Eine lebendige, impressionistische Darstellung eines Hochzeitstages fängt eine lebendige und romantische Darstellung eines Paares ein, das anmutig in einer eleganten Umgebung im Freien tanzt, wiedergegeben in einem kühnen impressionistischen Stil. Olivia Palermo & Johannes Huebl mit verschränkten Händen. Sie trägt ein voluminöses weißes Ballkleid mit trägerlosem Mieder, das durch ein dezentes schwarzes Detail akzentuiert wird, dessen weiter Rock dramatisch fließt, während sie sich dreht. Ihr Haar, das zu einer Hochsteckfrisur frisiert ist, hat eine warme braune Farbe, die das Licht einfängt. Er trägt einen klassischen weißen Smoking mit schwarzer Fliege und dunkler Hose, was ihm ein gepflegtes und zeitloses Aussehen verleiht. Sein braunes Haar ist ordentlich gestylt, und sein Blick auf die Frau verleiht dem Moment eine intime, zärtliche Note. Die Emotionen und die dynamische Komposition des Gemäldes entführen uns in diese skurrile Szene. Shaoul ist bekannt für seine Motive im Stil der "Ashcan School" mit dickem Farbauftrag und einem skurrilen Ansatz. Die Künstlerin verwendet dicke, strukturierte Pinselstriche und eine weiche, aber lebendige Farbpalette, um die Szene mit Bewegung und Energie zu füllen. Dieses Stück ist ein treffendes Beispiel für die Verwendung von Farbtönen und Farbklecksen als Kontrast, um die Figuren zum Leben zu erwecken und eine Verbindung zum Publikum herzustellen. Das Gemälde ist ein Ölgemälde auf einer Holztafel, das vom Künstler unten links signiert und verso betitelt und datiert ist. Es wird in einem zeitgenössischen weißen Rahmen mit Aufhängedraht auf der Rückseite geliefert und ist bereit, ausgestellt zu werden.
Kunst misst 20 x 16 Zoll
Gerahmt misst 22 x 18 Zoll
Inspiriert von der Laune und der Reinheit der weiblichen Form, ist Cindy Shaoul für ihren impressionistischen und abstrakten Stil bekannt. Bekannt ist sie vor allem für ihre Serien 'Brides', 'Dripping Dots' und 'Hearts' sowie für ihre 'Plein-Air'-Straßenszenen von typischen New Yorker Orten. Shaouls Werke sind in Tausenden von Privat- und Firmensammlungen weltweit zu finden.
Seit ihrer ersten Gruppenausstellung an der Parsons School of Design im Jahr 2009 wurden ihre Arbeiten international ausgestellt - von Italien bis Südkorea - und waren auf verschiedenen Kunstmessen im ganzen Land zu sehen, darunter in Miami, Palm Beach, Dallas und New York. Shaoul hatte bereits zahlreiche Einzelausstellungen und erregte die Aufmerksamkeit von Prominenten wie der ehemaligen Miss Universe Olivia Culpo, dem NFL-Star Christian McCaffrey, Emma Roberts, Lily Collins, Ashley Park, Catherine Deneuve und John Malkovich.
Ihre Liebe zur Malerei begann im Alter von 18 Jahren, als sie in den Thanksgiving-Ferien vom College war. Sie malte ein 9 Fuß großes, farbenfrohes, abstraktes Wandgemälde im Atelier ihrer Mutter und hörte danach nicht mehr auf. Später reiste sie nach Ungarn und Budapest, wo sie sich inspirieren ließ und zwei Jahre lang im Ausland studierte, was sie mit lebenslangen Erfahrungen verband, die ihre heutige Kunst beeinflussen. Nach ihrer Rückkehr nach New York City setzte sie ihre künstlerische Ausbildung an der Art Students League fort, wo sie unter der Anleitung von Joseph Peller, Gregg Kreutz und Tom Torak arbeitete.
