat, hat nie ein eigenes Land gehabt. Der Umzug von einem amerikanischen Vorort in ein winziges Dorf hat seine Welt aus dem Gleichgewicht gebracht, doch gerade diese Instabilität hat ihn zum Künstler gemacht.
Antonio's wurde 1973 in einem komfortablen, typisch amerikanischen Vorort geboren: enge Nachbarn, Gartenzäune, Kinos, Einkaufszentren und überall Englisch. Als er neun Jahre alt war, schickte ihn seine Familie zurück in das Dorf seines Vaters in Mexiko, wo sich die Umgebung radikal änderte: alte, verfallene Lehmziegelkirchen ersetzten Galerien und die Annehmlichkeiten der Vorstädte. Einige Anpassungen waren schwierig, z. B. der Umgang mit Sanitäranlagen im Freien und die Umstellung auf eine spanischsprachige Umgebung. Von den anderen Kindern gehänselt und ausgegrenzt und unfähig, mit den Erwachsenen zu kommunizieren, suchte Antonio's, wenn schon nicht Gesellschaft, so doch wenigstens Trost. Er fand sie mit einem Bleistift und in den Kirchenbänken. Er schlich sich in die Dorfkirche und starrte auf die Wandmalereien des Martyriums. Er versteckte sich in den dunklen Ecken und skizzierte die Kunstwerke, die die Wände und Altäre bedeckten.
Antonio's suchte die Werke anderer mexikanischer Künstler und machte sie zu seinen Mentoren, zu seinen Freunden. Diego Rivera, Frida Kahlo und Orozco offenbarten Antonio's die Tiefe der mexikanischen Kunst und ihre Bewegung aus dem Schatten der katholischen Church's in die moderne Welt. Er hat Spanisch gelernt. Er bemühte sich, sie zu beherrschen, in der Hoffnung, mit den Leuten im Dorf kommunizieren zu können. Die Sprachbarriere zwischen armen Bauern und der Mittelschicht hinderte ihn daran, mit den Menschen in Kontakt zu treten. Trotzdem hatte er jetzt drei Sprachen: Englisch, Spanisch und seine Zeichnungen.
Jahre später brachte ihn seine Familie zurück nach Glendale, das er nun durch die Brille Mexikos sah. Es sah unwirklich aus; es sah nicht wie zu Hause aus. Nichts sah mehr wie zu Hause aus; nicht Mexiko, nicht Südkalifornien. Das einzige Zuhause, das er hatte, war seine Kunst. Obwohl er den Umgang mit Bleistift und Papier bereits im Kirchenschiff einer alten Landkirche in Mexiko beherrschte, entwickelte sich sein Können in Amerika noch weiter. Frank Frazetta, Boris Vallejo und das surreale Werk von H.R. Giger, die sich mit seiner mexikanischen Kindheit vermischten und Antonio's zu einem echten amerikanischen Künstler machten.
1994 trat Pelayo in die berühmte Tusche- und Farbabteilung des Disney Studios ein, wo er traditionelle Zelluloid-Animationstechniken erlernte. Einst groß genug, um einen Großteil des Geländes der Disney Studios zu belegen, hatte die Abteilung das Aufkommen der digitalen Animation als winziges Überbleibsel aus der "Goldenen Ära" der amerikanischen Animation in einem einzigen Raum überlebt. In diesem Raum, inmitten von rund 4.000 verschiedenen Farben und Tinten, fand Pelayo Unterschlupf - in einem Unternehmen, das Kreativität, Talent und Vorstellungskraft schon immer geschätzt hatte. Im Rahmen von Ausstellungen, die das Studio organisierte, um die Arbeiten seiner Mitarbeiter zu präsentieren, kam Pelayo zum ersten Mal mit der Vorstellung in Berührung, dass seine Werke gerahmt, an die Wand gehängt und so ausgestellt werden könnten, dass sie eine direkte und starke Wirkung auf das Publikum haben.
Mit seiner ersten Kunstausstellung im Jahr 2005 begann ein neues Kapitel in Pelayos Karriere.
