Femme a la toilette – Symbolistisches Ölgemälde, Figuren im Innenraum von Edmond Aman-Jean

Edmond Aman-Jean
Femme a la toilette – Symbolistisches Ölgemälde, Figuren im Innenraum von Edmond Aman-Jean
1916

Name: Femme a la toilette – Symbolistisches Ölgemälde, Figuren im Innenraum von Edmond Aman-Jean
Brand: Edmond Aman-Jean
Rating: 5 (151 reviews)

Angaben zum Objekt

Großes signiertes und datiertes figuratives Öl auf Leinwand des französischen symbolistischen Malers Edmond Francois Aman-Jean. Das Stück zeigt eine sitzende schöne junge Frau in einem blauen geblümten Morgenmantel, die ihr langes brünettes Haar von ihrem Dienstmädchen in schwarzer Uniform mit weißer Schürze bürsten lässt. Unterschrift: Signiert und datiert 1916 oben links Abmessungen: Gerahmt: 38 "x33" Ungerahmt: 29 "x24" Provenienz: Private britische Sammlung Edmond Aman-Jean verbrachte seine frühe Kindheit in St-Amand, wo sein Vater ein Binnenschifffahrtsunternehmen betrieb. Seine Eltern starben beide, bevor er zehn Jahre alt war, und er zog zu seinem Onkel nach Paris. Nach einer klassischen Ausbildung an einer Jesuitenschule begann er im Studio des Bildhauers Justin Lequien zu arbeiten, wo George Seurat ein Mitschüler war. Zusammen mit Seurat schreibt er sich 1878 an der École des Beaux-Arts in Paris ein und studiert bei Henri Lehmann, der auch Pissarro unterrichtet. Dort stellten Aman-Jean, Ernest Laurent und Seurat fest, dass sie ein gemeinsames Interesse am Impressionismus hatten und beschlossen, die Schule zu verlassen. Das Bleistiftporträt von Aman-Jean von Seurat ist ein bewegendes Zeugnis für die Intensität seiner frühen Jahre. Auf dem Salon von 1881 entdeckte er Puvis de Chavannes und arbeitete ab etwa 1883 mit ihm zusammen, indem er an dem Heiligen Hain mitarbeitete, der eine Wand im Haupttreppenhaus des Musée des Beaux-Arts in Lyon ziert. 1883 gewann er seinen ersten Preis im Salon, und 1885 erhielt er ein Reisestipendium nach Rom, wohin er mit Ernest Laurent und Henri Martin reiste. Nachdem er sich dem Cercle des Mardis von Stéphane Mallarmé angeschlossen hatte, wurde er 1892 und 1893 zur Teilnahme am Salon de la Rose-Croix eingeladen. Zu dieser Zeit begann er eine Freundschaft mit Verlaine, die bis zu seinem Tod andauern sollte. Er stellte nicht mehr auf dem Salon des Artistes Français aus, der ihm zu konventionell war, sondern begann, regelmäßig auf dem Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts auszustellen. 1893 wurde er Mitglied und 1914, 1921 und 1922 Vorsitzender der Sektion Malerei. Von 1896 bis 1897 unternahm er mit seiner Frau eine lange Reise nach Italien, mit Aufenthalten in Neapel und Amalfi. Im Jahr 1889 gewann er eine Silbermedaille und im Jahr 1900 eine Goldmedaille auf der Weltausstellung. Bei dieser Gelegenheit wurde er auch zum Chevalier der Ehrenlegion ernannt (später wurde er zum Officier, dann 1933 zum Commandeur sowie zum Officier de l'Ordre de Léopold de Belgique). Von 1899 an stellte er häufig mit der Société des Pastellistes de France aus. Im Jahr 1899 gründete er die Société Nouvelle de Peintres et Sculpteurs, die 14 Jahre lang in der