Sie erlernte Techniken von den großen Meistern des Impressionismus, aber erst als sie den renommierten Straßenkünstler Angel Ortiz kennenlernte, der zuvor mit Keith Haring zusammengearbeitet hatte, wurde ihre Arbeit stark vom Hip-Hop und Graffiti der 1980er Jahre beeinflusst, was ihren Ruf begründete und sie in die explosive urbane Kunstszene der Stadt brachte. Die Kollektion, an der sie arbeiteten, war eine Hommage an die Straßen von New York, wo Ortiz begann, als er Haring kennenlernte. Diese Art des Schaffens hat Shaouls Technik stark beeinflusst, ihre Entdeckungsgabe erweitert und ihre Hand des Impressionismus nicht nur auf die traditionellen Themen der New Yorker Straßenszenen, sondern auch auf grenzenlose Ausdrucksformen in der abstrakten Welt gelenkt.
Während Shaoul ihr Können an der Students League verfeinerte, entwickelten die "Dripping Dots" in ihrem Studio eine ganz neue Ästhetik. Ausgehend von den Farbresten auf ihrer Palette reinigte sie die Farbe mit ihren Pinseln auf eine neue Leinwand, um die Ölreste nicht zu verschwenden, und schon bald verwandelte sich die Bewegung des Reinigens in Punkte auf der Leinwand. Sie begann, die Punkte mit Leinöl zu verbinden, und auf diese Weise wurde das Motiv eingeprägt. Es sollte ein befreiender Moment werden, abstrakt zu malen, nachdem ich die Schule besucht und die impressionistische Technik gelernt hatte. Die Erfahrung der Entdeckung mit Farbe und emotionaler Pinselführung wurde sehr kathartisch und fühlte sich vertraut an aus der Zeit, als sie mit Ortiz zusammenarbeitete.
Shaoul wird in ihrer Arbeit weiterhin neue Themen erforschen. 2018 begann sie mit der Serie "Brides", die ihre Vorliebe für den Impressionismus mit einer abstrakten Hand ausbalanciert. Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft sie einen Dialog zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten. Die Bräute gaben ihrer Praxis eine neue Bedeutung und ermöglichten es ihr, Nuancen herauszuarbeiten, die einen skurrilen Ausdruck von Weiblichkeit und Formalität zeigten und ihrem Werk eine atemberaubende Darstellung von unaufdringlicher Grandeur verliehen.
Statement des Künstlers: "Mit der Serie Brides möchte ich exotische Formen mit ausdrucksstarken und sehr strukturierten Pinselstrichen voller intensiver Farben schaffen, die lose von Künstlern des französischen Impressionismus wie Renoir, Degas und Mary Cassatt inspiriert sind. Alle Impressionisten, deren Werke die traditionelle akademische Kunst mit den radikalen Bewegungen verbinden, die die Kunstwelt im 20. Ich versuche, Eindrücke von "Die Ballerinen" einzufangen, die in vielen Werken von Dega zu finden sind, wo er die Bewegung wie nie zuvor eingefangen hat. Mit der Musik, die ich höre, landet mein Pinsel mit sofortigem Rhythmus und Stil auf der Leinwand. Ich möchte, dass die Braut eine schillernde Explosion von variablem Leben hat, um die Zukunft zu symbolisieren, die vor ihr liegt. Die Überraschung des Rhythmus ist das, was mich beim Schaffen dieser Werke erregt, und ich strebe danach, das, was ich in der Schule gelernt habe, mit meiner Leidenschaft für überschwängliche Abstraktion und Farbtiefe zu verbinden, um die Essenz ihrer Figur und ihres Geistes zu erfassen."
PROVENIENZ: Lilac Gallery Collection. Von der Galerie direkt vom Cindy Shaoul Studio zugewiesen. Das Kunstwerk wird von einem vom Künstler ausgestellten Echtheitszertifikat begleitet. Das Stück wird auf der Rückseite mit dem Stempel der Lilac Gallery versehen.