"Ich habe mich an Landschaften und Fantasieszenen versucht", sagt er, "aber es ist das Porträt, das mich fasziniert. Diese Intimität zwischen dem Subjekt und dem Künstler, die Verletzlichkeit, die das Subjekt meiner Interpretation gegenüber haben muss - das ist Vertrauen in seiner göttlichsten Form."
Antonio Pelayo ist nach innen gegangen, um eine Intimität zu finden, nach der wir uns alle sehnen. Mit seiner Hand zog er sich in die Dunkelheit und Einsamkeit zurück - an einen Ort, an dem er seine Kunst entdecken konnte. Jetzt geht diese Kunst an die Öffentlichkeit und findet ein Zuhause in der jenseitigen Welt.
- Schöpfer*in:Antonio Pelayo
- Entstehungsjahr:2020
- Maße:Höhe: 36,83 cm (14,5 in)Breite: 50,8 cm (20 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Culver City, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU1085114273142
Der in Glendale, Kalifornien, geborene und auf dem mexikanischen Land aufgewachsene Antonio Pelayo hinterfragt mit seiner Kunst Ideologien von Heimat, Identität und Vertrauen. Der Umzug von einem typisch amerikanischen Vorort mit weißen Lattenzäunen in ein winziges Dorf mit Lehmziegelkirchen zwang Pelayo, sich anzupassen, während er gleichzeitig unter dem hämischen Geschrei der anderen Kinder nach sich selbst suchte. Auf der Suche nach Trost nahm er einen Bleistift zur Hand und begann zu zeichnen, wobei er sich von den Wandmalereien von Frida Kahlo, Diego Rivera und Orozco inspirieren ließ. Als er nach Glendale zurückkehrte, geriet seine Welt erneut aus den Fugen, und er nutzte seine Kunst erneut als Mittel, um Verbindungen zu knüpfen. 1994 trat er in die Abteilung Ink & Paint des Disney Studios ein, wo er traditionelle Zelluloid-Animationstechniken erlernte. In diesem Kontext konnte sich Pelayo vorstellen, dass seine Porträtarbeiten ausgestellt werden und eine direkte, starke Wirkung auf das Publikum haben könnten. Die Intimität und Verletzlichkeit zwischen dem Subjekt und dem Künstler ist eine Facette dessen, was Pelayo zu hyperrealistischen und extrem detaillierten Porträts inspiriert. In krassem Gegensatz zu den Liniendarstellungen, an denen er bei Disney seit über zwei Jahrzehnten arbeitet, erforschen seine Kunstwerke die intimsten Teile von uns selbst.
Anbieterinformationen
4,8
Gold-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,3 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 2016
1stDibs-Anbieter*in seit 2018
412 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 2 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Los Angeles, CA
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigen"Meridian Hotel Wandbild" Aquarell auf Papier 20" x 22" Zoll von Salah Abdel Kerim
Von Salah Abdel Kerim
"Meridian Hotel Wandbild" Aquarell auf Papier 20" x 22" Zoll von Salah Abdel Kerim
Geboren in Fayoum in einer großen Familie mit 5 Brüdern und Schwestern. Im Jahr 1938 lernt er den...
Kategorie
20. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Wasserfarbe
„Arabian Nights“ Figuratives Gemälde 9" x 12" Zoll (1997) von Ibrahim Abd Elmalak
„Arabian Nights“ Figuratives Gemälde 9" x 12" Zoll (1997) von Ibrahim Abd Elmalak
Emanzipation, 1991
Tinte auf Papier.
Unterschrieben & datiert
Arbeiten ansehen.
AKTIE
Abd Elmalak...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakter Expressionismus, Figurati...
Materialien
Papier, Tinte
„Song of Peace“ Figuratives Gemälde 13 x 9 in (um 1980) von Ibrahim Abd Elmalak
„Song of Peace“ Figuratives Gemälde 13 x 9 in (um 1980) von Ibrahim Abd Elmalak
Lied des Friedens
Tinte auf Papier
Mit schwarzem Rahmen
CIRCA 1980
Unterschrieben. Nicht datiert.
...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakter Expressionismus, Figurati...
