Zum Hauptinhalt wechseln
Video wird geladen …
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 21

Derek Carruthers
Surrealistische Gouache auf Papier.

2008

Angaben zum Objekt

Aquarell und Gouache auf Papier mit dem Titel "Siamese Slaves" des britischen Künstlers Derek Carruthers, signiert unten rechts und auf der Rückseite, datiert 2008 und betitelt. Ein farbenfrohes und äußerst nachdenklich stimmendes Gemälde. Das Auge wird zunächst von dem schönen, üppigen grünen Hintergrund des Bildes angezogen, bis die Figuren im Vordergrund die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Typisch für Carruthers ist, dass er uns aus unserer Realität herausreißt und unsere Wahrnehmung der Welt in Frage stellt. Hier wird unser Staunen über die wunderschöne Kulisse getrübt, als wir sehen, wie siamesische Sklaven an langen Seilen, die von einem starken, muskulösen Arm gezogen werden, an ihren Nasen durch das Bild gezogen werden. Oft sind die Figuren in Carruthers' Werk gesichtslos, vielleicht um zu verdeutlichen, dass wir unsere Identität verlieren, wenn wir einer Gruppendoktrin folgen. Hier will der Künstler jedoch die Tatsache hervorheben, dass die Menschen zwar als gesichtslose Ware behandelt werden, aber in Wirklichkeit eine Gruppe von Individuen sind. Wenn wir das Gesicht und die Person sehen, fällt es uns schwerer, sie unmenschlich zu behandeln. Es ist die Figur, die die Sklaven zieht, die hier gesichtslos ist. Derek Carruthers war ein Künstler, der beharrlich Fragen stellte. Sein ganzer Werdegang war von der Entschlossenheit beseelt, die Natur der Kunst zu erforschen, ihren Zweck zu untersuchen und zu versuchen, jenen Ort zu erkunden, an dem das individuelle Leben des Geistes auf die äußere Erscheinung der Welt trifft, wo persönliche Empfindungen auf kulturelle Annahmen stoßen. Es überrascht nicht, dass Carruthers im Laufe der Jahre eine Sprache der reinen Form, des abstrakten Raums, der 2 und 3 Dimensionen, der Erzählung und des Konzepts, der persönlichen und universellen Figuration erforschte. Rückblickend auf die jahrzehntelange Arbeit verfolgt jedoch jede dieser Stimmen eine kohärente Reihe von Fragen und reflektiert über den Stoff, aus dem die menschlichen Erfahrungen sind. Die einzelnen Werke Carruthuers können faszinieren und charmevoll sein, sie können warm und poetisch sein und sie können sich dem einfachen Blick auch hartnäckig widersetzen. Sie können uns herausfordern, über uns selbst, unser Umfeld, unsere Erwartungen und unseren Platz in der Welt nachzudenken. Carruthers wuchs in Penrith im Nordwesten Englands auf, und eine seiner frühesten Erinnerungen an das, was Kunst sein könnte, wurde durch die Begegnung mit den außergewöhnlichen Kreationen von Kurt Schwitters geprägt. Letzterer war 1937 aus Deutschland geflohen, nachdem seine Kunst als "entartet" bezeichnet worden war. Er blieb zunächst in Norwegen und kam dann 1940 nach Großbritannien. Carruthers war schon als Junge mit dem Werk von Schwitters in Berührung gekommen und hatte damit seine eigene, lebenslange Auseinandersetzung mit der Natur der Kunst begonnen. Carruthers wurde außerdem von Victor Pasmore und Hamilton (britische Konstruktivisten) inspiriert, die am King's College London eng zusammenarbeiteten und schließlich einen anspruchsvollen Kurs für alle Studenten des ersten Studienjahres anboten. So wurde Carruthers, der von 1953 bis 1957 an der King's School studierte, ermutigt, einen rigorosen Ansatz zu verfolgen, um Abstraktion, räumliche Beziehungen und die Verknüpfung von Kunst und Architektur zu untersuchen. Da er das Glück hatte, zu einer solchen Zeit und an einem