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Binay SinhaAlarming Willingness I- Unglaubliches figürliches Landschaftsgemälde in Grau + Wein2018
2018
2.146,99 €
2.862,66 €25 % Rabatt
Angaben zum Objekt
"Alarming Willingness I" ist ein Aquarell/Acrylgemälde auf handgeschöpftem Papier des indischen Künstlers Binay Sinha. Sinha veranschaulicht in diesem wunderschön gemalten Werk die Beziehung zwischen Mensch und Natur. Sinha hat auch ein Gegenstück zu diesem Werk gemalt, "Alarming Willingness II", das Sie in unserem Schaufenster finden. Die Platten können einzeln oder zusammen gekauft werden. Diese Werke sind derzeit ungerahmt und mit Passepartoutkarton montiert. Wenn Sie die Werke vor dem Versand gerahmt haben möchten, geben Sie dies bitte in Ihrem Angebot an. Der Versand ist kostenlos, wenn es ungerahmt versandt wird
Von der Künstlerin: "In meiner Kunstpraxis versuche ich, die Beziehung zwischen der Natur und der menschlichen Existenz in der heutigen Welt zu verstehen. Die rasante Entwicklung hat die Kultur durcheinander gebracht. Die Abhängigkeit des Menschen von der Natur ist in Indien und in allen alten Zivilisationen der Welt beschrieben worden. Ayurveda (die Wissenschaft vom Leben) beschreibt auch die Naturgesetze und die Abhängigkeit der Natur für die Gesundheit des Menschen, aber heutzutage sind wir der Natur gegenüber gleichgültig geworden. Die Gleichgültigkeit gegenüber der Natur hat aufgrund der Verstädterung und der wachsenden Bevölkerung zugenommen. Die Grünflächen schrumpfen, die Städte breiten sich aus. Wie viele Inder musste auch ich für meinen Lebensunterhalt von meinem Wohnort in eine große Stadt ziehen. Und ich spüre den Schmerz, wenn man sich von der Natur entfernt. Indem ich das zeitgenössische Thema mit Hilfe der Rajasthani-Miniaturtechnik darstellte, habe ich versucht, dieses Gefühl zu verkörpern. Das ist eine Erfahrung, die den Traditionalismus in der zeitgenössischen Kunst lebendig hält. Ich habe Wasser- und Acrylfarbe auf Papier verwendet. Meine Arbeit besteht aus Sets, die den Inhalt auf unterschiedliche Weise präsentieren."
Wir werden dies über Standard-Paket verpackt mit internen Unterstützung, um die Integrität des Stückes zu erhalten. Die Arbeiten sind während des Versands vollständig versichert. Wenn Sie eine andere Versandart bevorzugen, erkundigen Sie sich, und wir sind gerne bereit, Ihre Wünsche zu berücksichtigen. Unsere obersten Prioritäten sind die Zufriedenheit unserer Sammler und die Sicherheit der Kunstwerke beim Transport. Wir akzeptieren Rücksendungen innerhalb von 7 Tagen, wenn wir innerhalb von 24 Stunden nach Erhalt der Arbeit benachrichtigt werden, um einen sorgenfreien Abholprozess zu gewährleisten. Wenn Sie in der San Francisco Bay Area wohnen, liefern wir kostenlos. Die Bearbeitungszeit beträgt 2-3 Werktage, und der Versand erfolgt innerhalb von 2-5 Werktagen ab dem Datum der Auftragsbestätigung für Standardpakete.
- Schöpfer*in:
- Entstehungsjahr:2018
- Maße:Höhe: 68,58 cm (27 in)Breite: 50,8 cm (20 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Gilroy, CA
- Referenznummer:Anbieter*in: BS-7-20181stDibs: LU129825965242
Anbieterinformationen
5,0
Geprüfte*r Anbieter*in
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Gründungsjahr 2017
1stDibs-Anbieter*in seit 2019
135 Verkäufe auf 1stDibs
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Von Birendra Pani
Birendra Pani - Re Vision - 66 x 42 Zoll (ungerahmtes Format)
Acryl auf Leinwand , 2010
** Wird in gerollter Form geliefert.
Sollten Sie das Werk in gebrauchsfertigem Zustand wünschen, kontaktieren Sie bitte die Galerie für eine Frachtberechnung.
