David Cintract
3084
2018

Name: 3084
Brand: David Cintract
Price: 18778.42 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (28 reviews)

Angaben zum Objekt

"3084" ist ein Gemälde. Es wurde von dem französischen Künstler David Cintract geschaffen. Über das Kunstwerk: TECHNIK: Lack, Acryl, Schablone, Aerosol, Perlmutt, Digigraphie, Firnis. NEW MOVEMENT & STYLE: POP ART, POP FREE, Zeitgenössisch Auflage : Einmalig, signiert Gewicht: Ungefähr 8 kg. "Die Eindrücke, die Davids Kunstwerke auf den Betrachter machen, sind so gewaltig, hypnotisierend, großartig, dass sie die Vorstellungskraft lähmen. Alle seine Werke vermitteln positive Emotionen, die durch die enorme schöpferische Kraft seines Talents repräsentiert werden" David Cintract wurde 1970 geboren. Auf halbem Weg zwischen Andy Warhol und Roy Lichtenstein projiziert der Künstler seine Vision der Konsumgesellschaft auf alle Medien: Gemälde, Puppen oder Schaufensterpuppen. Während er den großen Künstlern des Pop Tribut zollt, hat sich Cintract durch seine starke Persönlichkeit hervorgetan und wurde zu einer Schlüsselfigur der von ihm gegründeten Bewegung: "The Pop free" David Cintract hat eine Faszination für die üppigen Skulpturen, Gemälde und Lagerarbeiten, also "Aladins Höhle". Inspiriert von aktuellen Ereignissen und sozialen Fragen, trägt sein Werk die Zweideutigkeit eines schrulligen, kindlichen künstlerischen Universums in sich, die getönte Optimismus-Tragödie. Farben- und Mustervielfalt, Glanz und kommunikative Freude, aber auch die Tiefe von Fragen und Symbolen, das ist das Markenzeichen von David Cintract, der sich der Leichtigkeit verweigert und diskrete Verbindungen zwischen sehr poetischen Kräften und dunkleren Impulsen herstellt. Mit so unterschiedlichen Techniken wie Öl, Foto, Inklusion oder Digigraphie, entwickelt er auf allen Medien (Gemälde, Modelle, Autos ...) mehrere Themen im Herzen unserer postmodernen Gesellschaft: - "L'homme" steht vor einem hektischen und frivolen Konsum -Der Ort der Fantasien und erotischen Spiele für Erwachsene -Der Verlust unseres Teils der Kindheit in einer Gesellschaft, die nicht mehr an Träume glaubt David Cintract spielt weltweit und pflegt dank seiner universellen künstlerischen Sprache einen intensiven Austausch mit dem Publikum aus allen Ländern und Kulturen. Interview von Herrn DAVID CINTRACT LIVE: "Meine Kunst regiert in mir, aber sie beherrscht mich nicht" DJ Bild und Materie, David Cintract definiert sich als visueller Künstler und existenzielle Berührung. Multisensorische, geht es mit beunruhigender Leichtigkeit der traditionellen Maltechniken mit modernen Technologien wie digigraphie, Fotografie, die Einbeziehung von anderen Produkten / Spielzeug .. Durch seine Schaufensterpuppen, die "dandyse" seine Mutantoy's Candy Box und er macht von Individualität in der hergestellten und hinterlegt seine Poesie in der Reihe der Objekte. F: "Ist es für Sie selbstverständlich, Künstler zu sein"? Kunst und Philosophie sind für mich der beste Weg, meine Existenz zu ästhetisieren. Mit diesen beiden Mitteln des Ausdrucks und der Reflexion konnte ich meinen tragischen Optimismus optimieren und den allgemeinen Neurotizismus zeitgenössischer Werke umkehren. Mein Wunsch ist es, mehr oder weniger ernsthafte betriebliche oder aktuelle Themen zu behandeln und eine demokratische und positive Umschreibung zu versuchen. Für mich ist es eine lustige Art, mit Bildern und frivolen Objekten zu spielen, die filigran an die Kindheit erinnern, die Feststellung einer Reportagebesessenheit, die wir mit frivolem Konsum