Materialien
Papier, Tinte
„Macbeth Stagecraft II“ Pastell auf Papier 10" x 12" in von Salah Abdel Kerim
Von Salah Abdel Kerim
„Macbeth Stagecraft II“ Pastell auf Papier 10" x 12" in von Salah Abdel Kerim
Geboren in Fayoum in einer großen Familie mit 5 Brüdern und Schwestern. Im Jahr 1938 lernt er den berü...
Kategorie
20. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Wasserfarbe, Pappe
„Macbeth Stagecraft I“ Aquarell auf Zeichnung „10“ x 14“ in Salah Abdel Kerim
Von Salah Abdel Kerim
"Macbeth Bühnenkunst I" Aquarell auf Karton 10" x 14" in von Salah Abdel Kerim
Geboren in Fayoum in einer großen Familie mit 5 Brüdern und Schwestern. Im Jahr 1938 lernt er den ber...
Kategorie
20. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Wasserfarbe, Pappe
"El Sayyad" Pastell auf Papier Gemälde 12" x 8" Zoll von Inji Efflatoun
Von Inji Efflatoun
"El Sayyad" Pastell auf Papier Gemälde 12" x 8" Zoll von Inji Efflatoun
um 1960
Unterzeichnet
Inji Eflatoun hat ein freies Studium der Kunst absolviert. Seit 1942 nimmt sie an den...
Kategorie
20. Jahrhundert, Nachkriegszeit, Figurative Gemälde
Materialien
Pastell, Archivpapier
Das könnte Ihnen auch gefallen
The Dressing Room 2 - 5"x7", Schwarzes Kleid, Mode, Original-Kunstwerk auf Papier
Von Andrea Stajan-Ferkul
Dieses Kunstwerk zeigt ein elegantes Kleid auf Papier, bei dem Farbe und Farbstift nahtlos ineinander übergehen. Feine Details und intuitives Zeichnen schaffen ein ebenso ausdrucksst...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Acryl, Bleistift, Buntstift
Hat Lady - 8"x8", Original-Kunstwerk, gerahmt, Schwarz, Weiß, Rot, Figurative
Von Andrea Stajan-Ferkul
Kleine Bilder sind intim und persönlich, eine Form des Selbstausdrucks. In diesem Kunstwerk auf Papier wird mit viel Liebe zum Detail ein schickes und zeitloses Gefühl von Glamour ei...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Acryl, Bleistift, Buntstift
520 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
The Dressing Room 1, 5 Zoll x7 Zoll, Schwarzes Kleid mit Leopardenmuster, Gemälde auf Papier
Von Andrea Stajan-Ferkul
Dieses zarte Kleid mit schwarzem Leopardenmuster ist ein Kunstwerk auf Papier, das Farbe, Bleistift und Collage-Elemente vereint. Der Schwerpunkt liegt auf einer zurückhaltenden Komp...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Acryl, Bleistift, Buntstift
The Dressing Room 2 - 5"x7" Schwarzes Kleid im Fortuny-Stil, Gemälde auf Papier
Von Andrea Stajan-Ferkul
Dieses Kleid im Stil von Fortuny ist ein Kunstwerk auf Papier mit einer Mischung aus Farbe und Buntstift. Komposition, intuitives Zeichnen und feine Details sorgen für ein ausdruckss...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Acryl, Bleistift, Buntstift
Silhouette - 5"x7", Schwarzes Kleid, Kunstwerk auf Papier, Gemälde, Golddetails
Von Andrea Stajan-Ferkul
SILHOUETTE - Dieses Kunstwerk auf Papier vermittelt einen Hauch von dezentem Glamour. Die Mischung aus einer textilen Textur und zarten goldenen Details um die Taille herum sorgt für...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Acryl, Bleistift, Buntstift
"Mass Study II", Collage und Zeichnung auf Papier, dimensional, architektonisch
Von Seth Clark
Diese Collage aus Papier und Zeichnungen mit dem Titel "Mass Study II" ist ein Originalkunstwerk von Seth Clark, das aus Papier, Holzkohle, Pastell, Graphit und Acryl auf Holzplatte...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Holzkohle, Pastell, Acryl, Holzverkleidung, Grafit