In dieser Serie von Werken - "Boy - Dancer" - greift die Galerie Kolkata die sehr populäre und viel gelobte Gemäldeserie "Boy Dancer" des Künstlers über die Notlage der traditionellen Gopitua-Tänzer aus seiner Heimat Odisha wieder auf.
In der heutigen kosmopolitischen Welt werden die Jungen, die ein hingebungsvolles Tanzritual vollziehen, immer weniger. Pani verschränkt seine Empathie für die aussterbende Kunst mit einer Stellungnahme zu unserer postmodernen Zeit. In dieser Hinsicht versucht Pani nicht, Nostalgie für den Rückgang des Geschmacks für die Tänzer zu erzeugen, sondern er problematisiert das Thema, indem er einen sachlichen Blick auf das Thema einbringt.
Die zehn Gemälde, die in dieser Ausstellung zu sehen sind, zeigen die Gopitua-Tänzer in verschiedenen Situationen.
Die Leinwände sind ein hyperrealistisches Porträt, Fern- und Nahaufnahmen eines Gopitua-Tänzers mit flüssigen, unschuldigen Augen und einem kleinen Lächeln auf den Lippen, während er dem Betrachter gegenübersteht. Die Klinge ist ein wiederkehrendes Motiv in Panis Werk und hat mehrere Funktionen und Bedeutungen. In diesem Fall ist die Bedeutung ziemlich klar - eine, in der die Moderne die Tradition verdrängt.
Stil : Seine frischen, perspektivischen und zeitgenössischen Gemälde haben laute und lebhafte Bilder und verwenden schamlos Farben wie Grün und schockierendes Rosa. Pani sagt, seine Arbeiten beschäftigen sich mit der Erforschung zeitgenössische Materialien, die Kultur und das aktuelle Leben der Menschen, die Vernachlässigung lokaler Orte, ihre Kultur, Geschichte, Erinnerung und ihre Identität in der Gegenwart.
Außerdem ist er der Meinung, dass das Konsumverhalten tief in die menschliche Psyche eingedrungen ist. Die Menschen werden von der Ware konsumiert, anstatt dass sie die Ware konsumieren. In seinen Werken erforscht Pani die Kämpfe, Widersprüche, Dichotomien und kritischen Reflexionen des verkörperten Selbst mit den Veränderungen von Werten, Wissen und Kultur in unserer heutigen Gesellschaft.
"Ich habe ausgiebig Körperteile wie Gehirn, Herz und andere Organe sowie Alltagsgegenstände wie Kapseln, Spritzen, Klingen usw. verwendet, um eine neue Bildsprache zu schaffen. Ausgehend von meinen Lebenserfahrungen möchte ich eine neue Vision schaffen, indem ich die oben genannten Erfahrungen mit dem reichen Erbe, der vielfältigen visuellen Kultur und der Sensibilität der großen Tradition von Odishas Miniaturen und Pata-Malereien, Steinschnitzereien, monumentalen Tempelbildern und Tanzformen wie dem Gopitua-Tanz und dem Chhau-Tanz in Odisha verbinde."
Pani versucht so, eine neue Phänomenologie und die Neuerfindung des "Selbst" in einer globalisierten und doch sehr lokalisierten Welt zu schaffen.
Über den Künstler und sein Werk :
Geboren: 1969, Bhadrak, Odisha, Indien.
BILDUNG IM BEREICH DER BILDENDEN KÜNSTE :
1997-1999 MFA - (Erste Klasse mit Auszeichnung) Fakultät für Bildende Künste, M.S. Universität, Baroda.
1991-1997 BFA - Kala Bhavan, Viswa Bharati University, Shantiniketan, Westbengalen.
1987-1990 2. Welt "Studio für Bildende Kunst", Bhadrak, Odisha.
EINZELAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND :
2017 Towards a new Viewership / Audience & Reproduction Aesthetics, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal, organisiert von New Bridge India und der North Odisha University, Baripada, Odisha.
2016 "Mahanadi" - Eine Reise durch Geschichte, Erinnerung und Kultur, kuratiert von Maurice O. Riordan aus Australien in der Lalit Kala Akademi, Rabindra Bhavan, Neu Delhi.
2015 Re-Vision / Relationship- eine visuell-literarische Auseinandersetzung von Birendra Pani und dem Dichter Jayanta Mahapatra, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal und organisiert von New Bridge India, Forum on Contemporary Theory, Vadodara, Sarat Chandra Library, Baripada und Revenshaw University, Cuttack, Odisha in der Revenshaw University, Cuttack.