solchen Ort Kunst zu studieren, ist es nicht verwunderlich, dass Carruthers sich auf eine künstlerische Entdeckungsreise begab. Er zeigte seine Werke 1963 in der großen, vom Arts Council organisierten Wanderausstellung "Construction England", zusammen mit Pasmore und Mary und Kenneth Martin. In den Jahren 1963 bis 1965 waren seine Werke auch in den Drian Galleries, Porchester Place, in Ausstellungen für neue Kunst zu sehen. Im Zuge der neueren Auseinandersetzung mit dem britischen Konstruktivismus der Nachkriegszeit war Carruthers' Werk auch in der 1992 in der Belgrave Gallery veranstalteten Ausstellung "British Abstract Art of the 50s and 60s" zu sehen. Dieses frühe Werk, in dem feste oder reliefartige Formen ihre Beschaffenheit ändern, während sie - oder die Betrachter - sich durch Raum und Zeit bewegen, stellt bewusst die menschliche Tendenz in Frage, die Welt als feststehend und bekannt zu betrachten. In diesen Jahren unterrichtete Carruthers auch an den Kunsthochschulen von Sunderland und Leicester, bevor er als Professor an die Trent Polytechnic (heute Nottingham Trent University) wechselte, wo er den Studiengang Bildende Kunst leitete. Er war ein engagierter Pädagoge, der sich erst Mitte der 1980er Jahre voll und ganz seiner eigenen Kunst widmete. Vielleicht durch diese Freiheit inspiriert, erforschte Carruthers in den 1980er Jahren neue Ideen. Er wandte sich von der dreidimensionalen Arbeit, der Collage und dem Relief ab und entdeckte die Kraft der traditionellen Materialien, Öl und Aquarell, auf Leinwand und Papier wieder. Er bewegte sich weg von der Gegenstandslosigkeit hin zu einer Praxis, die sowohl abstrakte als auch figurative Bilder erforscht. Während der gesamten Zeit blieb er mit der Erforschung der conditio humana beschäftigt: Mit dieser banalen Bemerkung wollen wir sagen, dass er weiterhin die Frage stellt, wie jeder Einzelne die Welt erlebt; er erforscht die Art und Weise, wie Menschen Totems erschaffen, um sich zu profilieren, als ob sie Unsterblichkeit beanspruchen wollten; er versucht, "die Dreiecksbeziehung zwischen Mensch und Religion und der Kunst/Architektur, die sie inspiriert, zu symbolisieren". So finden sich in seinem Werk - neben warmen Einblicken in den Urlaub und das häusliche Leben - die ägyptische Pyramide, die griechisch-römische Heldenfigur, das christliche Denkmal und schließlich die "geschlechts-, alters- und rassenlose Anonymität" der Laienfigur des Künstlers. Derek Carruthers stellte weiterhin Fragen, sowohl über sein Leben in einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort als auch über das Schicksal des Menschen im Allgemeinen. Als Künstler und Wissenschaftler sah er sich an der Schnittstelle zwischen diesen beiden Herausforderungen. Und er bringt dich zum Nachdenken........
  • Schöpfer*in:
    Derek Carruthers
  • Entstehungsjahr:
    2008
  • Maße:
    Höhe: 76 cm (29,93 in)Breite: 57 cm (22,45 in)Tiefe: 2 mm (0,08 in)
  • Medium:
    Papier,Wasserfarbe,Gouache
  • Bewegung und Stil:
    Surrealismus
  • Zeitalter:
    21. Jahrhundert
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Cotignac, FR
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: GB/Carruthers/Slaves.1stDibs: LU1430214138912
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
Das könnte Ihnen auch gefallen
  • Gouache-Aquarellgemälde, Nantucket Harbor Boats, amerikanische abstrakte modernistische Kunst
    Von Robert Freiman
    Abstrakte Hafenszene mit Booten, in kräftigen, lebhaften Farben auf schwerem Schrenzpapier. Handsigniert und datiert, 1980 22 X 30 ohne Rahmen Robert Freiman, von Geburt an taub, w...
    Kategorie

