""Femmes au Café"" Großes gerahmtes 4-Fuß-Original-Ölgemälde von Charles Levier

Charles Levier
""Femmes au Café"" Großes gerahmtes 4-Fuß-Original-Ölgemälde von Charles Levier
um 1965

Name: ""Femmes au Café"" Großes gerahmtes 4-Fuß-Original-Ölgemälde von Charles Levier
Brand: Charles Levier
Rating: 5 (16 reviews)

Preis:7.500 $

12.000 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

"Femmes au Café", ein Original in Öl auf Leinwand von Charles Levier, ist ein Werk für den echten Sammler. Leviers lebendige Details ragen aus dem Gemälde heraus und ziehen die Aufmerksamkeit des Betrachters sofort auf sich. Sie unterstreichen die ausgeprägte Fähigkeit des Künstlers, Emotionen, Natur und Leben in einem Pinselstrich einzufangen. Sowohl das technische Talent von Levier als auch die Wahl seines Themas passen perfekt zu dem wunderschön gestalteten Originalrahmen aus der Zeit. Dieses meisterhafte Werk wäre eine großartige Ergänzung für eine Kunstsammlung und eine Bereicherung für fast jede Wohnung. Es ist perfekt für alle, die eine Vorliebe für abstrakte, postimpressionistische, kubistische, natürliche und figurative Werke haben. Levier ist vor allem für seine abstrahierten post-impressionistischen Stillleben, figurativen Werke, Stadtansichten, Landschaften und Hafenbilder bekannt. Levier verwendet oft kräftige, schwarze Pinselstriche, um seine Motive zu umreißen. Die Verwendung von Farben zeigt, dass er die Komposition meisterhaft beherrscht, indem er über mehrere Schichten hinweg satte Blau-, Grün- und Rottöne einsetzt. Levier verwendete häufig eine kubistische Technik. Der Kubismus wurde in Frankreich in den 1920er Jahren von Pablo Picasso (Spanier, 1881-1973) und Georges Braque (Franzose, 1882-1963) entwickelt. Einige Künstler, wie Levier, malten bis weit ins 20. Jahrhundert hinein in kubistischer Manier. Sie können unsere anderen Angebote finden, indem Sie auf die Schaltfläche "View All From Sellers" unten klicken, oder Sie können uns kontaktieren, um einen direkten Link zu erhalten. Künstler: CHARLES LEVIER (1920-2003) Titel: FEMMES AU CAFÉ Medium und Oberfläche: ORIGINAL OIL ON CANVAS (gerahmt) Signiert: HANDSCHRIFTLICH SIGNIERT VOM KÜNSTLER UNTEN LINKS Entstehungsjahr: CIRCA 1965 Land der Erstellung: FRANKREICH Abmessungen des Bildbereichs: 30 x 40 INCHES Abmessungen des Rahmens:* 38.875 x 48.875 x 2.25 INCHES *Dieses Kunstwerk wird in seinem Originalrahmen verkauft. Wenn Sie den Rahmen ändern möchten, damit er besser zu Ihrem Stil oder Ihrer Umgebung passt, wenden Sie sich bitte an uns, damit wir Ihnen individuelle Einrahmungsmöglichkeiten anbieten können. Weitere Informationen: HIGHLY COLLECTIBLE WORK BY CHARLES LEVIER IN AUSGEZEICHNETEM ZUSTAND UND IN SCHÖNEN DISTRESSED WOOD FRAME - HINWEIS: DIE MARKEN AUF DEM RAHMEN SIND TEIL DES RAHMENS, DER DARSTELLEN soll RECLAIMED WOOD MIT NAIL HOLE UND ANDERE MARKEN. Künstler Info/Bio: KÜNSTLER-BIOGRAFIE-DOKUMENT IST ENTHALTEN Dokumentation: ECHTHEITSZERTIFIKAT VON CALIFORNIA FINE ART BROKERS LIEGT BEI Ein Stück für den echten Sammler. Charles Levier war sowohl in Frankreich als auch in den USA sehr erfolgreich. Zu Beginn seiner Karriere signierte Levier Gemälde mit mehreren Namen. Er glaubte, dass er unter mehreren Pseudonymen mehr Kunst vermarkten und verkaufen könnte. Nachfolgend ein Zitat aus der Folge "To Tell the Truth" vom 28. Oktober 1963, in der Levier seine Beweggründe für die