2012 "Soft-Subversion" in der Red Earth Art Gallery, Baroda.
2011 "Re - Vision" in der Aakriti Art Gallery, Kalkutta.
2010 "Re - Vision" in der Galerie Sumukha, Bengalore.
2009 "Re - Vision" in der Galerie Espace New Delhi und R.L.Fine Arts, New York.
2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuität, in der Galerie Espace, Neu-Delhi.
2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuum, in der Faculty Gallery, M.S.U., Vadodara.
2006 "Risk''-The Double Edge of Society, in der Galerie Espace, Neu-Delhi.
2005 "Echo" in der Kaleidoscope Art Gallery, Baroda.
AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND :
2020 Ausstellung für zeitgenössische Kunst in der Vadodara Design Academy, Vadodara.
2019 VIDEO ART FILM FESTIVAL, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal in der Khalikot Art Collage, Org by New Bridge India, Odisha.
2018 "Bodhgaya-Biennale in Bihar" Bihar-2018
2018 "INDIAN CONTEMPORARAY" in Jorhat, org von Vision Art Asom, Assam.
2018 "Eine Seele - viele Leben" im Bikaner House, org by Art Speaks India, New Delhi.
2018 Imagine Fest - kuratiert von Georgina Maddox, organisiert von der Galerie Sangeet Syamal, Neu-Delhi.
2018 ausstellung und Ausstellung "Zeitgenössische Kunst in Indien" in der Saffron Art Gallery, Mumbai.
2017 "GANDHI durch die Augen der Künstler" im Bihar Museum, Patna, Bihar.
2017 Transforming Reality in der Art Positive Gallery, Neu-Delhi, kuratiert von Vikash Nanda Kumar.
2017 FOURKING PATHES, Fakultätsgalerie, MSU, Baroda.
2016 ITM-ART SHOW. galerie MSU. Baroda
2016 Poetik der Pluralität - Santiniketan contemporary im SITE Art Space, Vadodara.
2016 HCG-Jahresausstellung, Swasti Art Gallery Bangalore.
2016 Kunstausstellung Indien und Korea, Koreanisches Kulturzentrum, Neu-Delhi.
2016 Harvest-2016 Jahresausstellung, Arushi Art Gallery, Neu-Delhi.
2015 "VAD-ART FEST-2015" Organisiert von der Fakultät für Bildende Künste MSU-Baroda.
2014 "Drawing-2014" Gruppenausstellung im IGNCA, organisiert von der Galerie Espace, Neu-Delhi.
"Convergence-2014" org von VAM Art in der Galerie Lalita Kala Akademi, Trivandrum, Kerala.
2013 "BIOGRAPHIE "Gruppenausstellung in der creativity art Gallery, Neu-Delhi.
"Nanum Project - Indisch-koreanische Kunstausstellung im koreanischen Kulturzentrum, Neu-Delhi.
2012 "MENDING FENCES", kuratiert von Rahul Bhattacharya und Karishma Shah im Science Centre, Surat.
"Klein ist groß", kuratiert von Anoop Kamath, Durbar Hall, Kochi, Kerala.
2011 "Indisches Festival für moderne und zeitgenössische Kunst 1. Chennai-Kunstmesse" Galerie Espace in Chennai.
"Angkor wat: eine indische Perspektive", Galerie Kalakriti, Hyderabad.
2009 "Husains 94. Geburtstag "org von Sahamat bei M.F. Husain-Galerie, Jamia Millia, Neu-Delhi.
"Natur vs. Modernity" in der India at fine art gallery, Mumbai.
2008 "Keep Drawing" in der Galerie Espace, Neu-Delhi.
"ABC Contemporary Art" Auktion & Ausstellung OSIAN Art Mumbai und Neu Delhi.
2007 "The Indian Story" Org. von Gallery Espace & Ganges Art Gallery, Cork Street, London.
"The DIFC- Golf Art...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Acryl
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Von Amitabh Sengupta
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** Dieses Werk wird in Rollenform verschickt, um Versandkosten zu sparen.
Serie Mythscape : Diese S...
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2010er, Moderne, Abstrakte Gemälde
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Sudipta Kundu - Die bleibende Wirkung eines einzigen Wortes
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2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
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Von Birendra Pani
Birendra Pani - Re Vision - 66 x 42 Zoll (ungerahmtes Format)
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** Wird in gerollter Form geliefert.
