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Dan May„Figural“, postimpressionistisches Portlander Kunstmuseum, Albright-Knox Gallery2017
2017
Angaben zum Objekt
Oben links signiert, "May" für Dan May (Amerikaner, 1952-2019) und datiert Juni 2017.
Nach seinem Studium bei Larry Stobie am Oregon College of Education stellte Dan May in seinen Galerien "The Yellow Front" und "The Big Sleep" aus, die er in der von ihm geliebten Stadt, die er immer als "Island Salem" bezeichnete, selbst gegründet, kuratiert und geleitet hat.
Mai stellte landesweit aus, unter anderem in Los Angeles, Seattle und New York City. In Portland stellte er in der Galerie Jamison Thomas und anschließend in der PDX Contemporary Art von Jane Beebe aus, die den Nachlass des Künstlers weiterhin vertritt.
Mays Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen, unter anderem in den ständigen Sammlungen des Portland Art Museum, des Hallie Ford Museum of Art und der Albright-Knox Art Gallery.
- Schöpfer*in:Dan May (1955, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2017
- Maße:Höhe: 40,64 cm (16 in)Breite: 31,75 cm (12,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:ungerahmt; zeigt sich gut.
- Galeriestandort:Santa Cruz, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU34412862042
Dan May
Dan May ist ein amerikanischer Maler und Grafiker, der am 11. März 1955 in San Francisco, Kalifornien, geboren wurde. May wuchs in einem ästhetischen Umfeld auf, das stark von seinem Vater, einem Architekten, geprägt war, und lernte, alle Dinge mit einem Auge für Design, Farbe und Form zu betrachten. Er erinnert sich, dass sein Vater im Alter von 5 Jahren ein Buch mit Zeichnungen von Henri Matisse zerschnitt und an die Wände des Hauses hängte. Der französische Meister Matisse sowie Richard Diebenkorn und David Hockney sind seine bevorzugten künstlerischen Einflüsse. Seine ersten Malversuche unternahm er im Alter von 15 Jahren, später begann er mit der Druckgrafik zu experimentieren und brachte sich verschiedene Techniken wie Holzschnitt, Radierung, Siebdruck und Monodruck bei. Der Monodruck wurde bald zu Mays bevorzugtem Medium, da er eine große Bandbreite an Ausdrucksmöglichkeiten und Spontaneität bot, die er bei anderen Techniken vermisste. May - "Beim Monodruck kann man ein Werk nur so lange bearbeiten, wie die Farbe feucht bleibt, so dass der Druck ein Gefühl von Bewegung und Unmittelbarkeit vermittelt. Mir gefällt auch, dass die Pinselstriche durch den Monodruck eine transparente Lichtqualität auf den Druck übertragen. Für mich ist das eine Technik, die eine Brücke zwischen Zeichnung, Malerei und Emotionen schlägt". Die Themen von Mays Grafiken entstammen seiner Fantasie, seinen Erinnerungen und den Menschen und Orten, die er in den Kassenschlangen und Wartezimmern des Lebens gesehen hat. "Meine Arbeit erlaubt es mir, ein Voyeur zu sein, durch die Mauern in die Geheimnisse des Lebens zu blicken und die verborgenen Geschichten des täglichen Lebens zu enthüllen", sagt er. Farbe und Design sind wesentliche Elemente in Mays Arbeit. Das Erforschen und Spielen mit Farben ist für May eine große Quelle der Freude und Leidenschaft. "Die Arbeit mit Farbkombinationen, das Spiel von Farbe gegen Farbe, um einen spannenden Kontrast zu erzeugen, reizt mich immer wieder", sagt er. May findet, dass die Arbeit mit Farben und Designelementen sowie die ausgewogene Zusammenstellung von Kompositionen herausfordernd, frustrierend und äußerst lohnend ist. Heute lebt und arbeitet Dan May in Oakland, Kalifornien. Er hat seine Gemälde und Drucke in Galerien vor allem in Kalifornien ausgestellt, und seine Werke befinden sich in zahlreichen Privat- und Firmensammlungen in den Vereinigten Staaten und der ganzen Welt.
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Alle anzeigen„Playing with Socks“, San Francisco Women's College, San Francisco Art Institute
Von Inez Storer
Signiert unten rechts mit "Storer" für Inez May Storer (Amerikanerin, geboren 1933) und datiert 1978.
Inez Storer studierte zunächst am San Francisco College for Women, am San Franc...
Kategorie
1970er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Ölpastell, Gouache, Buntstift, Acryl
„Der grüne Hut“, Kalifornien, SF Women's College, SF Art Institute, Romanoff
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Signiert unten rechts mit "Storer" für Inez May Storer (Amerikanerin, geboren 1933) und datiert 1979.
Inez Storer studierte zunächst am San Francisco College for Women, am San Franc...
Kategorie
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Materialien
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„Jazz Figures“, Künstlerin der San Francisco Bay Area, Postimpressionistin
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Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Papier, Acryl
„Die grünen Schuhe“, SF Women's College, SF Art Institute, Kalifornien, Romanoff
Von Inez Storer
Signiert unten rechts mit "Storer" für Inez May Storer (Amerikanerin, geboren 1933) und datiert 1979.
Inez Storer studierte zunächst am San Francisco College for Women, am San Franc...
Kategorie
1970er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Ölpastell, Acryl, Gouache, Buntstift
„La Taverne Pausset, Paris“, Salon d'Automne, Salon des Independants, Benezit
Von Edouard-Jean Dambourgez
Rechts unten signiert "Dambourgez" für Edouard-Jean Dambourgez (Franzose, 1844-1931), betitelt "Paris" und gemalt um 1880. Verso auf alter Unterlage betitelt mit "Taverne Pausset", g...
Kategorie
1880er, Impressionismus, Interieurgemälde
Materialien
Öl, Postkartenpapier
„Der Käsemarkt, Les Halles“, Paris, Salon d'Automne, Salon des Independants
Von Edouard-Jean Dambourgez
Rechts unten signiert "Dambourgez" für Edouard-Jean Dambourgez (französisch, 1844-1931), betitelt "Paris" und gemalt um 1890.
Jahrhundert, die eine Theke des belebten Käsemarktes i...
Kategorie
1880er, Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl, Postkartenpapier
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