Celso Lagar

„Tauromaquia“, Öl auf Holztafel des spanischen Künstlers Celso Lagar aus dem 20. Jahrhundert

Um 1940

Celso Lagar Arroyo (Ciudad Rodrigo, 1891 - Sevilla, 1966) war ein expressionistischer spanischer Maler der ersten Generation der Pariser Schule, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Er wurde von Avantgarden aller Art beeinflusst, wie dem Kubismus und dem Fovismus. Er malte hauptsächlich Landschaften und Stillleben. Von seiner Heimatstadt Ciudad Rodrigo ging er nach Madrid, um in die Werkstatt eines der besten Bildhauer der Zeit, Miguel Blay, einzutreten. In den Jahren 1910 und 1911 besuchte er Barcelona. Später, 1911, studierte er auf Anraten von Blay Bildhauerei in Paris, wo er Joseph Bernard, seinen Freund Amedeo Modigliani und dessen zukünftige Frau, die französische Bildhauerin Hortense Begué, kennenlernte. Genau in diesem Moment verlässt er allmählich die Bildhauerei und wendet sich der Malerei zu. Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs bedeutet im Leben und Werk von Celso Lagar den Beginn einer neuen Etappe. Während des Krieges bleibt er in Barcelona, wo er eine gewisse Anerkennung erlangt, die es ihm ermöglicht, nach Paris zurückzukehren. Im Jahr 1919 ließ er sich dauerhaft in Frankreich nieder. Seine Zeit bis zum Ende der 30er Jahre ist die Zeit des größten Glanzes des Künstlers. Es gelingt ihm, seine Werke in den besten Pariser Galerien auszustellen, seine Produktion ist reichhaltig und konstant. Sowohl in seiner Residenz in Paris als auch in seinen ROOMS in der Normandie entwickelt er seit 1928 eine künstlerische Produktion mit sehr spezifischen Themen: Stillleben, spanische Reminiszenzen, Landschaften und seine berühmten Zirkusszenen. Nach der Zeit der avantgardistischen Einflüsse aller Art (Kubismus, Fauvismus, Vibrationismus, Biologismus, Simultanismus, Ultraismus, ...) findet Celso Lagar seinen eigenen Weg, der vor allem von der Goyesken und Picasischen Inspiration geprägt ist. Die kritische und öffentliche Anerkennung steigt. Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs endet ihre Blütezeit. Lagar und Hortense sind gezwungen, unter sehr schwierigen Lebensbedingungen in den französischen Pyrenäen Zuflucht zu suchen. Seine Rückkehr nach der Befreiung von Paris hatte keine solche Auswirkung. Lagar wird mit denselben Themen und Techniken wie vor dem Krieg weitermachen, aber das Publikum ist bereits auf der Suche nach neuen Inhalten. Allmählich schwindet der Erfolg und das Paar gerät in wirtschaftliche Schwierigkeiten. Zu dieser Zeit, um das Jahr 1950, kommt seine Frau Hortense in das Krankenhaus Broca und stirbt 1955. Lagar verfällt in eine tiefe Depression und wird in die psychiatrische Klinik Sainte Anne eingewiesen. Sein künstlerisches Schaffen endet vollständig. Zu diesem Zeitpunkt werden auf richterliche Anordnung zwei Versteigerungen der in seiner Werkstatt verbliebenen Werke durchgeführt, um seinen Aufenthalt in der Anstalt zu finanzieren. Im Oktober 1964 kehrte er nach Spanien zurück und lebte bis zu seinem Tod am 6. September 1966 bei einer Schwester in Sevilla. Seine Gemälde befinden sich in zahlreichen Museen in ganz Europa, wie z. B.: La Rochelle, Goya Museum in Castres, Honfleur (Frankreich), Petit-Palais de Geneva, Reina Sofía National Art Center Museum, Casa Lis de Salamanca, Carmen Thyssen Museum (Malaga) und in renommierten Sammlungen wie Crane Kallman (London) oder Zborowski (Paris).