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Edward Biberman
Straßenreiniger

c. 1940s

Angaben zum Objekt

Dieses Gemälde ist Teil unserer Ausstellung America Coast to Coast: Künstler der 1930er Jahre Straßenreiniger, um 1940, Öl auf Leinwand, rechts unten signiert, 28 ¾ x 42 Zoll, Etiketten der Galerie Z verso; ausgestellt in When Artists Became Workers: The People's Art Movement of the '30s & '40s, Works by Jewish Artists in California Collections, Judah L. Magnes Museum, University of California, Berkeley, 8. Dezember 1996 bis 30. März 1997 (im Katalog aufgeführt); illustriert (Film) Kaufman, Jeffrey, Brush with Life: Die Kunst, Edward Biberman zu sein, 2007, (DVD-Veröffentlichung 2010), 85 Minuten Preis auf Anfrage Über das Gemälde Street Cleaners ist ein heiteres, aber nachdenkliches Gemälde von Edward Biberman über eine amerikanische Szene. In vielen Fällen war Bibermans Optimismus seinen sonnenüberfluteten Architekturbildern von Südkalifornien vorbehalten, während seine figuralen Werke oft knallharte Kompositionen waren, die sich mit grundlegenden Fragen der Menschenrechte befassten. Das vorliegende Werk vermittelt zwischen diesen beiden Extremen. In Street Cleaners sehen wir eine Gruppe von schwarzen Arbeitern, die lächeln und lachen, während ein älterer weißer Mann, vermutlich ihr Vorgesetzter, daneben steht und verärgert dreinschaut. Es hat den Anschein, dass die Arbeitnehmer eine Geschichte oder einen Witz auf Kosten ihres Chefs erzählen. Biberman dreht den Spieß um, indem er die konventionelle Sichtweise der 1940er Jahre auf die Rasse umkehrt. Hier sind die Arbeitnehmer nicht in der Minderheit. Vielmehr sind sie die Mehrheit, und der weiße Aufseher ist der Außenseiter. Biberman war ein progressiver, linksgerichteter und sozial engagierter Künstler, der die schwarze Gemeinschaft mit Würde und Respekt darstellte. Während seiner gesamten Laufbahn war Biberman vom Thema Arbeit fasziniert. Ob er nun einen Streik in einem Hollywood-Studio, eine Parade zum Tag der Arbeit, den Bau eines Gebäudes oder die Brutalität der Unterdrückung von Arbeitern darstellt, Biberman vermittelt die Menschlichkeit seiner Arbeiter durch sorgfältige und disziplinierte Zeichnungen und eine einzigartige Farbgebung. Über den Künstler Edward Biberman wurde in Philadelphia als Sohn ukrainisch-jüdischer Einwanderer geboren. Seine künstlerische Laufbahn begann an der Pennsylvania Academy of Fine Arts, gefolgt von einem dreijährigen Studium in Paris, wo er eng mit Calder und Noguchi zusammenarbeitete und 1927 im Salon d'Automne, Grand Palais, und 1929 im Salon des Independents ausstellte. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten verbrachte Biberman einige Zeit in New York City, wo er in vielen der wichtigsten Galerien und Museen der Stadt ausstellte. Seine Werke wurden für mehrere der frühen Ausstellungen amerikanischer Künstler im Museum of Modern Art ausgewählt, darunter 46 Painters and Sculptors Under the Age of 35 (1930) und Murals by American Painters and Photographers (1932). In der Hoffnung, dem Druck der New Yorker Kunstwelt zu entkommen, zog Biberman 1936 nach Los Angeles, wo er in der Nähe seiner Familie sein konnte, darunter sein Bruder, der Filmregisseur Herbert Biberman, und seine Schwägerin, die Oscar-prämierte Schauspielerin Gale Sondergaard. Im Laufe seiner langen Karriere stellte Biberman im Salon d'Automne (Paris), im Whitney Museum, im Metropolitan Museum of Art, im Museum of Modern Art, in der Corcoran Gallery, im Los Angeles County Museum of Art (LACMA) und in Dutzenden von anderen Museen und Galerien in den USA und in Europa aus. Biberman realisierte drei Wandgemälde für öffentliche Bauvorhaben, darunter sein Werk Abbot Kinney and the Story of Venice für das Venice Post Office, das 2014 für sechs Monate im LACMA installiert wurde. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen von mehr als einem Dutzend Museen, darunter die National Portrait Gallery (der Smithsonian Institution), das Los Angeles County Museum of Art, das Museum of Fine Arts, Houston, das Butler Institute of American Art und die Pennsylvania Academy of Fine Arts. Mehrere Bücher sind Bibermans Kunst gewidmet, ebenso wie ein abendfüllender Dokumentarfilm, Brush with Life: The Art of Being Edward Biberman (2007). Bibermans Kunst hat in den letzten fünfzehn Jahren mit vier Einzel- oder Schwerpunktausstellungen, Edward Biberman Revisited (2009), Edward Biberman (2011-12), Lost Horizons, einen erneuten Aufschwung erlebt: Mural Dreams of Edward Biberman (2014) und Edward Biberman, Abbot Kinney and the Story of Venice (2014), sowie die Teilnahme an einer Reihe weiterer Ausstellungen, wie To Make a World: George Ault und das Amerika der 1940er Jahre in der Smithsonian Institution und anderen Institutionen (2011), Pacific Standard Time (2012), Contraption: Rediscovering California Jewish Artists (2018), Black American Portraits (2021) im LACMA, Encounters in American Realism (2022) im Westmoreland Museum of American Art und Art for the People WPA Paintings from the Dijkstra Collection'S (2023) im Crocker Art Museum (Sacramento, CA), Oceanside Museum o f Art (Oceanside, CA) und The Huntington Library, Art Museum and Botanical Gardens (San Marino, CA). Bibermans Modernismus lässt sich grob in vier Kategorien einteilen: 1) präzise Stadtszenen von New York und Südkalifornien, die die Schöpfungen der Menschheit feiern; 2) Porträts, die nicht nur den historischen Kontext, sondern auch die Seelen seiner Porträtierten offenlegen; 3) Landschaften und Stillleben, die die Schönheit Amerikas und seiner Flora darstellen; und 4) sozialrealistische Werke, die die Kämpfe, Hoffnungen und Unzulänglichkeiten unserer Gesellschaft erkunden. Unabhängig vom Genre hatte Biberman einen einzigartigen Sinn für Struktur und Farbe. Seine Figuren sind gleichzeitig spezifisch und universell. In seiner Gesamtheit bietet Bibermans Werk dem Betrachter eine fesselnde und oft gewagte Vision des Amerikas des 20.
  • Schöpfer*in:
    Edward Biberman (1904 - 1986)
  • Entstehungsjahr:
    c. 1940s
  • Maße:
    Höhe: 73,03 cm (28,75 in)Breite: 81,28 cm (32 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Los Angeles, CA
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1859213055402

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