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Charles Angrand
Gemälde en plein air - Impressionistische Figur in Landschaft, Öl von Charles Angrand

1881

Angaben zum Objekt

Signiertes und datiertes Öl auf Leinwand des französischen impressionistischen Malers Charles Theophile Angrand. Dieses wunderbare und großformatige Werk zeigt einen Künstler, der "en plain air" auf einer schönen grünen Wiese mit blauem Himmel malt, während zwei Männer zuschauen. Der Maler spendet Schatten unter einem Sonnenschirm, während seine Farbtafel im Vordergrund des Bildes steht. Dieses Stück wurde schon oft ausgestellt und hat eine ausgezeichnete Provenienz. Unterschrift: Signiert und datiert 1881 unten rechts Abmessungen: Gerahmt: 32 "x27" Ungerahmt: 26 "x21" Provenienz: Ausstellungen: -Rouen, Ecole des Beaux-Arts, Exposition du Grand Prix, 1881. -Charles Angrand, 1854-1926 : Château-Musée de Dieppe, 19 juin-20 septembre 1976. -L'École de Rouen de l'impressionnisme à Marcel Duchamp 1878-1914, Ausstellungskatalog Musée des Beaux-Arts de Rouen 1996, Nr. 11, Abb. S. 61. -Ausstellung Charles Angrand, 1854 - 1926, Ausstellung Musée de Pointoise, 1. April - 2. Juli 2006, Kat. 5, S. 103, Abb. S. 47. -Deutsche Privatsammlung / Galerie Fresen - München Weitere Informationen: Literatur: -François Lespinasse, Charles Angrand, Correspondances 1883-1926, Rouen 1988, Abb. S. 351 -Bogomila Welsh-Ovcharov, The early work of Charles Angrand and his contact with Vincent van Gogh, 1971 Illustrated S.11, Fig 3a Charles Théophile Angrand wurde in Criquetot-sur-Ouville, Normandie, Frankreich, als Sohn des Schulmeisters Charles P. Angrand (1829-96) und seiner Frau Marie (1833-1905) geboren. Seine künstlerische Ausbildung erhielt er in Rouen an der Académie de Peinture et de Dessin. Sein erster Besuch in Paris fand 1875 statt, um eine Retrospektive des Werks von Jean-Baptiste-Camille Corot in der École des Beaux-Arts zu sehen. Corot hatte einen großen Einfluss auf Angrands Frühwerk. Nachdem ihm die Aufnahme in die École des Beaux-Arts verweigert wurde, zog er 1882 nach Paris, wo er am Collège Chaptal Mathematik zu unterrichten begann. Er wohnte in der Nähe des Café d'Athènes, des Café Guerbois, des Le Chat Noir und anderer von Künstlern frequentierter Lokale. Angrand schloss sich der künstlerischen Welt der Pariser Avantgarde an und befreundete sich mit einflussreichen Mitgliedern wie Georges Seurat, Vincent van Gogh, Paul Signac, Maximilien Luce und Henri-Edmond Cross. Seine Kontakte zur künstlerischen und literarischen Avantgarde beeinflussten ihn, so dass er 1884 zusammen mit Seurat, Signac, Odilon Redon u. a. die Société des Artistes Indépendants mitbegründete. Nach einer Karriere als Lehrer in Rouen (Nordfrankreich) lebte Charles Angrand in Paris, wo er Signac und Seurat kennenlernte. Im Jahr 1884 nahmen alle drei Künstler am ersten Salon des Artistes Indépendants teil. In den Jahren 1887 und 1901 stellte Angrand dort erneut aus. Er nahm auch am Salon von Keller und Reiner im Jahr 1901 teil. Angrands impressionistische Gemälde aus den frühen 1880er Jahren, die im Allgemeinen ländliche Motive darstellen und sich durch gebrochene Pinselstriche und eine lichte Farbgebung auszeichnen, spiegeln die Einflüsse von Claude Monet, Camille Pissarro und Jules Bastien-Lepage wider. Durch den Austausch mit Seurat, Signac und anderen Künstlern Mitte der 1880er Jahre entwickelt sich sein Stil in Richtung Neoimpressionismus. Ab 1887 sind seine Gemälde neoimpressionistisch und seine Zeichnungen nehmen den tenebristischen Stil von Seurat auf. Angrand hatte die "Fähigkeit, aus der banalsten Vorstadtszene Poesie zu destillieren". Im Jahr 1887 lernte er van Gogh kennen, der ihm einen Gemäldetausch vorschlug (der letztlich nicht zustande kam). Van Gogh wurde von Angrands dicken Pinselstrichen und der von Japan inspirierten kompositorischen Asymmetrie beeinflusst. Ebenfalls 1887 wird L'Accident, sein erstes divisionistisches Gemälde, auf dem Salon des Indépendants ausgestellt. Angrand schloss sich Seurat