Ozeanfutter-Illustration (Der New Yorker Cartoon)

BARBARA SHERMUND
Ozeanfutter-Illustration (Der New Yorker Cartoon)
1926

Angaben zum Objekt

Barbara Shermund (1899-1978). Ocean Liner Cartoon für The New Yorker, 1926. Pastell und Gouache auf schwerem Illustrationspapier, Tafelgröße 23 x 14,5 cm. Signiert unten rechts. Verso vom Redakteur datiert und gestempelt. Sehr guter Zustand ohne Beschädigung oder Konservierung. Ungerahmt. Provenienz: Ethel Maud Mott Herman, Künstlerin (1883-1984), West Orange NJ. Zwei Jahrzehnte lang zeichnete sie für The New Yorker fast 600 Cartoons mit weiblichen Figuren, die das Leben mit Witz, Intelligenz und Ironie kommentierten. Mitte der 1920er Jahre suchte Harold Ross, der Gründer des neuen Magazins The New Yorker, nach Cartoonisten, die sardonische, anspruchsvolle Illustrationen mit witzigen Bildunterschriften anfertigen konnten, die als Gesellschaftskritik dienen sollten. Er fand dieses Talent in Barbara Shermund. Etwa zwei Jahrzehnte lang, bis in die 1940er Jahre, half Shermund Ross und seiner ersten Redakteurin Rea Irvin bei der Verwirklichung ihrer Vision, indem sie fast 600 Cartoons und freche Bildunterschriften mit einer frischen, feministischen Stimme beisteuerte. Ihre Cartoons kommentierten das Leben mit Witz, Intelligenz und Ironie, mit weiblichen Figuren, die das Patriarchat kritisierten und Speakeasies, Cafés, mutige Frauen und Freizeit feierten. Sie sprachen direkt zu den Frauen der Flapper-Ära, die mit einem neuen Sinn für politische, soziale und wirtschaftliche Unabhängigkeit den Konventionen trotzten. "Shermunds Frauen sagten ihre Meinung über Sex, Ehe und Gesellschaft; sie rauchten und tranken und machten sich über alles lustig - und das in einer Zeit, in der es nicht üblich war, dass junge Frauen so etwas taten", schrieb Caitlin A. McGurk im Jahr 2020 für die Art Students League. In einem Shermund-Cartoon, der 1928 in The New Yorker veröffentlicht wurde, sitzen zwei verzweifelte Frauen auf Sofas und unterhalten sich. "Ja", sagt einer, "ich glaube, das Beste ist, einfach zu heiraten und die Liebe zu vergessen." "Während für viele die Vorstellung eines New Yorker-Cartoons ein anspruchsvolles, trockenes Non-Sequitur ist - oft eher befremdlich als vertraut -, sind Shermunds Cartoons das Gegenteil", schrieb McGurk, der stellvertretender Kurator und Dozent an der Billy Ireland Cartoon Library & Museum der Ohio State University ist. "Sie handeln von der menschlichen Natur, von Beziehungen, von Jugend und Alter." (McGurk schreibt gerade ein Buch über Shermund. Doch in den 1940er und 50er Jahren, als sich das Amerika der Nachkriegszeit auf das häusliche Leben konzentrierte, kamen Shermunds feministische Stimme und ihre kühle Kritik an der Gesellschaft nicht mehr in Mode. Ihr letzter Cartoon erschien 1944 in The New Yorker, und vieles in ihrem Leben und ihrer Karriere danach bleibt unklar. Keine große Zeitung schrieb 1978 über ihren Tod - die New York Times streikte damals, ebenso wie die Daily News und die New York Post - und ihre Asche lag fast 35 Jahre lang in einem Bestattungsinstitut in New Jersey, bis sie von einem Nachfahren abgeholt wurde, der auf der Suche nach Informationen über sie war. Barbara Shermund wurde am 26. Juni 1899 in San Francisco geboren. Ihr Vater, Henry Shermund, war Architekt, ihre Mutter, Fredda Cool, Bildhauerin. Barbara zeigte schon in jungen Jahren eine Begabung für das Illustrieren, und ihre Eltern ermutigten sie, ihrer Leidenschaft nachzugehen. Ihren ersten Cartoon veröffentlichte sie im Alter von 8 Jahren im Kinderteil des San Francisco Chronicle. Shermunds Mutter starb 1918 an der Spanischen Grippe. Einige Jahre später heiratete ihr Vater eine Frau, die 31 Jahre jünger als er