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Ash Almonte
"Meine Möglichkeiten sind endlos" Abstrakte Schmetterlingsmalerei Acryl auf Leinwand

2024

Angaben zum Objekt

Die Butterfly-Serie begann für Ash als Erinnerung an ihren verstorbenen Vater. Nach seinem Tod begannen Schmetterlinge auf unerklärliche Weise zu erscheinen. Später entdeckte die Künstlerin, dass Schmetterlinge für spirituelle Wiedergeburt, Verwandlung, Veränderung, Hoffnung und Leben stehen - sie fährt fort: "Die Schmetterlingsserie ist inspiriert von Riveras Zitat 'Schmetterlinge können ihre Flügel nicht sehen'. Nachdem er erkannt hatte, dass Schmetterlinge nicht nur ein Symbol für Schönheit und Wiedergeburt sind, fühlte sich Almonte sehr wohl. Ihre Leidenschaft, diese Botschaft der Hoffnung und Erneuerung durch ihre farbenfrohen Leinwände weiterzugeben, erreicht sie mit einer Unverwüstlichkeit, die ihr Publikum ähnlich schimmern lässt wie die innere Stimme und der Funke der Lebensfreude, der ihre Lebensaufgabe, das Schaffen, antreibt. Dieses Werk ist auf dicker Leinwand gemalt und rechts unten und auf der Rückseite signiert. Es wird mit einem Aufhängungsdraht auf der Rückseite geliefert und ist bereit, ausgestellt zu werden. Kunst misst 48 x 48 Zoll Inspiriert von Lebendigkeit und einer optimistischen Lebenseinstellung, ist Ash Almonte für ihren ausgeprägten abstrakten, expressionistischen Stil bekannt. Am bekanntesten ist sie für ihre Serie von Kronleuchtern, Schmetterlingen und Mode aus dem Seventh Avenue Design District. Almontes preisgekrönte Werke sind in privaten und ständigen Sammlungen auf der ganzen Welt zu finden. Ihre Motivation sind Veränderungen, Mitgefühl für andere und wundersame Phänomene, die andere zum Guten beeinflussen können. Ihr Gespür und ihre Bewunderung für Mode und Kunst sind seit ihrer Kindheit ein fester Bestandteil ihres Lebens. Als junges Mädchen experimentierte sie mit allem, was sie finden konnte, um Kunst zu machen; vom Zerreißen von Scheffelkörben am Obststand ihres Vaters bis hin zum Herausreißen alter Zeitschriftenausschnitte aus der Zeitschriftensammlung ihrer Mutter - alles und jedes um sie herum konnte potenziell für die Gestaltung verwendet werden. Während ihrer jungen Erwachsenenjahre suchte sie weiterhin nach Gelegenheiten, da ihre Liebe zur Mode wuchs und es ihr ermöglichte, mit prominenten Stylisten zusammenzuarbeiten, um Looks für Top-Billboard-Künstler zu kreieren sowie Kleidung auf der New York Fashion Week für die Designer Sherri Hill und Alice + Olivia zu tragen. Diese Erfahrungen vermittelten ihr eine Wertschätzung für Couture, die heute ihren einzigartigen Stil prägt. Nach ihrem Abschluss als BFA in Fine Arts an der McMurry University hat Almonte ihr Handwerk weiter verfeinert und ihr Leben der Kunst gewidmet, um die heilende Kraft der Kreativität mit anderen Menschen auf der ganzen Welt zu teilen. Sie setzt sich für Jugendliche in Pflegefamilien ein und engagiert sich leidenschaftlich für "Hopefully Sow", eine Organisation, die sich für eine bessere Betreuung von Jugendlichen in Pflegefamilien einsetzt. 10 Prozent all ihrer Verkäufe gehen an diese Organisation und ihre Mission. Für Ash geht es bei ihrer Arbeit um mehr als nur um das Schaffen, es ist eine Gelegenheit, etwas zurückzugeben, um die Welt zum Guten zu verändern und ihr zu ermöglichen, das Licht zu teilen, was auch ein gemeinsames Thema in ihrer Arbeit ist. Im Jahr 2011 begann Ash mit der Chandelier Series, bei der sie sich verpflichtet fühlte, ein inneres Mantra mit ihrem Publikum zu teilen: dass Licht ein Treibstoff ist, der uns alle verbindet, und wie wichtig es ihr ist, genau dieses Gefühl zu teilen. Sie erklärt weiter: "Wir alle haben ein Licht in uns, und dieses Licht ist es, das uns in irgendeiner Form verbindet, sei es mit einem Mentor, einem Freund, einem Fremden oder einer Krankenschwester. Es ist diese angeborene menschliche Verbindung, die uns zusammenbringt, und für mich repräsentiert ein Kronleuchter die Komplexität und Schönheit dieser Verbindung, und so ist die Idee, einander dieses Licht zu geben, das, was mich in dieser Kollektion motiviert". Mit einer Technik aus dicken Pinselstrichen und leuchtenden, kräftigen Farben mit Harz und anderen Lacken schimmern und glänzen ihre Leinwände, ähnlich wie die innere Stimme, die Ash mit ihrem Betrachter kommuniziert, und der Funke der Lebensfreude, der ihre Lebensaufgabe zum Schaffen antreibt. Almonte entwickelt ihre Ästhetik ständig weiter. Heute durchbricht sie die Grenzen des Farbauftrags auf der Leinwand, indem sie ihre getrocknete Acrylpalette sorgfältig manipuliert. Sie schneidet die Farbreste aus und trägt sie auf neue Kunstwerke auf, wodurch ein erfrischendes und einzigartiges Design entsteht, das ihren Arbeiten eine neue Dimension und einen 3D-Effekt verleiht. Almonte schöpft weiterhin große Inspiration aus dem Thema der Entrückung und der Positivität und schafft durch ihre Kunst spürbare Verbindungen zur Welt. Es ist ihre Leidenschaft, Kunst für philanthropische Zwecke einzusetzen und Bedürftigen etwas zurückzugeben. Ihre Werke wurden weltweit ausgestellt und gesammelt, unter anderem in Austin, Texas, Deutschland, Los Angeles, New York und Hongkong, und in Publikationen wie dem Paper City Magazine, TRIBEZA Austin und dem TX Lifestyle & Travel Magazine sowie in großen Kinofilmen und in Episoden von HGTV'S Bargain Mansions gezeigt. PROVENIENZ: Lilac Gallery Collection. Von der Galerie direkt vom Ash Almonte Studio zugewiesen. Das Stück wird auf der Rückseite mit dem Stempel der Lilac Gallery versehen.
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