Arnold Blanch
The People
1938

Name: The People
Brand: Arnold Blanch
Price: 13470.38 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Angaben zum Objekt

The People, 1938, Öl auf Leinwand, signiert unten rechts, 36 x 48 Zoll, Label verso: "348 / 89 / Carnegie Institute, Pittsburgh, PA, USA / _____ The People / _______ Arnold Blanch / _______________ / Woodstock / _______________; ausgestellt: 1) 1938 International Exhibition of Paintings, Carnegie Institute, Pittsburgh, PA, 13. Oktober - 4. Dezember 1938 (Dritter Preis - 500 $); und 2) American Art Today, New York World's Fair, 1939-40, Nr. 41; (ausgewählte) Literatur: 1) Jena, Jeanette, Paintings of 11 Nations Annual Carnegie Show Proves Art Has No Frontiers, Pittsburgh Post-Gazette, 13. Oktober 1938; 2) Naylor, Douglas, Prize Awards Mark Preview of Art Tonight, The Pittsburgh Press, 13. Oktober 1938; 3) First Prize in 1938 International Karl Hofer Wins Award of $1,000 With 'The Wind', Pittsburgh Post-Gazette, 14. Oktober 1938 (illustriert); 4) Saint-Gaudens, Homer, Pictorial Tolerance A Review of the 1938 International, Carnegie Magazine, Volume 12, Issue 5, October, 1938; 5) Mechlin, Leila, Critic Reviews World's Fair American Art Exhibition, Evening Star, June 11, 1939; 6) American Art Today, New York World's Fair, National Art Society, 1939, p. 47 (illustriert); 7) Arnold Blanch, American Artists Group, Inc. New York, NY, Monograph Number 18, 1946, unpaginiert (illustriert); NB: Die vorstehende Auflistung ist nur eine repräsentative Auswahl der über hundert Zeitungshinweise auf The People. Arnold Blanch war der Meinung, dass "ein Gemälde mehr ist als ein dekorativer Fleck an der Wand ... Bilder können der Welt helfen, ein besserer Ort zum Leben zu werden", ein Gedanke, der in den späten 1930er Jahren besondere Resonanz fand. Blanch's The People ist ein Paradebeispiel für sozialrealistische Malerei, die in den Wirren der Großen Depression und im Vorfeld des Zweiten Weltkriegs entstand. Das Gemälde wurde vielfach ausgestellt und veröffentlicht und wurde erstmals 1938 auf der Internationalen Gemäldeausstellung des Carnegie-Instituts in Pittsburgh gezeigt, wo es den dritten Preis in Höhe von 500 Dollar gewann, die höchste Auszeichnung unter allen amerikanischen Werken. Ein Jahr später wurde The People unter 25.000 Einsendungen für die Ausstellung American Art Today auf der New Yorker Weltausstellung ausgewählt. The People" zeigt eine Familie, die eine Kopie der Bill of Rights in der Hand hält und in der Hauptstadt des Landes um Wiedergutmachung bittet - ein Bild, das 1938 in krassem Gegensatz zu einigen der zensierten Einträge in der Carnegie-Ausstellung aus dem faschistischen Deutschland und Italien stand. Ein Kommentator meinte, Blanch "hat sich dafür entschieden, die Armut einiger Menschen zu zeigen, die dieses immer noch üppige Land bewohnen", während ein anderer bemerkte, Das Volk sei "das einzige Werk auf der Liste des Preises, das seine Wurzeln im aktuellen sozialen Kampf hat". Ein anderer Kritiker griff das etwas umstrittene Bild auf und bemerkte: "So viele amerikanische Künstler in dieser Ausstellung wissen, wie man oberflächlich malt, aber sie haben so wenig zu sagen. Wenn Sie die Ausstellung besuchen, werden Sie sicher unbeeindruckt an neun Zehnteln der Bilder vorbeischlurfen und nur von den Werken von Künstlern wie Ivan Le Lorrain Albright und Arnold Blanch aufgehalten. Sie mögen ihre Arbeit nicht mögen - aber Sie werden wissen, dass sie in der Show sind. Ein anderer Autor, der das Werk von Blanch als "schroff" bezeichnete, erklärte: "Der Künstler scheint eine merkwürdige Abneigung gegen die Menschen zu haben, für die er sich einsetzt, und in diesem Bild ähneln die Figuren einer Gruppe von Schauspielern, die auf das Stichwort warten, um der