Die Jungfrau und Christus mit dem jungen Johannes dem Täufer, zugeschrieben Domenico Bartolomeo Ubaldini, bekannt als Domenico Puligo (1492-1527)
Die Zuschreibung an Domenico Puligo wurde von Professor Emilio Negro, einem führenden Experten für Kunst der Renaissance, bestätigt.
Warum dieses Meisterwerk wichtig ist:
Puligo hat dieses Gemälde mit dem Wissen um das Göttliche, der Beherrschung der Form und einem tiefen menschlichen Einfühlungsvermögen versehen und damit ein Werk geschaffen, das nicht nur die Jahrhunderte überdauert hat, sondern auch weiterhin die Seele berührt. Wer ein solches Werk erwirbt, wird sowohl zum Hüter als auch zum Teil der fortlaufenden Geschichte einer der raffiniertesten und sensibelsten künstlerischen Stimmen von Florenz. Ob Sie Sammler, Kunstliebhaber oder Kenner der italienischen Renaissance sind, dieses Stück ist ein Kronjuwel: reich an Geschichte, strahlend im Geist und zeitlos in seiner Fähigkeit, zu fesseln.
Dieses Renaissance-Gemälde fängt einen der zärtlichsten und spirituellsten Momente der christlichen Ikonografie ein: die Madonna mit dem Christuskind und dem jungen Saint John the Baptist. In stiller Majestät wiegt die Jungfrau das Christuskind, ihre Formen strahlen eine Wärme aus, die die Zeit übersteigt. Der junge John blickt in sanfter Ehrfurcht nach oben. Hinter ihnen erstreckt sich eine ruhige Landschaft bis zum Horizont, die mit ihren sanften Hügeln und dem leuchtenden Himmel eine Kulisse bietet, in der sich die Ewigkeit des Augenblicks widerspiegelt. In goldenes Licht getaucht, scheinen die Figuren zu atmen, ihre Menschlichkeit ist mit Heiligkeit verwoben. Jedes Detail, von den Falten des Gewandes der Jungfrau Maria bis zu den Locken des Haares des Christuskindes, ist mit der Sensibilität und Hingabe eines Meisters wiedergegeben. Das Bild spricht von göttlicher Kraft und mütterlicher Zärtlichkeit, von heiliger Absicht und dauerhafter Liebe. Wenn man davor steht, spürt man den Puls des Florenz des 16. Jahrhunderts, der durch die Jahrhunderte hallt.
Domenico Bartolomeo Ubaldini, besser bekannt als Domenico Puligo (1492-1527), war ein begnadeter Florentiner Maler, dessen kurzes Leben ein Werk hervorbrachte, das sich durch seine Anmut, Subtilität und emotionale Tiefe auszeichnet. Puligo wurde in einer Künstlerfamilie in Florenz geboren und erhielt seine Ausbildung im pulsierenden Herzen der italienischen Renaissance. Er begann seine Ausbildung bei Ridolfo del Ghirlandaio, dem Erben einer der bedeutendsten Künstlerdynastien von Florenz, wo er eine solide Grundlage in Komposition und Design entwickelte. Es war jedoch seine anschließende Arbeit im Atelier von Andrea del Sarto, dem "Maler ohne Fehler", die seinen reifen Stil wirklich prägte. Puligos Kunst zeichnet sich durch eine heitere Spiritualität und einen zarten Naturalismus aus, der den tiefen Humanismus widerspiegelt, der die florentinische Malerei des frühen 16. Im Gegensatz zu einigen seiner dramatischeren Zeitgenossen bevorzugte Puligo eine weiche Kontur und eine lyrische, introspektive Stimmung in seinen Figuren. Seine Farbpalette ist warm, seine Pinselführung fließend und seine Kompositionen harmonisch, oft durchdrungen von einer inneren Ruhe, die sowohl psychologische Nuancen als auch eine hingebungsvolle Intensität vermittelt. Obwohl er eng mit Andrea del Sarto verbunden war, wurde Puligo auch von Fra Bartolommeo, Pontormo und Raphael beeinflusst, wobei er diese Elemente zu einem persönlichen Stil zusammenfügte, der manieristische Extreme vermied und gleichzeitig Eleganz und Gelassenheit ausstrahlte. Er malte häufig religiöse Themen wie Madonnen, Heilige Familien und Heilige, aber auch raffinierte Porträts für Florentiner Auftraggeber, in denen er nicht nur das Bildnis, sondern auch die Seele festhielt. Trotz seines großen Versprechens wurde Puligos Karriere auf tragische Weise beendet, als er 1527 im Alter von nur 35 Jahren an der Pest starb. Dieser frühe Tod und die geringe Anzahl an dokumentierten Werken haben dazu geführt, dass sein Name nicht so bekannt ist wie der einiger seiner Kollegen. Unter Kennern und Gelehrten der Renaissance wird Puligo jedoch für die poetische und spirituelle Qualität seiner Werke gefeiert. Giorgio Vasari nahm ihn in die Lebensbeschreibungen der hervorragendsten Maler, Bildhauer und Architekten auf und lobte seinen feinen Umgang mit der menschlichen Form und seine Gabe, Figuren mit Leben und Gefühl zu erfüllen. Heute befinden sich Gemälde, die Puligo zugeschrieben werden, in bedeutenden Sammlungen, darunter die Uffizien in Florenz, das Walters Art Museum in Baltimore und andere Institutionen in Europa und Nordamerika. Sein Meisterwerk Vision des heiligen Bernhard ist nach wie vor eine der ergreifendsten Ausdrucksformen der Frömmigkeit und der Vision des frühen 16.
Medium und Abmessungen:
Öl auf Platte
Abmessungen: die Tafel misst 95 x 72 cm
In einem maßgefertigten zeitgenössischen Rahmen untergebracht.