Eric Lamontagne
Et si la nuit tombait
2023

Name: Et si la nuit tombait
Brand: Eric Lamontagne
Price: 4933.67 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (6 reviews)

Angaben zum Objekt

Für seine Kunstwerke malt Éric Lamontagne zunächst eine Landschaftsszene, oft mit einem Gewässer oder einer Klippe. Dann schneidet, faltet, reißt und schlitzt er die Leinwand sorgfältig ein, um Elemente zu erzeugen, die aus der gemalten Szene herausragen, und um Löcher und Lücken zu schaffen. Lamontagne fordert den Malprozess heraus, indem er mit der Materialität der Leinwand und dem Farbauftrag mit taktvollen Techniken experimentiert. Bei einigen Gemälden sind bestimmte Abschnitte der Leinwände roh belassen oder nur lasiert, während es bei anderen Abschnitte gibt, in denen die Farbe verpixelt oder geschmolzen erscheint. Seine Praxis verwirrt das, was wir über Malerei wissen, und sie verwirrt auch unsere Wahrnehmung der natürlichen Welt. Lamontagne's Interventionen sind fast immer direkt und inhärent mit der menschlichen Präsenz verbunden. Er verweist strategisch darauf, wie sich der Mensch der Umwelt aufdrängt, indem er alltägliche Objekte wie die dreidimensionalen Reifen- oder Kofferausschnitte in se transporter ailleurs einbezieht. Der Künstler bringt diesen Kommentar aber auch durch abstraktere Ideen zum Ausdruck, indem er zum Beispiel die Leinwand einer ruhigen Landschaft mit einem massiven Loch durchsticht, wie in le trou zu sehen. In seinen Gemälden sind diese Aufdringlichkeiten und Entfernungen gleichzeitig von der Landschaft getrennt, während sie gleichzeitig integrale und untrennbare Bestandteile sind. In Cage aux îles schneidet der Künstler methodisch kleine Quadrate aus einer ansonsten malerischen Meereslandschaft eines malerischen Fischerdorfes aus. Dann rollt er die Leinwand fest in sich zusammen und malt sie als Zigarettenstummel. Segmente der Leinwand, die zur Vervollständigung des Bildes notwendig sind, werden entfernt, was sowohl Abwesenheit als auch Zerstörung andeutet. Die trompe-l'oeil-Zigaretten - einige angezündet, andere geknickt und wieder andere nur halb geraucht - bedecken nicht nur den Boden, sondern die gesamte Szene. Hier greift der Künstler auf ähnlich zerstörerische Weise in die Landschaft ein, wie wir Menschen in die Natur eingegriffen haben. Mehrere Werke in dieser Ausstellung zeigen, was Lamontagne als "wunderbare Müllhalde" bezeichnet hat, d.h. die Zusammenstellung verschiedener Objekte, die auf surreale und spielerische Weise organisiert sind. Das "Wunderbare" umfasst den Sinn für Launenhaftigkeit und Spiel, der dadurch entsteht, dass diese Objekte in einem anderen Maßstab als die Landschaft dargestellt werden oder dass sie auf unrealistische Weise interagieren. Gleichzeitig ruft das Konzept der "Müllkippe" zu einer bewussten Auseinandersetzung mit den schädlichen Auswirkungen auf unsere Umwelt auf, die wir durch das Hinterlassen unserer Spuren verursachen. Im Wesentlichen fangen Lamontagnes Werke Gefühle der Unkenntnis oder sogar des Unbehagens ein, die wir gegenüber der Umwelt und unserem Platz in ihr haben können.

Schöpfer*in:

Eric Lamontagne (1966, Kanadische)

Entstehungsjahr:

2023

Maße:

Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 35,56 cm (14 in)

Medium:

Leinwand,Öl,Acryl

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2010–

Zustand:

Galeriestandort:

Montreal, CA

Referenznummer:

1stDibs: LU47613768902

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Eric Lamontagne

Die Interaktion mit einem von Lamontagnes Werken ist, einfach ausgedrückt, eine surreale Erfahrung. Durch die Nutzung eines von mehreren Eingangspunkten können die Betrachter mehrere Ansichten von Kombinationen aus zwei- und dreidimensionalen Aspekten seiner Arbeit erleben, die die Regeln des Raums neu definieren. Ob beim Blick durch die Gucklöcher oder beim Erleben der finalen Effekte seiner Inszenierung, Lamontagnes Arbeiten werben um die Neugier und die Vorstellungskraft des Betrachters und laden ihn ein, sich von den traditionellen Sehgewohnheiten zu lösen und sich auf eine spielerische Beziehung zu dem einzulassen, was möglich ist. Die stückweise Inszenierung mit der Dampflokomotive und der begleitende Ton erinnern an vergangene Zeiten. Es bleibt jedoch unklar, ob es sich um ein Erinnerungswerk handelt oder um ein Werk aus einer parallelen, vergangenen oder zukünftigen Zeit. Der Raum selbst erscheint insofern flüssig, als sich die verschiedenen Elemente noch weiter voneinander entfernen können, was ihren Auflösungsaspekt verstärkt. Die oberen Teile der Leinwände schaffen es, unser Verständnis dieses Raumes durch ihre widersprüchliche Schwerkraftarbeit weiter zu verwirren. Die streifige, freiliegende nackte Leinwand soll uns glauben machen, dass eine nach oben gerichtete Kraft auf das gemalte Bild einwirkt, während die Personen auf den Bildern nur auf die übliche Anziehungskraft reagieren. Um das Verständnis des Raumes weiter zu verwirren, ist nicht klar, ob die gemalten Bilder sich auflösen oder entstehen. Wie in Träumen oder Erinnerungen hat man das Gefühl, dass etwas nicht stimmt, dass etwas nicht stimmt. In der Schwebe, kurz vor der vollständigen Verwirklichung oder der Trennung von einem Zustand der Ganzheit, ist die Szene sowohl statisch als auch mit einem gesteigerten Bewusstsein für die potenziell bevorstehende Reihe von Bewegungen, die sich abspielen würden. Weitere Einblicke in parallele und außerirdische Szenarien finden sich überall in der Ausstellung, die unmögliche Ansichten bieten und den Geist spielerisch dazu anregen, andere Möglichkeiten zu akzeptieren oder in Betracht zu ziehen. Wie bei früheren Arbeiten liegt der Schwerpunkt auf einem interdisziplinären Ansatz, der neue Realitäten schafft und eine breite Palette von Perspektiven zulässt - und dabei spielerisch bleibt. Die alltägliche Natur des Bildgegenstandes ist inbegriffen: Friedhöfe, Studios, Landschaften, Kamine, ein Sonnenuntergang - ihre Einfachheit trägt dazu bei, dass sich der Betrachter auf die Mechanik der Navigation und das Verständnis dafür konzentrieren kann, wie die Kunstwerke ihren Raum bewohnen, und auf die Beziehungen, die zwischen dem Betrachter und den einzelnen Werken bestehen.

7.200 $

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