Ungerechtigkeit ihres Schicksals Luft zu machen. Inzwischen kann man sich vorstellen, dass der Künstler seine Pinsel niederlegt und sich virtuos sagt: 'Gott sei Dank, ich bin kein Lyriker.'" Arnold Blanch war eine Schlüsselfigur in der Kunstszene von Woodstock, New York, in den 1920er bis 1960er Jahren. Blanch wurde in Mantorville, Minnesota, geboren und wuchs zu gleichen Teilen in der freien Natur und in der Kunst auf. Seine Mutter bemalte Porzellan und seine Tante war Ölmalerin. Blanch erinnerte sich daran, dass er von klein auf große Ehrfurcht vor der Kunst hatte, auch wenn er zugab, dass er oft lieber gejagt und gefischt hätte. Er studierte an der Minneapolis School of Arts und an der Art Students League in New York bei Kenneth Hays Miller, Robert Henri und John Sloan. Während des Ersten Weltkriegs diente Blanch als Soldat in Frankreich, die erste von vielen Reisen, die er nach Europa unternehmen sollte. Er lehrte an der California School of Fine Arts in San Francisco, am Colorado Fine Arts Center in Colorado Springs und an der Art Students League in New York sowie an verschiedenen anderen Kunstschulen. Von seinem Haus in Woodstock aus trug Blanch dazu bei, den ländlichen Modernismus im Staat New York zu prägen. Indem er sich auf amerikanische Volksszenen und eine erdige, vage nordeuropäisch anmutende Farbpalette stützte, folgte Blanch dem Diktum, dass er die lokale Umgebung malen sollte, wo immer er sich befand. Blanch hatte das Glück, von Juliana Force vom Whitney Museum of American Art bevorzugt zu werden, die ein halbes Dutzend seiner Werke erwarb. Sein Stil in den 1930er und 1940er Jahren ist das, was die amerikanische Kunstwelt damals als rationalen Modernismus betrachtete. Die Kunstkritikerin der Chicago Times, Eleanor Jewett, schrieb 1930 über Blanchs Einzelausstellung in der renommierten Walden-Dudensing Gallery in Chicago: "Die Ausstellung der Gemälde von Arnold Blanch ... ist eine absolute Überraschung. Blanch ist ein junger Maler, ein amerikanischer Modernist und ein aktives Mitglied der Woodstock-Gruppe. Woodstock, modernistisch, jung sind drei Adjektive, deren Qualifikationen praktisch unbegrenzt sind. Im Fall von Blanch ist keine ihrer banalen Bedeutungen von Bedeutung. Er gehört zum Woodstock-Clan, ohne untrennbar damit verbunden zu sein; er ist jung, mit einer erfrischenden Würde und Gelassenheit; er ist ein Modernist im Sinne von originell. Seine Bilder sind weder banal, nachahmend, vulgär, alltäglich noch bizarr. Sie sind im Geiste Amerikaner." Während der Großen Depression arbeitete Blanch als Wandmaler an staatlich geförderten Kunstprojekten, und seine Staffeleibilder enthielten oft einen Hauch von Sozialrealismus, da er die Kämpfe und Triumphe der einfachen Leute darstellte. In den 1950er und 1960er Jahren vereinfachte und verflachte Blanch seine Formen in seinen zunehmend abstrakten Landschafts- und Stilllebenbildern zu kaum noch erkennbaren Gestalten. Blanch war mit der Künstlerin Lucille Blanch verheiratet, und später, um 1939, begann er eine lebenslange Beziehung mit einer anderen Künstlerin aus Woodstock, Doris Lee, die ebenfalls seine ehemalige Schülerin war, obwohl sie nie heirateten. Blanchs Werke sind in vielen wichtigen Museen zu sehen, darunter das Whitney Museum of American Art, das Smithsonian American Art Museum, das Museum of Modern Art und zahlreiche andere. Er ist im Who Was Who in American Art und in allen anderen Standardwerken aufgeführt.

Schöpfer*in:

Arnold Blanch (1896-1968, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1938

Maße:

Höhe: 91,44 cm (36 in)Breite: 121,92 cm (48 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)

Weitere Editionen und Größen:

36 x 48 inchesPreis: 16.000 $

Medium:

Leinwand,Öl

Bewegung und Stil:

Amerikanischer Realismus