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Clementine Hunter
""Untitled"" Volkskunst, Schwarzes südliches Leben, Bauernleben, farbenfrohe, signiert

27.200 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Dieses Volkskunstwerk trägt zwar den Titel "Ohne Titel", aber die Szene ist eindeutig: die Früchte der Arbeit von Baumwollpflückern um 1894. In diesem Jahr ging die 8-jährige Clementine mit ihrem Vater auf die Felder, um Baumwolle zu pflücken. Die mühsame Arbeit, die damit verbunden ist, wird in dieser etwas idyllischen Szene, die den Weg der Baumwolle nach der Ernte zeigt, nicht so deutlich. Auf der unteren Hälfte sieht man die Baumwolle in Kisten, die dann in einen Waggon gekippt wird, der sie zur Verarbeitung in eine Mühle in der oberen Hälfte bringt. Hunter ist eine der bekanntesten autodidaktischen Künstlerinnen und wurde als Erinnerungsmalerin bezeichnet, weil sie das Leben der schwarzen Südstaatler im Cane River Valley im frühen 20. Sie war Autodidaktin und erhielt so gut wie keine formale Ausbildung, weder künstlerisch noch anderweitig. Hunter erklärte: "Ich habe es einfach im Kopf und male einfach drauf los, aber ich kann mir nichts ansehen und malen. Keine Bäume, kein Nichts. Ich erschaffe meinen eigenen Baum nur in meinem Kopf, das ist meine Art zu malen. Dieses Gemälde ist unten rechts mit ihrem ikonographischen C & H kombiniert signiert. Clementine Hunter (ausgesprochen: Clementeen) wurde Ende Dezember 1886 oder Anfang Januar 1887 geboren und wurde am 1. Januar 1988 101 Jahre alt. Sie war eine autodidaktische schwarze Volkskünstlerin aus der Region Cane River in Louisiana, die auf der Melrose Plantation lebte und arbeitete. Hunter wurde in eine kreolische Familie aus Louisiana auf der Hidden Hill Plantation in der Nähe von Cloutierville in Natchitoches Parish, Louisiana, geboren. In jungen Jahren begann sie als Landarbeiterin zu arbeiten und lernte nie lesen und schreiben. In den fünfziger Jahren begann sie, ihre Gemälde zu verkaufen, die aufgrund ihrer komplexen Darstellung des Lebens der schwarzen Südstaaten im frühen zwanzigsten Jahrhundert bald lokale und nationale Aufmerksamkeit erregten. Anfänglich verkaufte sie ihre ersten Bilder für nur 25 Cent. Doch am Ende ihres Lebens wurden ihre Werke in Museen ausgestellt und von Händlern für Tausende von Dollar verkauft. Clementine Hunter schuf in ihrem Leben schätzungsweise 5.000 bis 10.000 Gemälde. Hunter wurde 1986 von der Northwestern State University of Louisiana die Ehrendoktorwürde verliehen, und sie ist die erste afroamerikanische Künstlerin, die eine Einzelausstellung im heutigen New Orleans Museum of Art hatte. Im Jahr 2013 präsentierte der Regisseur Robert Wilson an der Montclair State University in New Jersey eine neue Oper über sie mit dem Titel Zinnias: the Life of Clementine Hunter. Obwohl sie 1939 zum ersten Mal für ihre malerischen Fähigkeiten anerkannt wurde, spricht Hunter schon lange vorher über die Malerei. Ihr berühmtestes Werk zeigt farbenfrohe Darstellungen von wichtigen Ereignissen wie Beerdigungen, Taufen und Hochzeiten sowie Szenen von Plantagenarbeit wie Baumwoll- oder Pekannusspflücken und Hausarbeit. Hunters Gemälde variieren jedoch in Thema und Stil, darunter viele abstrakte Gemälde und Stillleben mit Zinnien. Clementine arbeitete für Cammie Henry auf der Melrose Plantation. Nach dem Tod ihres Mannes gründete Mrs. Henry eine Künstlerkolonie. Zahlreiche Künstler und Schriftsteller waren zu Gast, darunter Lyle Saxon, Roark Bradford, Alexander Woollcott, Rose Franken, Gwen Bristow und Richard Avedon. Häufig werden die Farbe und die Pinsel, die die Künstlerin Alberta Kinsey aus New Orleans hinterlassen hat, als die ersten Materialien genannt, mit denen Hunter auf einem Fensterschirm gemalt hat. Aus Hunters textilem Werk geht jedoch hervor, dass sie bereits vor der Malerei erzählerische und expressionistische Werke schuf. Darüber hinaus widersprechen Hunters eigene Berichte über ihre frühe Karriere der Geschichte von Kinseys Einfluss, Hunter hat über die Malerei vor 1939 gesprochen. Hunter begann nach dem Tod ihres Mannes, Emmanuel Hunter, mit dem Verkauf von Gemälden. An der Außenseite der Hütte, in der sie lebte, hing ein Schild mit der Aufschrift: "Clementine Hunter, Künstlerin. 