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Atul DodiyaOhne Titel, Radierung auf Papier des modernen Künstlers Atul Dodiya „In Stock“2017
2017
1.372,91 €
Angaben zum Objekt
Atul Dodiya
Unbenannt
Radierung auf Papier
21 x 14 Zoll, 2017
( Ungerahmt & Geliefert )
In dieser Radierung verschmilzt Atul Abstraktion und Figuration, um die Verletzlichkeit der menschlichen Form zu erkunden. Die fließenden Linien und starken Kontraste evozieren eine surreale, traumhafte Landschaft, die die Grenze zwischen Erinnerung und Vorstellung verwischt.
Atul Dodiya wurde am 20. Januar 1959 in Bombay, Indien, als Sohn einer Familie geboren, die aus Kathiawar in Gujarat in die Metropole an der Westküste Indiens eingewandert war. Er ist einer der bekanntesten postkolonialen Künstler Indiens, der sich weigert, sich in eine Kiste zu stecken, die mit einer nationalen Identität versehen ist; sein Standort in Indien dient ihm als Basis, von der aus er in eine Vielzahl kultureller und politischer Geschichten eingreift, die das postkoloniale Selbst erbt.
Dodiyas Gemälde, Assemblagen und Skulptur-Installationen verkörpern eine leidenschaftliche, differenzierte Antwort auf das Gefühl der Krise, das er als Künstler und als Bürger in einer Übergangsgesellschaft empfindet, die durch die anhaltenden Asymmetrien des Kapitals beschädigt ist, aber von den transformativen Energien der Globalisierung begeistert ist. Als Dodiya zehn Jahre alt war, erlitt er beim Spielen mit Freunden in einem jahrhundertealten, dorfähnlichen Viertel von DK Wadi in Bombay eine Verletzung am Auge. Im selben Jahr spürte er in seinen Knochen die absolute Überzeugung, dass er Künstler werden wollte. In den folgenden fünfundzwanzig Jahren wurde er vom schlimmsten Albtraum eines Künstlers geplagt: der Angst vor drohender Erblindung. Ungeachtet dessen nahm er das Leben im Studio an, indem er sich an den Rand einer schweren Sehbehinderung begab, die schließlich durch eine Operation dauerhaft behoben wurde. Doch schon Mitte der 1990er Jahre hatte Dodiyas unstillbares Verlangen, eine Vielzahl von Erfahrungen mit malerischen Mitteln festzuhalten, ihn zum Vorreiter seiner Generation postkolonialer indischer Künstler gemacht. Eine Reihe von Gemälden, die aus dieser frühen Phase seiner Karriere stammen, zeugen von dieser potenziell destabilisierenden und doch dynamisch produktiven Spannung in seinem Bewusstsein. Wie viele seiner Zeitgenossen vollzog Dodiya eine radikale Abkehr von den modernistischen Dogmen der stilistischen Einzigartigkeit und der Spezifität des Mediums; er ersetzte diese durch eine schillernde und extravagante Vielfalt von Stilen und ein Repertoire von Medien, zwischen denen er sich mit dem Schwung und der Geschicklichkeit einer orchestralen Fantasie bewegt. Im Februar 2002 inszenierte eine schamlos aufsteigende Hindu-Rechte einen Völkermord an der muslimischen Minderheit im Bundesstaat Gujarat, der liberal gesinnte Gujaratis wie Dodiya in tiefe Depression stürzte. Als jemand, der sich seit langem Gandhis Philosophie des Mitgefühls, der Gegenseitigkeit und der Gewaltlosigkeit verschrieben hatte, war Dodiya von diesen Ereignissen, die das Jahrzehnt 1992-2002 seines Lebens auf katastrophale Weise prägten und seine Kunst stark beeinflussten, besonders erschüttert.
Einen weiteren Wendepunkt verzeichnete Dodiya in den Jahren 1991-1992, dem Jahr, das er und seine Frau, die Künstlerin Anju Dodiya, mit einem Stipendium der französischen Regierung größtenteils in Paris verbrachten: Sein Verständnis des eigenen Standorts als Künstler erfuhr in dieser Zeit einen radikalen Wandel. Mit 32 Jahren verließ er Indien zum ersten Mal; und zum ersten Mal würde er viele der kanonischen Kunstwerke und legendären Institutionen, die ihn als Student und junger Künstler inspiriert hatten, in der Realität sehen. Schockiert von seiner ersten Begegnung mit Originalwerken von Picasso, Modigliani und anderen bedeutenden Persönlichkeiten der westlichen Kunstszene, begann er, die modernistischen Doktrinen, mit denen er in Bombay aufgewachsen war, neu zu bewerten, und zwar im Verhältnis zu dem, was er als einen weitaus wechselhafteren und experimentelleren Verlauf der Kunst des 20. Nach seiner Rückkehr aus Paris 1992, wo er ein Jahr lang lebte und so viel Kunst gesehen hatte, wollte Dodiya viele Dinge in seinem Werk ändern. In Paris überwand ich meine Ängste darüber, was Tyeb sagen würde, was Akbar sagen würde, was meine Freunde sagen würden. Ihre Meinung war mir immer noch wichtig und ich nahm sie sehr ernst, aber ich wusste, dass ich einfach tun musste, was ich für notwendig hielt. Ich habe die neuen Erfahrungen und Ausdrucksformen zugelassen. Ich begann, ein Gespür für eine andere Art von Themen zu entwickeln und kam zu einem umgestalteten Realismus", sagt Dodiya.
In den späten 1990er Jahren belebte Dodiya die gemalte Oberfläche neu, indem er auf die Herausforderungen reagierte, die einerseits durch neue mediale Strukturen wie das Satellitenfernsehen und das Internet und andererseits durch neue künstlerische Formen wie Vide0, Assemblage und Installation gestellt wurden. Er begann, seine Bilder als Argumente, Allegorien, Rätsel oder Aphorismen zu konstruieren. Indem er die Maschinerie des Gemäldes so umgestaltete, brachte er eine Reihe unvorhersehbarer und nicht miteinander verbundener Energien in den Bildraum ein: Sein Referenzkorpus wuchs bald auf Gedichte, Comicstrips, Warenlisten von Händlern, Werbetafeln, Filmplakate, Kinostandbilder, populäre religiöse Oleografien und Graffiti am Straßenrand sowie auf seine Lieblingsgemälde aus der postkolonialen indischen, der Mogul-, der europäischen und der amerikanischen Tradition. 1999 war Dodiyas Transformation abgeschlossen. Man identifizierte ihn viel eher mit einem extravaganten, hybriden Idiom, in dem die Grenzen zwischen Klassik und Demotik, zwischen regionaler und internationaler Kunst, zwischen Beaux-Arts und Populärkultur nicht nur verwischt, sondern im Interesse einer fiktiven, funkensprühenden, idiosynkratischen Collage von Impulsen aktiv aufgelöst wurden.
Auszeichnungen
Gold Medal Award, Regierung von Maharashtra, Indien, 1982
Stipendienpreis, Französische Regierung, 1990
Sanskriti-Preis, 1995
Sotheby's-Preis, 1999
Stipendium der Stiftung Civitella Ranieri, Italien, 1999
Raza-Preis, Raza-Stiftung, 2008
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