Donald S. Vogel
Viele farbige Blumen
1980

Name: Viele farbige Blumen
Brand: Donald S. Vogel
Price: 3027.96 CHF
Availability: InStock
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Angaben zum Objekt

Donald S. Vogel war Bühnenbildner und technischer Leiter am Theater, Kunsthändler und Schriftsteller, aber in erster Linie ist er Maler. Schon in jungen Jahren war er von den Möglichkeiten der Bildgestaltung fasziniert. Die Erregung und das Vergnügen, das er aus dem Akt des Schaffens schöpft, sind weiterhin die Kraft, die ihn sein Leben lang zum Malen antreibt. Donald S. Vogel wurde in Milwaukee, Wisconsin, geboren und begann seine formale Kunstausbildung im Witte Memorial Museum in San Antonio, als er siebzehn Jahre alt war. Seine Ausbildung unter dem wachsamen Auge von Eleanor Onderdonk wurde kurzzeitig durch einen Umzug nach Washington, DC, unterbrochen, wo er Zeichenkurse an der Corcoran School of Art besuchte. Er kehrte nach San Antonio zurück, um die High School zu beenden und setzte sein Studium bei Onderdonk fort. Nach seinem Abschluss zog er 1936 nach Chicago und schrieb sich an der School of the Art Institute of Chicago ein. In den impressionistischen und postimpressionistischen Sälen des Instituts eröffnete sich ihm eine neue Welt, die die Richtung seiner Arbeit für immer beeinflussen sollte. Er sah Kunst, die sich mit der Wirkung von Atmosphäre und Licht beschäftigte. Die von diesen Malern verwendeten Motive und Techniken vermittelten ein Gefühl von Glück, Überschwang und Vergnügen, das in starkem Kontrast zu der von der Weltwirtschaftskrise geprägten Außenwelt stand. Während seines Studiums am Art Institute wohnte Vogel im Artist Community House, in dem viele Studenten lebten. Dieses Umfeld diente als Gegenpol zu der akademischen Ausbildung, die er am Institut erhielt. Es bot den Studenten die Freiheit, Themen der zeitgenössischen Kunst zu diskutieren und mit unkonventionellen Ideen und Techniken zu experimentieren. Vor allem aber verstärkte dieses fruchtbare Umfeld Vogels Engagement für die Farbe. Unter dem Druck der Depression verließ Vogel 1940 das Art Institute und wurde in das WPA Easel Project aufgenommen. Dies ermöglichte ihm den Luxus, von morgens bis abends zu zeichnen und zu malen. Die Freiheit, zu jeder Zeit zu malen, lenkte sein Interesse auf die scheinbar endlosen Variationen von Licht und Atmosphäre. Ohne ein Modell zur Verfügung zu haben, fertigte er Tausende von Figurenzeichnungen an, bis er schließlich von der Notwendigkeit befreit war, nach dem Leben zu arbeiten, und begann, rein nach seiner Vorstellung zu malen. Im Jahr 1942 zog Vogel nach Dallas. Im Jahr zuvor, als er noch in Chicago lebte, hatte das Dallas Museum of Fine Arts Vogel eine Einzelausstellung gegeben; 1943, kurz nach seiner Ankunft in Dallas, gab ihm das DMFA eine weitere. Während er zunächst als Bühnenbildner und dann als technischer Leiter am Dallas Little Theater arbeitete, verbrachte Vogel seine Freizeit an der Staffelei. In den 1940er Jahren erlangte er Anerkennung in der Kunstszene, indem er die Arbeiten anderer Künstler förderte und für seine eigenen Gemälde begehrte Ankaufspreise und Preise bei den Texas General and Allied Arts Exhibitions gewann. 1951 eröffneten Vogel und seine Frau Peggy zusammen mit der Kunstmäzenin Betty McLean aus Dallas die Betty McLean Gallery. Sie war die erste Galerie in Texas, die sich mit moderner Kunst auf internationaler Ebene befasste. Im Jahr 1954 verlegten die Vogels die Galerie auf ein fünf Hektar großes Gelände nördlich von Dallas und benannten sie in Valley House Gallery um. Auf dem Gelände wurden ein neues Wohnhaus und ein Atelier gebaut, das später von einem Skulpturengarten umgeben wurde. Die neue Umgebung im Valley House inspirierte Vogel zutiefst, sie diente ihm als Ideenquelle und bot ihm einen Ort der Ruhe und Kontemplation. Vogels Werk ist geprägt von seiner Liebe zur Farbe und seiner Faszination für die wechselnden Eigenschaften des Lichts. Ein beliebtes Thema, das er in der zweiten Hälfte seiner Karriere immer wieder aufgreift, ist das Gewächshaus. Er experimentierte 1976 zum ersten Mal mit diesem Thema und begann 1978, es ernsthaft zu nutzen. Da er in seiner Jugend in einem Gewächshaus gearbeitet hatte, war es für ihn ein natürliches Thema, um die Auswirkungen von Atmosphäre, Licht und Farbe zu erforschen. Wie Monets Teich in Giverny sind auch Vogels Gewächshäuser zu seinem Markenzeichen geworden: ein imaginärer Ort von unendlicher Faszination. Vogel hat viele Kataloge für Künstler in Galerien produziert, aber er hat nie für sich selbst geschrieben. 1989 verfasste er zwei autobiografische Kurzgeschichten und veröffentlichte sie unter dem Titel Charcoal and Cadmium Red. Das Schreiben war für ihn eine ebenso große Herausforderung wie das Malen. In seinem achten Lebensjahrzehnt schrieb und malte er mit gleicher Intensität. Donald Vogels Gemälde spiegeln seinen Eifer wider, Freude und Schönheit im Leben zu finden, und sein Interesse, Freude und Wohlbefinden mit seinen Betrachtern zu teilen. Um diese Philosophie zu unterstützen, haben viele seiner Kunden beschlossen, mit mehr als einem seiner Gemälde zu leben. Diese Anerkennung seiner Bemühungen hat seine Entschlossenheit gestärkt und seine optimistische Einstellung zum Leben gefördert. Vogel entreats us to "rejoice and celebrate each new day, knowing it is a gift in itself, and produce something of worth to be shared. Das ist das Leben, das dem Pilgerweg dieses Künstlers gedient hat". Donald S. Vogel's work is included in the following collections: Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois Beaumont Museum of Fine Art, Beaumont, Texas Charles Goddard Center, Ardmore, Oklahoma Dallas Museum of Art, Dallas, Texas Fine Arts Museum of the South, Mobile, Alabama Ft. Worth Art Association, Ft. Worth, Texas Old Jail Foundation, Albany, Texas Panhandle-Plains Historical Museum, Canyon, Texas Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, Pennsylvania Philbrook Art Center, Tulsa, Oklahoma The Pennsylvania Trust, Radnor, Pennsylvania Tyler Museum of Art, Tyler, Texas Witte Museum, San Antonio, Texas

Schöpfer*in:

Donald S. Vogel (1917-2004, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1980

Maße:

Höhe: 34,29 cm (13,5 in)Breite: 27,01 cm (10,63 in)

Medium:

Öl,Täfelung

Bewegung und Stil:

Amerikanischer Impressionismus

Zeitalter:

20. Jahrhundert

Zustand:

Galeriestandort:

Materialien

Öl, Täfelung

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