Sollten Sie das Werk in griffbereitem Zustand wünschen, kontaktieren Sie bitte die Galerie für eine Frachtberechnung.
In dieser Serie von Werken - "Boy - Dancer" - greift die Gallery Kolkata die sehr populäre und viel gelobte Gemäldeserie "Boy Dancer" über die Notlage der traditionellen Gopitua-Tänzer aus seinem Heimatland Odisha wieder auf.
In der heutigen kosmopolitischen Welt werden die Jungen, die ein hingebungsvolles Tanzritual vollziehen, immer weniger. Pani verschränkt seine Empathie für die aussterbende Kunst mit einer Stellungnahme zu unserer postmodernen Zeit. In dieser Hinsicht versucht Pani nicht, Nostalgie für den Rückgang des Geschmacks für die Tänzer zu erzeugen, sondern er problematisiert das Thema, indem er eine leidenschaftslose Sichtweise auf das Thema einbringt.
Die zehn Gemälde, die in dieser Ausstellung zu sehen sind, zeigen die Gopitua-Tänzer in verschiedenen Situationen.
Die Leinwände sind ein hyperrealistisches Porträt, Fern- und Nahaufnahmen eines Gopitua-Tänzers mit flüssigen, unschuldigen Augen und einem kleinen Lächeln auf den Lippen, während er dem Betrachter gegenübersteht. Die Klinge ist ein wiederkehrendes Motiv in Panis Werk und hat mehrere Funktionen und Bedeutungen. In diesem Fall ist die Bedeutung ziemlich klar - eine, in der die Moderne die Tradition verdrängt.
Stil : Seine frischen, perspektivischen und zeitgenössischen Gemälde haben laute und lebendige Bilder und verwenden schamlos Farben wie Grün und schockierendes Rosa. Pani sagt, seine Arbeiten beschäftigen sich mit der Erforschung zeitgenössische Materialien, die Kultur und das aktuelle Leben der Menschen, die Vernachlässigung lokaler Orte, ihre Kultur, Geschichte, Erinnerung und ihre Identität in der Gegenwart.
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Über den Künstler und sein Werk :
Geboren: 1969, Bhadrak, Odisha, Indien.
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1997-1999 MFA - (Erste Klasse mit Auszeichnung) Fakultät für Bildende Künste, M.S. Universität, Baroda.
1991-1997 BFA - Kala Bhavan, Viswa Bharati University, Shantiniketan, Westbengalen.
1987-1990 2. Welt "Studio für Bildende Kunst", Bhadrak, Odisha.
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2017 Towards a new Viewership / Audience & Reproduction Aesthetics, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal, organisiert von New Bridge India und North Odisha University, Baripada, Odisha.
2016 "Mahanadi" - Eine Reise durch Geschichte, Erinnerung und Kultur, kuratiert von Maurice O. Riordan aus Australien in der Lalit Kala Akademi, Rabindra Bhavan, Neu-Delhi.
2015 Re-Vision / Relationship- eine visuelle literarische Auseinandersetzung von Birendra Pani und dem Dichter Jayanta Mahapatra, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal und organisiert von New Bridge India, Forum on Contemporary Theory, Vadodara, Sarat Chandra Library, Baripada und Revenshaw University, Cuttack, Odisha in der Revenshaw University, Cuttack.
2012 "Soft- Subversion" in der Red Earth Art Gallery, Baroda.
2011 "Re - Vision" in der Aakriti Art Gallery, Kolkata.
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2009 "Re - Vision" in der Galerie Espace New Delhi und R.L.Fine Arts, New York.
2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuum, in der Galerie Espace, New Delhi.
2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuum, in der Faculty Gallery, M.S.U., Vadodara.
2006 "Risk''-The Double Edge of Society, in der Galerie Espace, New Delhi.
2005 "Echo" in der Kaleidoscope Art Gallery, Baroda.
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2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
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Man & Environment, Holzkohle, Schwarz-Weiß, „In Stock“, "Einzeln auf Lager
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Debabrata Basu - Eins sein mit der Natur IV - 26 x 20 Zoll (ungerahmt)
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Stil: Debabrata leitet seinen Stil und sein Thema aus der Selbstbetrachtung ...
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2010er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
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Papier, Holzkohle
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Birendra Pani - Evening Ragas - 66 x 42 Zoll (ungerahmtes Format)
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2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
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