Galerie Georges Petit ausstellte. Um die Jahrhundertwende reiste er nach München, Holland, Belgien und England sowie als Gast der Secession nach Wien. Er unternahm auch viele Reisen nach Italien. Ab 1902 wurde er häufig in die USA eingeladen, um im Auftrag Porträts von zahlreichen Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens sowie Wandmalereien in verschiedenen Städten anzufertigen. Er wurde auch eingeladen, dort auszustellen, vor allem auf der Carnegie International in Pittsburgh, wo er bis 1914 Mitglied der Jury war. Zwischen 1911 und 1912 organisierte er sogar eine Ausstellung französischer Kunst, die in Buffalo, St. Louis und Pittsburgh stattfand. Im Jahr 1912 nimmt er am neuen Salon de la Triennale teil, unter anderem mit Maurice Denis und Renoir. Im Jahr 1913 wurde er zum Kurator des Museums La Fontaine in Château-Thierry ernannt. Ebenfalls 1913 veröffentlichte er seine Arbeit über Velazquez, die sofort ein Erfolg wurde. Seine Arbeit wurde durch den Ersten Weltkrieg unterbrochen. Vier Jahre lang hielt er sich in Château-Thierry auf, das von den Deutschen besetzt wurde, und stellte die Malerei fast ganz ein. Nach 1922 verließ er die Société Nationale und gründete zusammen mit Albert Besnard, der ihr Vorsitzender wurde, den Salon des Tuileries, mit Aman-Jean und Bourdelle als stellvertretenden Vorsitzenden. Er hatte nur sehr selten Einzelausstellungen, stellte aber 1925 gemeinsam mit René Ménard in der Galerie Georges Petit aus. Im Jahr 1936 wurde ihm zu Ehren eine große Ausstellung im Salon des Tuileries veranstaltet. Seit seinem Tod ist er auf Sammelausstellungen mit Werken seiner Zeit vertreten. Das Musée des Arts Décoratifs in Paris zeigte 1970 eine Retrospektive seines Werks; das Musée de la Chartreuse in Douai und das Musée des Beaux-Arts in Carcassonne zeigten 2003 und 2004 die Ausstellung Träume von Frauen, Edmond Aman-Jean. In den 1880er Jahren hatte er Stiche und Lithografien hergestellt. Seine Lithographien waren ein großer Erfolg. Er bemühte sich kaum, seine Radierungen zu verbreiten. Er war ein sorgfältiger Zeichner, der mit Kohle, lithografischem Bleistift, farbiger Kreide und Pastellkreide arbeitete. Er schuf dekorative Kompositionen, von denen die meisten für verschiedene öffentliche Gebäude in Paris bestimmt waren: St. Julian die Krankenschwester (1883), Jeanne d'Arc (1885), Der Park (1901) für das Rathaus von Château-Thierry, vier Tafeln für den Marsan-Flügel des Louvre (1908-1909) und Die vier Elemente für den Chemiesaal der Sorbonne (1912), woraufhin das Parlament von Chile vier große Tafeln für den Parlamentspalast in Auftrag gab. Nach seinem Studium an der École des Beaux-Arts praktizierte Aman-Jean eine Zeit lang die divisionistische Technik von Seurat, kehrte aber bald zu einem "flachen" Stil zurück, als er seine ersten Aufträge für dekorative Kompositionen in Angriff nahm. Während seiner Aufenthalte in Neapel und Amalfi in den Jahren 1896 und 1897 ermöglicht es ihm das härtere Licht, leuchtendere Farben zu entdecken, die er in dieser ersten Reifephase in Maßen einsetzt. Ab 1912 wird sein Werk allmählich von einer