bei der Pleinairmalerei auf der Insel La Grande Jatte an. Angrands Umsetzung der pointillistischen Techniken unterschied sich von der einiger ihrer führenden Vertreter. Er malte mit einer gedeckteren Farbpalette als Seurat und Signac, die leuchtende, kontrastreiche Farben verwendeten. Wie in "Paar auf der Straße" verwendet Angrand Punkte in verschiedenen Farben, um die Schatten zu verstärken und den richtigen Ton zu treffen, wobei er die heftige Kolorierung vermeidet, die in vielen anderen neoimpressionistischen Werken zu finden ist. Seine monochromen Conté-Kreidezeichnungen wie das obige Self-Portrait, die auch seinen feinen Umgang mit Licht und Schatten demonstrieren,[8] wurden von Signac bewertet: "... seine Zeichnungen sind Meisterwerke. Eine bessere Verwendung von Weiß und Schwarz kann man sich nicht vorstellen ... Es sind die schönsten Zeichnungen, Gedichte des Lichts, von feiner Komposition und Ausführung". Angrand stellte seine Werke in Paris bei Les Indépendants, der Galerie Druet, der Galérie Durand-Ruel und Bernheim-Jeune aus, aber auch in Rouen. Anfang der 1890er Jahre gab er die Malerei auf und schuf stattdessen Conté-Zeichnungen und Pastelle[4] mit Motiven wie ländlichen Szenen und Darstellungen von Mutter und Kind, die er in dunkler symbolistischer Intensität realisierte. In dieser Zeit zeichnete er auch Illustrationen für anarchistische Publikationen wie Les Temps nouveaux; andere Neoimpressionisten, die zu diesen Publikationen beitrugen, waren Signac, Luce und Théo van Rysselberghe. Nach 1886 wendet Angrand die pointillistische, divisionistische Technik mit fast wissenschaftlicher Präzision in Werken wie Lokomotive in Bewegung und Truthahnwächter meisterhaft an. Gleichzeitig demonstrierte er sein Wissen über die Gesetze des Simultankontrasts. In seinen Kohlezeichnungen wird Schwarz verwendet, um die inneren Bereiche des Lichts heller leuchten zu lassen, was diesen Werken eine sehr emotionale Note verleiht. Ab 1900 gibt er diesen systematischen neoimpressionistischen Stil auf und lässt einer breiteren, freieren Technik freien Lauf, die besonders in seinen Kohle- und Pastellzeichnungen zu erkennen ist. Im Jahr 1896 zog er nach Saint-Laurent-en-Caux in der Haute-Normandie. Um 1906 begann er wieder zu malen und ahmte den Stil und die Farben von Signac und Cross nach. Angrand entwickelte seine eigene, einzigartige Methode des Divisionismus, mit größeren Pinselstrichen. Da dies zu einer gröberen optischen Überblendung als bei kleinen Punkten führte, kompensierte er dies durch die Verwendung intensiverer Farben. Einige seiner Landschaften aus dieser Zeit sind fast ungegenständlich. Vor dem Ersten Weltkrieg lebte er ein Jahr lang in Dieppe. Danach kehrte er nach Rouen zurück und lebte dort für den Rest seines Lebens. In den letzten dreißig Jahren seines Lebens war er sehr zurückgezogen, blieb aber ein engagierter Korrespondent. Angrand starb am 1. April 1926 in Rouen. Er ist auf dem Cimetière monumental de Rouen begraben. 1927 veranstaltete der Salon des Artistes Indépendants eine große Retrospektive seiner Werke, in der einige seiner wichtigsten Gemälde wie Frau mit Kohl, Hafen und Prozession gezeigt wurden. Einzelausstellungen 2006, Charles Angrand, Musée Tavet-Delacour, Pontoise (Retrospektive) Museen und Galerien: Genf (Petit Palais): Weinlese (1887) Paris (MAM): Weißes Haus (Pastell) Ateneum (Finnische Nationalgalerie), Cleveland Museum of Art, Hecht-Museum, Indianapolis Museum of Art, Metropolitan Museum of Art, Musée d'Orsay, Museum of Fine Arts, Boston, Ny Carlsberg Glyptotek
  • Schöpfer*in:
    Charles Angrand (1854 - 1926, Französisch)
  • Entstehungsjahr:
    1881
  • Maße:
    Höhe: 81,28 cm (32 in)Breite: 68,58 cm (27 in)
  • Medium:
    Leinwand,Öl
  • Bewegung und Stil:
    Impressionismus
  • Zeitalter:
    1880–1889
  • Zustand:
    Sehr guter Zustand.
  • Galeriestandort:
    Marlow, GB
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: LFA00661stDibs: LU415313105302
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