    1980er, Expressionismus, Figurative Gemälde

    Materialien

    Wasserfarbe, Gouache, Archivpapier

    Gouache-Aquarellgemälde, Nantucket Harbor Boats, amerikanische abstrakte modernistische Kunst

    Robert Freiman
    Gouache-Aquarellgemälde, Nantucket Harbor Boats, amerikanische abstrakte modernistische Kunst, 1980

  • Blick auf die Saint-Médard Church's Paris
    Von Lucien Génin
    Ansicht der Saint-Médard-Kirche, Paris", Gouache auf Kunstdruckpapier, von Lucien Génin (um 1930). Von der Rue Mouffetard aus gesehen, ist die Kirche aus der Mitte des 14. Jahrhunder...
    Kategorie

    1930er, Landschaftszeichnungen und -aquarelle

    Materialien

    Gouache, Papier

    Blick auf die Saint-Médard Church's Paris

    Lucien Génin
    Blick auf die Saint-Médard Church's Paris, ca. 1930er Jahre

  • Let The Memory Live – Original Kohle auf Bleistift Musik
    Robert Lebsack schafft Kunstwerke in Mischtechnik mit Tinte, Acryl und Kohle auf Archivkopien von Zeitungen, Schulbüchern und Notenblättern. Als visionärer Künstler entwirft Lebsack ...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Surrealismus, Figurative Gemälde

    Materialien

    Papier, Holzkohle, Tinte, Mixed Media

    Let The Memory Live – Original Kohle auf Bleistift Musik

    Robert Lebsack
    Let The Memory Live – Original Kohle auf Bleistift Musik, 2022

  • In My Heart - Original Figurative Monochromatic Red Art Charcoal auf Notenblatt
    Robert Lebsack schafft Kunstwerke in Mischtechnik mit Tinte, Acryl und Kohle auf Archivkopien von Zeitungen, Schulbüchern und Notenblättern. Als visionärer Künstler entwirft Lebsack ...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Surrealismus, Figurative Gemälde

    Materialien

    Holzkohle, Papier, Tinte, Mixed Media

    In My Heart - Original Figurative Monochromatic Red Art Charcoal auf Notenblatt

    Robert Lebsack
    In My Heart - Original Figurative Monochromatic Red Art Charcoal auf Notenblatt, 2022

  • Seeds of Doubt – Original figurative Frau an Holzkohle auf Bleistift Musik
    Robert Lebsack schafft Kunstwerke in Mischtechnik mit Tinte, Acryl und Kohle auf Archivkopien von Zeitungen, Schulbüchern und Notenblättern. Als visionärer Künstler entwirft Lebsack ...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Surrealismus, Figurative Gemälde

    Materialien

    Holzkohle, Mixed Media, Tinte, Papier

    Seeds of Doubt – Original figurative Frau an Holzkohle auf Bleistift Musik

    Robert Lebsack
    Seeds of Doubt – Original figurative Frau an Holzkohle auf Bleistift Musik, 2023

  • The Nature of Ascension – Original figurative Zeichnungskarte
    Robert Lebsack schafft Kunstwerke in Mischtechnik mit Tinte, Acryl und Kohle auf Archivkopien von Zeitungen, Schulbüchern und Notenblättern. Als visionärer Künstler entwirft Lebsack ...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Surrealismus, Figurative Gemälde

    Materialien

    Holzkohle, Papier, Tinte, Mixed Media

    The Nature of Ascension – Original figurative Zeichnungskarte

    Robert Lebsack
    The Nature of Ascension – Original figurative Zeichnungskarte , 2022

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Suthamma Byrne
Martial Art
Bouvier De Cachard
Picasso Frauen Und Stiere
Suthamma Byrne
Kalmar Stone
Bulgari In Auktion
Designer Lovers
Koloni Figur
Serghei Ghetiu
Gemälde Präraffaeliten
1980er Jahre Gemälde Pferd
Alle Suchvorgänge beliebter Figurative Gemälde anzeigen