Schaffung seiner Pseudonyme erläutert. Sie können die gesamte Folge auf YouTube ansehen, indem Sie nach Charles Levier suchen. "Ich, Charles Levier, habe als junger Künstler beschlossen, dass sechs Künstler mehr Bilder verkaufen können als ein Künstler. So begann ich, in sechs verschiedenen Stilen unter sechs verschiedenen Namen zu sechs verschiedenen Preisen zu malen. Meine Bilder begannen sich tatsächlich sehr gut zu verkaufen. Schließlich verwirrte es mich immer wieder, die Karrieren von fünf nicht existierenden Künstlern zu verfolgen. Ich beschloss, alle erfundenen Namen in den Ruhestand zu schicken und das Beste von jedem Stil unter einem Namen zusammenzufassen, meinem echten Namen. Meine Bilder hängen in Museen und in den Privatsammlungen vieler berühmter Kunstliebhaber, von Botschafter Adlai Stephenson bis Frank Sinatra." Leider ist das meiste, was man im Internet liest, in Bezug auf seinen richtigen Namen und seine Pseudonyme falsch. Um den Zeitpunkt dieser TV-Episode ins rechte Licht zu rücken, wurde Präsident John F. Kennedy weniger als einen Monat nach der Ausstrahlung der Episode ermordet. Übrigens war Jackie Kennedy eine begeisterte Sammlerin von Levier-Werken. Nach ihrem Tod im Jahr 2004 übernahm ihre Tochter Caroline Jackies wertvolle Levier-Werke und sorgte dafür, dass sie nicht mit dem Rest des Nachlasses versteigert wurden. Dr. Forest Hinkhouse, ein renommierter Kunstkritiker und Gründungsmitglied des Phoenix Art Museum und der Phoenix Fine Arts Association, hat Leviers Arbeiten begutachtet und ihn als "einen Meister der Kunst beschrieben, der jedes seiner Gemälde mit der Sicherheit konzipiert und ausführt, die aus einer Kombination von grundlegendem, instinktivem Talent, gutem Geschmack und beeindruckender kreativer Energie resultiert. Er ist in erster Linie ein figurativer Maler, dramatisch und expressionistisch, definitiv und verführerisch, aber immer subtil und mit sorgfältig bedachten Farben." Levier war ein Meister der menschlichen Figur und besaß die einzigartige Fähigkeit, komplexe, realistische menschliche Gesichtsausdrücke einzufangen. Er malte auch Stillleben, Hafenstädte, Stadtansichten, französische Café- und Straßenszenen und Landschaften. Leviers Hauptmedium war Öl, aber er benutzte auch eine Reihe anderer Medien, darunter Aquarell und Acryl. Seine Verwendung von mehrschichtigen Texturen und kräftigen Pinselstrichen wurde zu einem der Markenzeichen des Künstlers. Er wurde von verschiedenen Schulen beeinflusst, darunter der Kubismus im Stil Pablo Picassos, der Realismus und der abstrakte Postexpressionismus. Seine Themen sprachen sowohl das französische als auch das amerikanische Publikum an und machten ihn in beiden Ländern zu einem großen Erfolg. Charles Levié wurde 1920 auf Korsika (zusammen mit seinem Zwillingsbruder Jean-Jérôme) als Sohn eines französischen Vaters und einer amerikanischen Mutter geboren. Später beschloss er, seinen Namen in Levier zu ändern, um sein Talent erfolgreich zu nutzen und nicht auf den Spuren seines berühmten Vaters zu wandeln, eines Kriegshelden, der im Alter von 19 Jahren als Jüngster mit der Ehrenlegion ausgezeichnet wurde, dem höchsten französischen Verdienstorden für militärische und zivile Verdienste. Leviers Mutter, Gladys, war selbst eine begabte Malerin und hatte zweifellos einen starken Einfluss auf Leviers künstlerische Aktivitäten. Mit 17 Jahren schrieb sich Levier an