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1 von 7

Damilola Olusegun
Ungeschliffener Diamant
2022

Angaben zum Objekt

"Diamond in the Rough" erregt Aufmerksamkeit durch die Gegenüberstellung von leuchtenden Farben und einem düsteren Hintergrund. Im Mittelpunkt steht die Dame, die inmitten einer trostlosen Landschaft mit verwelkten Blumen sitzt. Ihr nachdenklicher Blick ist auf eine einzelne Rose fixiert, die inmitten des Verfalls hoch und lebendig steht. Die Liebe zum Detail und der Einsatz von Licht und Schatten verstärken die Tiefe und den Realismus der Komposition und rufen ein Gefühl des Staunens und der Introspektion hervor. Der Titel "Diamond in the Rough" (Diamant im Rohbau) deutet sofort auf das dem Kunstwerk zugrunde liegende Thema der Entdeckung von Schönheit an unerwarteten Orten hin. Die Bewunderung der Dame für die einsame Rose symbolisiert die Wertschätzung für Widerstandsfähigkeit, Stärke und die Fähigkeit, inmitten von schwierigen Umständen Hoffnung und Schönheit zu finden. Die verwelkten Blumen, die sie umgeben, mögen für die Prüfungen und Entbehrungen des Lebens stehen, während die leuchtende Rose ein Zeugnis für die Kraft der inneren Stärke und den beständigen Geist der Schönheit ist. Das Kunstwerk lädt den Betrachter ein, über die Bedeutung der Suche nach dem Außergewöhnlichen im Gewöhnlichen, dem Außergewöhnlichen inmitten des Alltäglichen nachzudenken. Es erinnert uns daran, dass selbst in den dunkelsten Zeiten das Potenzial für Wachstum, Erneuerung und das Entstehen von etwas wirklich Bemerkenswertem vorhanden ist. "Diamond in the Rough" ruft bei den Zuschauern eine Reihe von Emotionen hervor. Der Blick der Dame vermittelt eine Mischung aus Bewunderung, Nachdenklichkeit und vielleicht sogar ein Gefühl der Sehnsucht. Der Kontrast zwischen den verwelkten Blumen und der leuchtenden Rose lädt den Betrachter ein, über seine eigenen Erfahrungen nachzudenken, wie man schwierige Situationen meistert, Kraft findet und die kostbaren Momente der Schönheit erkennt, die sich unerwartet ergeben. Das universelle Thema des Kunstwerks, nämlich die Widerstandsfähigkeit und die Feier des Außergewöhnlichen im Gewöhnlichen, findet beim Betrachter großen Anklang. Sie ermutigt zur Selbstbeobachtung und zur Wertschätzung der Schönheit, die jedem Menschen und jeder Situation innewohnt, ganz gleich, wie schwierig oder unvollkommen sie ist. Damilola Oluseguns "Diamond in the Rough" ist ein Zeugnis für die transformative Kraft der Kunst. Durch geschickte Pinselführung und symbolische Bilder lädt das Kunstwerk den Betrachter ein, über die tiefe Schönheit nachzudenken, die inmitten von Unvollkommenheit und Widrigkeiten gefunden werden kann. Die einsame Rose inmitten verwelkter Blumen wird zu einer Metapher für Widerstandsfähigkeit, Stärke und die menschliche Fähigkeit, das Außergewöhnliche selbst an den unwahrscheinlichsten Orten zu schätzen. Wenn wir in die Schichten von "Diamond in the Rough" eintauchen, werden wir daran erinnert, wie wichtig es ist, Momente der Schönheit, der Kraft und der Erneuerung zu suchen und zu schätzen, selbst wenn sie rar erscheinen. Oluseguns Meisterwerk ermutigt uns, das Unvollkommene anzunehmen und Trost in den verborgenen Schätzen zu finden, die in jedem von uns und in der Welt um uns herum schlummern. "Diamond in the Rough" ist eine ergreifende Erinnerung daran, dass es inmitten der Herausforderungen des Lebens immer das Potenzial für Wachstum, Veränderung und die Entdeckung von etwas wirklich Bemerkenswertem gibt. Mit diesem fesselnden Kunstwerk lädt uns Damilola Olusegun dazu ein, die Diamanten zu finden, die im rauen Terrain unseres Lebens funkeln. Die Seele wird in einen Körper gesteckt wie ein Rohdiamant, der erst dann zu glänzen beginnt, wenn er geschliffen ist. Ohne die Widrigkeiten und den Druck seiner Umgebung zu ertragen, würde der Diamant niemals zu dem Schatz werden, für den er bestimmt ist. Deine Unvollkommenheiten machen dich perfekt. Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat. Über den Künstler Geboren und aufgewachsen in Sagamu - einer Industrie- und Landwirtschaftsstadt, die etwa 70 km von Lagos, der größten Stadt Nigerias, entfernt liegt - erkannte und förderte ihr Vater ihre Liebe zur Kunst, als sie ein Teenager war. Aber erst einige Monate nach seinem frühen Tod Ende 2016 beschloss sie, ihre Fähigkeiten zu verbessern und sich ernsthaft mit der Kunst zu beschäftigen, um das Andenken an ihren Vater zu ehren. Im Jahr 2018, nachdem sie eine Sammlung von Werken zusammengetragen hatte, die sie der Welt präsentieren wollte, befand sich Damilola in einer Sackgasse: Wo kann eine junge Künstlerin im Bundesstaat Ogun ihre Werke ausstellen? Da sie keine Antwort fand, organisierte sie die allererste Kunstausstellung an ihrer Hochschule - einer Akademie der Wissenschaften, an der sie Mikrobiologie studierte. Mit ihrem eigenen Geld und der Unterstützung ihrer Mutter und ihrer Geschwister eröffnete sie die Ausstellung als Gelegenheit für andere Kreative ihrer Schule - darunter Fotografen und Maskenbildner - sowie für Künstler anderer Schulen. Die Reaktionen, die sie erhielt, zeigten ihr, dass sie auf dem richtigen Weg war, und sie begann, ihre Arbeiten bei offenen Ausschreibungen in aller Welt einzureichen. Ein Jahr später wurde sie von Every Day Chapter als beste junge bildende Künstlerin des Jahres 2019 ausgezeichnet. Als Autodidaktin verließ sich Damilola Olusegun auf Youtube-Tutorials, um die Techniken zu erlernen, die sie an den Werken etablierter professioneller Künstler bewundert. Sie entschied sich schnell für Porträts als ihren bevorzugten Stil. Während sie weitere Techniken erlernte, studierte sie auch Stile und ließ sich von einer Vielzahl von Künstlern inspirieren - vor allem von ihrem nigerianischen Landsmann Ken Nwadiogbu, der sie zur Liebe zur Kohle als Medium führte, sowie von Clio Newt und Juliane Berge, deren Werke Damilda dazu brachten, ausschließlich auf großen Flächen zu arbeiten. Obwohl sie in ihren Werken nicht vorkommt, durchdringt Damilola jedes Porträt mit einer emotionalen Geschichte, die jeder Betrachter nachempfinden kann. Ihre Arbeit fängt die Trauer über den Verlust ihres Vaters und die Schwierigkeit ein, jeden Traum zu verfolgen, wenn die Finanzen unsicher sind; sie fängt den universellen Herzschmerz, die Frustration und die Lektionen des jungen Erwachsenwerdens ein. Aber Damilola stellt auch sicher, dass ihre Arbeit Hoffnung, Freude und Liebe vermittelt. "Ich habe angefangen, Blumen in meine Arbeiten einzubauen", sagt sie. "Ich liebe den visuellen Kontrast zwischen diesen farbenfrohen Blumen und einem Schwarz-Weiß-Porträt. Aber die Blumen sind auch eine Erinnerung daran, dass es selbst in den dunkelsten Momenten immer wieder Schönheit und Hoffnung gibt". Zu diesem Zweck ist Damilola auch Mentorin für andere junge Künstler, indem sie virtuelle und persönliche Kurse gibt, in der Hoffnung, die Liebe zur Kunst, die ihr in die Wiege gelegt wurde, auch bei anderen zu wecken.

Schöpfer*in:

Damilola Olusegun (1997, Nigerianisch)

Entstehungsjahr:

2022

Maße:

Höhe: 152,4 cm (60 in)Breite: 127 cm (50 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)

Medium:

Leinwand,Mixed Media

Bewegung und Stil:

Expressionismus

Zeitalter:

21. Jahrhundert

Zustand:

Galeriestandort:

Ibadan, NG

Referenznummer:

1stDibs: LU1717212361332

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