25 cents to Look" Die ersten Auftritte von Clementine Hunter fanden 1945 in Rosenwald Grant, Brownwood und Waco Texas statt. Im Jahr 1949 erregte eine Ausstellung von Hunters Gemälden auf der New Orleans Arts and Crafts Show auch außerhalb des Cane River Valley Aufmerksamkeit. Im Juni 1953 wurde in der Zeitschrift Look ein Artikel über Hunter veröffentlicht, der sie landesweit bekannt machte. Hunter erhielt Unterstützung von zahlreichen Personen, die mit der Melrose Plantation verbunden waren, darunter François Mignon, ein Freund von Cammie Henry und Clementine Hunter. Er versorgte sie mit Farben und Materialien und förderte sie umfassend. Hunters Bilder wurden in der örtlichen Drogerie ausgestellt, wo sie für einen Dollar verkauft wurden. 1956 gaben Hunter und François Mignon gemeinsam das Melrose Plantation Cookbook heraus, das Fotos der Melrose Plantation, von Hunter gezeichnete Illustrationen und Rezepte enthält. Hunter verstand es, traditionelle Gerichte, die in ihrer Familie mündlich überliefert wurden, neu zu interpretieren. Hunters größtes Werk ist eine Serie von Wandmalereien im Afrikanischen Haus der Melrose Plantation. Das im frühen 19. Jahrhundert von den Sklaven der Melrose Plantation errichtete African House ist eine kreolische Mischung aus verschiedenen afrikanischen, französischen und indianischen Bautraditionen. Über den Bau und die frühe Nutzung des Gebäudes ist nur wenig bekannt. Es ist jedoch bekannt, dass es als Lagerhaus und während der Zeit, in der es Cammie Henry gehörte, als Wohnhaus für Künstler diente. 1949 wurde Clementine Hunters erste Show im Cane River Valley von Mignon im Obergeschoss des African House veranstaltet. Hunter malte Wandmalereien im Yucca-Haus und im Haupthaus der Melrose Plantation. Im Jahr 1955 schufen Hunter und François Mignon gemeinsam eine Reihe von Wandtafeln, die die Geschichte des Cane River Valley und das Leben des Künstlers widerspiegeln. Das Wandgemälde besteht aus neun rechteckigen Tafeln, die alle in Hunters Heimstudio gemalt wurden. Das Wandgemälde wurde in drei Monaten fertiggestellt, als Hunter achtundsechzig Jahre alt war. Clementine malte ihr ganzes langes Leben lang weiter, da ihre Popularität wuchs und ihre Werke an Wert gewannen. Eine Biografie, Clementine Hunter: Cane River Artist (2012) wurde von Tom Whitehead, einem pensionierten Journalismusprofessor, der Hunter gut kannte, mitverfasst. Sie war Gegenstand von Biografien und Künstlerstudien und inspirierte andere Kunstwerke. Shinnerrie Jacksons Ein-Frau-Musical Ain't I a Woman? würdigt das Leben von vier einflussreichen afroamerikanischen Frauen, darunter Hunter. Hunters Werke sind in zahlreichen Museen zu sehen, darunter das Dallas Museum of Fine Art, das American Folk Art Museum, das Minneapolis Institute of Arts, das Ogden Museum of Southern Art, das New Orleans Museum of Art und das Louisiana State Museum. Clementine Hunter's World ist ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 2017, bei dem der bekannte Hunter-Forscher Art Shiver Regie führte. Der Film würdigt Hunters Leben und Kunstwerk anhand von Fotografien, mündlichen Erzählungen und den neu aufgefundenen African House Murals. Zusätzlich zum Film hat das Smithsonian National Museum of African American History & Culture eine Ausstellung über Hunter mit dem Titel "Clementine Hunter: Leben auf der Melrose Plantation" Laut Tuliza Fleming, Kuratorin für amerikanische Kunst am Smithsonian, handelt es sich bei den 22 Werken von Hunter um die größte Sammlung eines einzelnen Künstlers im Museum. Im Jahr 2019 verabschiedeten die Gesetzgeber des Bundesstaates Louisiana eine Resolution, die den 1. Oktober zum Clementine Hunter Day erklärt. Loletta Jones-Wynder, die Direktorin des Creole Heritage Center an der Northwestern State University of Louisiana, hat die Resolution verfasst, um Hunters Vermächtnis und seinen Einfluss auf den Staat Louisiana zu würdigen. Ungerahmt misst das Werk 22" H x 28" B.

Schöpfer*in:
Clementine Hunter (Amerikanisch)
Maße:
Höhe: 57,79 cm (22,75 in)Breite: 73,03 cm (28,75 in)
Medium:
Öl,Acryl,Karton
Bewegung und Stil:
Volkskunst
Zeitalter:
1950–1959
Zustand:
Galeriestandort:
Detroit, MI
Referenznummer:
1stDibs: LU128618363242

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