und acht Jahre jünger als Barbara war. Als ihr Vater und seine neue Frau ihre eigene Familie gründeten, entfremdete sich Barbara von ihnen. Sie besuchte die California School of Fine Arts (heute das San Francisco Art Institute), um Druckgrafik und Malerei zu studieren, und gewann regelmäßig Preise. Mit Mitte 20 zog sie nach New York City, um ein unabhängiges Leben zu führen und gleichzeitig ihren künstlerischen Ambitionen nachzugehen. Sie fand Arbeit in der Gestaltung von Titelbildern, Cartoons und Illustrationen für Zeitschriften wie Esquire, Life und Collier's. Es wird angenommen, dass sie Harold Ross und Rea Irvin durch gemeinsame Verbindungen aus ihrem Studium und der Zeitschriftenbranche kennengelernt hat. Zu ihren Beiträgen für The New Yorker gehörten etwa neun Cover-Illustrationen sowie Spot-Illustrationen und Rubrikenüberschriften, die den visuellen Ton des Magazins mitbestimmten. Ihre Sichtweise wurde durch das Zusammentreffen mit tiefgreifenden historischen Ereignissen geprägt: Shermund überlebte nicht nur die Spanische Grippe, sondern erlebte auch den Ersten Weltkrieg und die Wahlrechtsbewegung. Eine ihrer Karikaturen aus den 1920er Jahren, nachdem die Frauen das Wahlrecht errungen hatten, zeigte zwei Männer im Smoking, die vor einem großen Kamin rauchten, wobei einer von ihnen in der Bildunterschrift sagte: "Nun, ich denke, Frauen sind schließlich auch nur Menschen". 1943 schickte das Esquire-Magazin Shermund zum Hollywood-Set der Musical-Komödie "Du Barry Was a Lady", um Sketche von Schauspielerinnen anzufertigen, die in einer I Love an Esquire Girl-Sequenz auftraten. Sie entwarf auch ein Werbeplakat für den Film mit Red Skelton und Lucille Ball in den Hauptrollen. Sie übernahm auch Werbeaufträge zu einer Zeit, als Frauen in dieser Branche selten waren, und illustrierte Anzeigen für Unternehmen wie Pepsi-Cola, Ponds, Philips 66 und Frigidaire. Von 1944 bis etwa 1957 produzierte sie Shermund's Sallies, eine Cartoonreihe für Pictorial Review, den Kunst- und Unterhaltungsteil von Hearsts großer Sonntagszeitung. Shermund verbrachte ihren Lebensabend mit Zeichnen in ihrem Haus in Sea Bright, N.J., und mit Schwimmen an einem nahe gelegenen Strand. Sie starb am 9. September 1978 in einem Pflegeheim in Middletown, N.J. "Die Frauen, die sie zeichnete, und die Überschriften, die sie schrieb, zeigten uns Frauen, die sich nicht scheuten, sich über Männer lustig zu machen, und die uns zeigten, wie es wirklich ist, eine Frau zu sein", sagte Liza Donnelly, Cartoonistin und Autorin bei The New Yorker, in einem Interview. "Shermunds Frauen hatten Humor und Mumm, genau wie ich mir vorstelle, dass die Künstlerin selbst welchen hatte." Vielleicht ist eines von Shermunds eindrucksvollsten Werken bezeichnend für ihren respektlosen und unerschrockenen Geist im Leben: Ein junges Mädchen sitzt auf dem Schoß einer väterlichen Figur und sagt: "Bitte, erzähl mir eine Geschichte, in der das böse Mädchen gewinnt!"

Schöpfer*in:
BARBARA SHERMUND (1899 - 1978, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1926
Maße:
Höhe: 58,42 cm (23 in)Breite: 36,83 cm (14,5 in)Tiefe: 0,26 mm (0,01 in)
Medium:
Pastell,Gouache
Bewegung und Stil:
Realismus
Zeitalter:
1920–1929
Zustand:
Galeriestandort:
Wilton Manors, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU245212283572

BARBARA SHERMUND
Ausgefallenes Kaufhaus Satirische Karikatur, ca. 1930's

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Matrosen im Cafe du Globe

Von Charles Rocher

Charles Rocher (1890-1962. Matrosen, ca. 1920er Jahre. Gouache auf Papier. Das Blatt misst 19 x 25 Zoll. Erhebliche Schäden und Verluste wie abgebildet. Signiert unten links.

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