Sensibilität für den intimen Charme der Werke Bonnards geprägt. Heute wird dieser intime Teil seines Schaffens mehr gewürdigt, auch wenn er die Menschen in seinem Umfeld damals überrascht hat. Zu den Werken gehören Porträts von Frauen zu Hause: Porträt von Fräulein S. Poncet, Porträt von Frau JULIETTE Second und einige anonyme junge Frauen mit verträumten, melancholischen Zügen: Vertrauliche Geheimnisse, Wartende und Frau mit Pfau, in denen wir sowohl die geschmeidige Strenge seiner Zeichnung als auch die wieder gedämpften, aber mit helleren Tönen unterbrochenen Farbharmonien sehen, die sein späteres Werk besonders kennzeichnen. Der Kritiker Roger Marx meinte in Bezug auf diese jungen Frauen, dass "das unergründliche Geheimnis der Augen und das vage Lächeln die Flucht der aufgewühlten Gedanken suggerieren", auch wenn die Kunstkritik zu dieser Zeit eher psychologische Erklärungen anstrebte. Es gibt auch zahlreiche Aktdarstellungen, die nicht mehr als Allegorien dargestellt werden, sondern von einer gesunden Sinnlichkeit zeugen, vor allem in den Zeichnungen ab 1906-1907, die sein Interesse an der Weiblichkeit deutlich machen. Museen und Galerien: Aix-les-Bains (Mus. Faure): Frau mit schwarzem Hut (1900); Frau mit rosa Schal (um 1905, Pastell); Träumerei, Aktstudie (um 1907, Kohle und Aquarell); Frau im Morgenmantel (um 1915, Pastell); Badende mit Rose (um 1925) Amsterdam (Van Gogh Mus.): Nachdenkliche junge Frau, Porträt von Thadée Aman-Jean (1892) Brest: St. Genevieve außerhalb von Paris (1885) Bukarest: Vertrauliche Geheimnisse (1908) Buenos Aires: Frau mit blauer Vase Carcassonne: St. Julian L'Hospitalier (1882); Doubter (1900) Château-Thierry: Die Geigerin (ca. 1905, Pastell); Frau mit Korallenkette, Miss Ella Carmichael (ca. 1908); Porträt von Dr. Ernest de Massary (1914); Porträt von Mme Ladureau (1933) Château-Thierry (Rathaus): Der Park (1901, in Collaboration mit Aubert) Cincinnati (AM): Fröhliche Frau (La Rieuse) (Stich) Cleveland (MA): Meditation (1891) Dijon (MBA): Fröhliche Frau (um 1897, Lithographie); Haare (um 1898, Lithographie); Träumerei (um 1898, Pastell); Frau mit Handschuh (1902, Pastell); Kopf einer Frau mit weißem Hut (1902, Pastell); Porträt einer Frau, Mme Ernest Chausson (1902); Linie Aman-Jean als Marie-Antoinette gekleidet (1903); Stilleben (um 1905); Kleines Mädchen auf der Wiese Douai: Privatsphäre, Lesen (1904); Abschied von den Schwalben (1923); Ausruhen nach dem Duett (1924); Sterne regnen (um 1925) Grau: Junge Frau mit gelbem Schal (1895); Frau mit weißem Handschuh (1898, Pastell); La Pierreuse (1898, Pastell); Studie einer Frau (um 1905, Kohle, Pastell und Tempera); Junges Mädchen mit Blumen (um 1905); Studie eines liegenden Aktes (um 1905, Kohle, Kreide und Aquarell); Frau mit Strohhut (um 1905, Pastell); Akt mit Hut (1906, Kohle und Pastell); Porträt von Herrn Edmond Pigalle (1906, Kohle und Pastell); Akt mit Pergola (1906-1907, Kohle und Pastell); Porträt einer Frau, Mme René-Jean (1907, Kohle und Pastell); Junge Frau mit blauen Augen (1920) Kurashiki (Ohara MA): Haare (um 1910); Familienporträt (1913) Limoux (Mus. Petiet): Junges Mädchen mit Hund (1913) Lyons (MBA): Kopf einer Frau (ca. 1907, Kohle und Pastell); Kauernde Frau (ca. 1907, Pastell); Porträt einer jungen Frau mit einer Amphora (ca. 1907, Pastell); Narzissmus, Nackte Frau vor einem Spiegel (1928) Metz: Porträt von Verlaine (1892) Nantes (MBA): Porträt von Mlle Marguerite de Massary (1909, Kohle und Pastell); Junges Mädchen mit grüner Halskette (um 1922) Notre Dame (Snite MA, Universität von Notre Dame): Porträt der Prinzessin Galitzine (um 1900) Orléans: Jeanne d'Arc beim Gebet (1889); Jeanne d'Arc beim Einzug in Orléans (um 1889) Paris (Louvre, Collection'S Drawings): Porträt einer Frau (um 1895, Bleistift und Kohle); Liegender Akt (1906, Kohle und Pastell); Frau mit Hut (um 1906, Pastell); Akt zwischen zwei Kissen (1906, Pastell); Frau in Vorhängen, gefolgt von einem Mann (um 1908, Pastell); Frau mit Affe (1908, Kohle und Pastell) Paris (Municipal Collection'S): Die vier Elemente (1912) Paris (Mus. d'Orsay): Porträt von Mlle Thadée Jacquet (1892); Müßiggang (ca. 1895, Pastell); Porträt einer Frau, Ella Carmichael (1904); Junges Mädchen mit Hund (Salon von 1914); Porträt von Mgr. Pechenard, Bischof von Soissons (1916, Serie von Zeichnungen und Pastellen); Frau mit Rose (Lithographie) Paris (Mus. des Arts décoratifs): Junges Mädchen mit Pfau (1895); Meditation (1905); Geheimnisse anvertrauen (1905, vier Tafeln, darunter "La Comédie"); La Collation (ca. 1908-1909); Das kleine Leierkastenmädchen (ca. 1910); Akrobat (1910); Frankreich (1910); Innenszene (1921) Paris (Mus. du Petit Palais): Porträt von Mlle Segond (1900); Büste einer jungen Frau (um 1902, Pastell); Gestreckter Frauenakt (1906, Kohle und Pastell); Stehender Akt im Laubkranz (1906, Kohle und Pastell); Stehender Akt von hinten (1907, Kohle und Pastell); Hockender Frauenakt mit Trauben in der Hand (1907, Pastell); Akt, Büste eines jungen Mädchens (um 1908, Pastell); Stehender Frauenakt mit Horn und Trommel (um 1930, Pastell) 1908, Pastell); Zwei stehende Frauenakte (ca. 1908, Pastell); Stilleben mit Horn und Trommel (ca. 1930) Pittsburgh (Carnegie MA): Der Spiegel in der Vase (1904, Öl auf Leinwand) Reims: Jugend (um 1903, Pastell) Rio de Janeiro (Mus. Nacional de Belas Artes): Sitzende Frau in einem schwarzen Kleid (um 1896) St-Denis de la Reunion (Mus. Léon-Dierx): um 1895, Dekorationsentwurf für eine Decke St-Joost-ten-Node (Charlier Mus.): Junges Mädchen mit Rosen (um 1920) Stuttgart (Staatsgal.): Bildnis einer Frau in einem Garten (1897) Tokio (Nationalmuseum für westliche Kunst): Porträt von Mlle Kuroki (1921); Junges Mädchen mit Garten (1921); Lesende Frauen (1922); Zwei Frauen, Schlaf, Ruhe (1922); Träumerei (1923) Vienne: Das Ende des Buches (1896)

Schöpfer*in:
Edmond Aman-Jean (1858 - 1936, Französisch)
Entstehungsjahr:
1916
Maße:
Höhe: 96,52 cm (38 in)Breite: 83,82 cm (33 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Symbolismus
Zeitalter:
1910–1919
Zustand:
Sehr guter Originalzustand.
Galeriestandort:
Marlow, GB
Referenznummer:
Anbieter*in: LFA04161stDibs: LU415310970362

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