haben, angeheizt durch ständig erneuerte Werbung. Diese Arbeit bringt mich auch dazu, mich zu fragen, ob sich das Glück nicht im Genuss des Konsums erschöpft F: "Warum Pop free"? Im Allgemeinen werde ich in der Pop Art behandelt, was mich nicht stört, obwohl ich es zu einschränkend finde. In der Tat, ich sehe mich in einem höchst einzigartigen Pop, und da es in den künstlerischen Stilen der Boxen, die ich erstellt die Pop frei für eine perfekte Ergänzung stattfindet! Pop Free /Libre/ bedeutet für mich auch, mich von meinen "falschen Vätern" der Pop Art zu befreien und eine Verbindung zu denjenigen zu halten, die mich so sehr beeinflusst haben, d.h. Rembrandt, Leonardo da Vinci, Courbet, Caravaggio ... für Maler; Epicurus, Spinoza, Nietzsche ... für Philosophen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Pop Libre das Verhältnis zwischen meiner Kunst und mir ist. Es ist ein Lebensstil, eine Geisteshaltung, denn je intensiver mein Pop Libre ist, desto schöner ist meine Seele. F: "Wie erklären Sie sich das Staunen von Kindern und Erwachsenen angesichts Ihrer Werke? " Ich versuche jeden Tag, durch meine Kunst die Spontaneität meiner Kindheit zu finden und unter den vielen wiederzubeleben. Wenn die Kunst eine starke Wirkung hat, dann die, dass sie Freude bereitet, und zwar vor allem die, aus den Zwängen des Daseins herauszutreten. Es erfüllt mich mit Freude, dass meine Werke diese Funktion erfüllen. F: "Auf welche Erfindung aus der Fülle Ihrer Konzepte sind Sie am meisten stolz?" Ich denke, wir sollten sehr bescheiden bleiben. Wir erfinden in der Tat nichts. Es wird behauptet, übertroffen, und wenn man nicht zu schlecht ist, übertrifft es. Die Bewegung von Incoherent (1882-1893), deren Bewegung nie diskutiert wird, hatte bereits geschaffen, ohne es zu messen, noch dass es ihm der Begriff der zeitgenössischen Kunst anerkannt wird. F: "In einem unserer Gespräche haben Sie mir gesagt, dass" der Mensch und der Künstler ein harmonischer Gegensatz sind. " Was? " Ich eignete mich an, wie ich als Künstler agiere und mich entwickle. Es ist nicht der Mensch, sondern der Künstler, den ich entwickle, und der Künstler ist der Mensch, der ich bin. Das ist der einzigartige Sinn von Pop Libre! Eine Art künstlerische Bipolarität, wie Nietzsche sagte, eine Mischung aus Dionysos (dem Menschen) und Apollo (dem Künstler). Die erste Veröffentlichung in einem Puls künstlerischen Ausdruck und intensiviert meine Vollmacht. Die zweite ästhetisiert, um eine Art Erregungsauge zu schaffen, das den Himmel lichtet, um meinen Geist zu erhellen. Ich liebe den direkten Kontakt mit der Materie. Heute weiß man in der Welt der Kunst nicht, ob sie bekannt ist, weil sie Talent hat oder weil sie sichtbar ist. Zu sehen sein, egal warum. Und wenn man bekannt ist, wird man auch ohne jedes Talent berühmt, was eine Elite schafft, deren Prestige manchmal die "Legitimität" fehlt. Sollten wir in der Lage sein, uns in der zeitgenössischen Kunst selbst weiterzubilden, um nicht unter der Tyrannei des Sternensystems und der damit verbundenen Spekulation zu leiden. Sie eignen sich für die Dekoration zahlreicher öffentlicher Bereiche wie Kunstgalerien, Hotels, Einkaufszentren, Einzelhandelsgeschäfte, Restaurants, Bars und Büros usw. Seine Kunstwerke befinden sich in mehreren Privatsammlungen auf der ganzen Welt.

Schöpfer*in:

David Cintract (1970, Französisch)

Entstehungsjahr:

2018

Maße:

Höhe: 123 cm (48,43 in)Breite: 123 cm (48,43 in)Tiefe: 2 cm (0,79 in)

Medium:

Leinwand,Lack,Acryl,Schablone

Bewegung und Stil:

Pop-Art

Zeitalter:

2010–