der L'Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs ein. Er studierte bei André Lhote und Georges Rouault. Seine frühe Karriere wurde jedoch durch Leviers Militärdienst in der französischen Armee während des Zweiten Weltkriegs unterbrochen, wo er hauptsächlich im Nordafrika-Konflikt diente. Seine Englischkenntnisse ermöglichten es ihm, als Verbindungsmann zwischen der französischen Armee und dem US Office of Strategic Services zu fungieren. Nach dem Konflikt beschloss Levier, sein Studio in den USA zu gründen, ohne jedoch seine engen Beziehungen zu Frankreich aufzugeben. Seine Karriere begann 1949, als er seine erste Einzelausstellung in der Galerie Constantine in Lyon eröffnete. Ein Jahr später eröffnete er seine erste amerikanische Show in Los Angeles. Levier war ein beliebter Künstler bei der Popkultur-Elite in den USA. Das "rat pack", insbesondere Frank Sinatra und Dean Martin, waren wichtige Sammler seiner Werke. Weitere namhafte Sammler waren die bereits erwähnte Jackie Kennedy, Baron Edmond de Rothschild, Prinz und Prinzessin Pontiatoski und Peter Lawford. Leviers Kunstwerke verweisen auf frühere französische Kreationen, da sie den Kubismus betonen. Die gleichen Gestaltungsprinzipien fanden sich auch in der modernen Bewegung um die Jahrhundertmitte wieder, so dass Leviers Kunst in den 1950er und 1960er Jahren in den USA besonders beliebt war. Im Jahr 1955 war sein Ruf bereits gefestigt. Zwei renommierte Galerien in Paris und New York stellten seine Werke in Einzelausstellungen aus: die Galerie des Kolosseums und die Galerie Lilienfeld. Der berühmte Galerist Dr. Lilienfeld wurde auf Leviers Arbeiten aufmerksam. Dr. Lilienfelds Geschmack wurde weithin respektiert, und seine Empfehlung für Levier katapultierte seine Kunstkarriere auf ein neues Niveau. Dr. Lilienfeld war ein so starker Befürworter von Leviers Talent und Vision, dass viele Kunsthistoriker Charles Leviers breiten Erfolg in den USA ohne seine Unterstützung für unmöglich halten. Auch heute noch gehören Leviers Werke zu den begehrtesten und meistgesammelten der modernen Kunstgeschichte. Seine erfolgreiche Karriere in Frankreich und den USA hat ihm eine treue, weltweite Fangemeinde eingebracht, die seine Arbeit weiterhin unterstützt. Seine Werke sind in vielen Museen rund um den Globus zu sehen, darunter das Nationalmuseum für moderne Kunst in Paris, das Kunstmuseum von Menton in Paris, das Atlanta Museum, das Seattle Museum und das San Diego Museum. Charles Levier verstarb 2003 an Lungenkrebs, doch sein gewaltiges Vermächtnis lebt weiter. Seine Asche wurde in der Grabkapelle auf dem Marinefriedhof in Ajaccio, Korsika, beigesetzt, die den Namen seiner Familie trägt: "Levie und Farinacci".

Schöpfer*in:
Charles Levier (1920-2003, Französisch)
Entstehungsjahr:
um 1965
Maße:
Höhe: 124,15 cm (48,875 in)Breite: 98,75 cm (38,875 in)Tiefe: 5,72 cm (2,25 in)
Medium:
Öl
Bewegung und Stil:
Post-Impressionismus
Zeitalter:
1960–1969
Zustand:
Das Werk befindet sich in einem sehr guten, altersgemäßen Zustand, wird in seinem Originalrahmen verkauft und ist hängefertig. Wenn Sie den Rahmen ändern möchten, damit er besser zu Ihrem Stil oder Ihrer Umgebung passt, wenden Sie sich bitte an uns, damit wir Ihnen individuelle Einrahmungsmöglichkeiten anbieten können.
Galeriestandort:
Los Angeles, CA
Referenznummer:
1stDibs: LU94533581942

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