Bright Toh
Innenseite auf Papieren
2022

3.030,32 €

3.787,90 €20 % Rabatt

Angaben zum Objekt

Kunst hat die Kraft, komplexe Ideen, Gefühle und Botschaften auszudrücken und zu vermitteln. Ein solches Kunstwerk, das die Aufmerksamkeit vieler auf sich gezogen hat, ist Inside on Paper", ein helles und farbenfrohes Werk, das einen jungen Mann zeigt, der in entspannter Haltung mit einem Bein auf einer Zeitung mit dem Kopf eines Affen hockt. Das Kunstwerk zeigt einen jungen Mann in entspannter Haltung, der ein Bein auf einer Zeitung abstützt. Die leuchtenden Farben und kühnen Linien verleihen dem Werk eine dynamische und energiegeladene Note. Der Ausdruck des Mannes ist ruhig und meditativ und lädt den Betrachter ein, einen Moment innezuhalten und nachzudenken. Bei näherer Betrachtung entpuppt sich das Kunstwerk jedoch als mehr als nur eine entspannte Pose. Die Gegenüberstellung der menschlichen Form mit dem Kopf eines Affen steht für die Verbundenheit aller Lebewesen. Der Titel des Kunstwerks, "Inside on Paper", legt nahe, dass der Mann die in der Zeitung abgedruckten Nachrichten liest oder darüber nachdenkt. Dies ist ein Kommentar dazu, wie wichtig es ist, informiert zu sein und die Welt um uns herum wahrzunehmen. Der Affenkopf symbolisiert die Auswirkungen des menschlichen Handelns auf die natürliche Welt und die Bedeutung der Übernahme von Verantwortung für die Umwelt. Auch die leuchtenden Farben, die in den Kunstwerken verwendet werden, sind von Bedeutung. Die leuchtenden Farben Blau, Orange und Gelb vermitteln ein Gefühl der Freude und Vitalität und schaffen eine fröhliche und verspielte Atmosphäre. Die Verwendung von Farben und Mustern ist auch eine Anspielung auf die reichen kulturellen Traditionen des Heimatlandes der Künstlerin und verleiht dem Werk einen Sinn für kulturelle Identität und Erbe. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass "Inside on Paper" ein bemerkenswertes Kunstwerk ist, das ein tiefes Gefühl der Verbundenheit und der Wichtigkeit vermittelt, über die Welt um uns herum informiert zu sein und sie bewusst wahrzunehmen. Durch die Verwendung von Tier- und Menschengestalten feiert es die Verbundenheit aller Lebewesen und ermutigt uns, Verantwortung für unseren Einfluss auf die Umwelt zu übernehmen. Als solches ist es ein Meisterwerk, das Kunstliebhaber über Generationen hinweg fesseln und inspirieren wird. Bright Tohs Arbeit zeigt die exquisite Synergie zwischen dem sich entwickelnden afrikanischen Menschen, der Tierwelt und ihrer gemeinsamen Umwelt, die durch den Besitz von Totems als Verbindung zu seinen Vorfahren entsteht, was ein zentraler Aspekt seiner Identität und seines kulturellen Erbes ist. Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat (ausgestellt von der Galerie) Über den Künstler Bright Toh wurde am 6. August 1994 in Buea geboren und hat einen Bachelor-Abschluss in Elektrotechnik und Elektronik an der Universität Buea erworben. Ungeachtet seines akademischen Hintergrunds im Ingenieurwesen ist Toh ein Autodidakt in der bildenden Kunst. Bright Toh ist ein bildender Künstler, der mit seiner Kunst die exquisite Synergie zwischen dem sich entwickelnden afrikanischen Menschen, der Tierwelt und ihrer gemeinsamen Umwelt darstellt, und zwar durch den Besitz von Totems als Verbindung zu seinen Vorfahren, was ein zentraler Aspekt seiner Identität und seines kulturellen Erbes ist. Er ist 2022 Teilnehmer der 'Last Picture Show' Lagos Edition (Kollektivausstellung). Er gewann auch den UNHCR Global Youth With Refugee Art Award 2020. Er hat mit internationalen Organisationen wie WFP, WildAid, UNESCO, IOM und vielen anderen an kunstbasierten Projekten gearbeitet. Seine Arbeiten wurden von THE GUARDIAN (UK) in der Reihe Global Illustrated City 2019 veröffentlicht. Artikel über Bright Toh und seine Werke wurden auf Plattformen wie Euro Web, Cagle und anderen veröffentlicht.

Schöpfer*in:
Bright Toh (1994, Kamerunisch)
Entstehungsjahr:
2022
Maße:
Höhe: 89,92 cm (35,4 in)Breite: 69,85 cm (27,5 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
Medium:
Leinwand,Acryl
Bewegung und Stil:
Expressionismus
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Ibadan, NG
Referenznummer:
1stDibs: LU1717212110422

Von Jean Sanglar

Jean Sanglar wurde 1926 in Frankreich geboren. Er zeichnet von klein auf mit Geschmack und Talent, doch seine Familie betrachtet dies nur als ein Hobby. Nach seinem Jurastudium trat ...

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