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Ernest Fiene"China Town" Ernest Fiene, 1925 Modernistisches Aquarell auf Papier Chinatown-Szene1925
1925
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Angaben zum Objekt
Ernest Fiene
China Townes, 1925
Signiert und datiert unten rechts "Ernest Fiene 1925".
Aquarell auf Papier
18 1/2 x 14 5/8 Zoll
Ernest Fiene wurde 1894 in Elberfeld, Deutschland, geboren. Als Teenager wanderte Fiene 1912 in die Vereinigten Staaten aus. Von 1914 bis 1918 studierte er Kunst an der National Academy of Design in New York City und besuchte Tageskurse bei Thomas Maynard und Abendkurse bei Leon Kroll. Fiene setzte sein Studium am Beaux-Arts Institute of Design in New York von 1916 bis 1918 fort und nahm 1923 Unterricht in Druckgrafik an der Art Students League.
Fiene begann seine Karriere als Künstler 1919 mit seiner ersten Ausstellung von Aquarellen im MacDowell Club, die von seinem Mentor Robert Henri organisiert wurde. Im Jahr 1923 veranstaltete der Whitney Studio Club eine große Ausstellung mit seinen Werken. Im folgenden Jahr hatte er eine Ausstellung in der New Gallery in New York, bei der alle zweiundfünfzig Werke, darunter Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Radierungen, ausverkauft waren. Mit dem Erlös aus den Verkäufen der Ausstellung in der New Gallery errichteten Ernest Fiene und sein jüngerer Bruder Paul, ein Bildhauer, 1925 Studios in Woodstock, New York.
In den frühen zwanziger Jahren malte Ernest Fiene hauptsächlich Landschaften von Woodstock und den Tälern des Ramapo und des Hudson River. Die erste Monografie aus der Reihe der Jüngeren Künstler wurde 1922 über Fiene veröffentlicht. Die in Woodstock veröffentlichte Serie wurde von Alexander Brook, Peggy Bacon und Yasuo Kuniyoshi fortgesetzt. Das Buch enthält 1 farbige Abbildung und 27 weitere schwarz-weiße Reproduktionen. Um 1925 war Fiene fasziniert von der Intensität, der Aufregung und den Möglichkeiten für Farbharmonien, die New York City als Motiv bot. Seine Malerei verlagert sich auf urbane und industrielle Themen, wobei Architektur, Industrie und Transportwesen zu seinen Themen werden.
Bis 1926 hatte Fiene den Händler Frank K.K. angezogen. Rehn, der ihm in diesem Jahr eine Einzelausstellung ermöglichte, die im Boston Arts Club gezeigt wurde. C.W. Die Galerien Kraushaar ermöglichten Fiene 1927 eine Einzelausstellung mit Stadt-, Landschafts-, Porträt- und Stilllebenbildern. Julianna Force, die Direktorin des Whitney Studio Club und erste Direktorin des Whitney Museum of American Art, nahm 1928 zwei Gemälde von Fiene in eine Herbstausstellung auf. Der Whitney Studio Club zeigte Fienes Bilder in einer Doppelausstellung mit Glenn O. Coleman im selben Jahr und erwarb drei von Fienes Gemälden. Ebenfalls 1928 wird Fiene Mitglied der Downtown Gallery von Edith Halpert, wo er im Frühjahr eine Ausstellung mit 20 Lithografien zeigt. Fiene verkaufte 1928 sein Haus in Woodstock, um mehr Zeit in New York City zu verbringen.
Nach so vielen erfolgreichen Ausstellungen kehrte Fiene 1928-29 nach Paris zurück, wo er das Studio von Jules Pascin mietete und an der Académie de la Grande Chaumière studierte. In Frankreich malte Fiene sowohl Landschaften als auch urbane Motive, die von den Ideen der kubistischen Geometrie und der Verwendung flächiger Farben beeinflusst waren. Nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1930 nutzte Fiene diese neue Herangehensweise, um weiterhin New Yorker Wolkenkratzer- und Hafenmotive zu malen und eine Serie von Gemälden über das sich verändernde alte New York zu beginnen, die auf den Ausgrabungen für die Radio City Music Hall und dem Bau des Empire State Buildings basierten. Frank K.K. Die Galerien Rehn stellten diese Serie unter dem Titel "Changing Old New York" 1931 aus. Fiene hat auch Einzelausstellungen in den Galerien Rehn in den Jahren 1930 und 1932. Fienes Ölgemälde werden 1930 auch im Chicago Arts Club ausgestellt.
Im Dezember 1931 wurde Fiene in die Ausstellung Painting and Sculpture by Living Americans des Museum of Modern Art aufgenommen. Henri Matisse, der New York besuchte, sah die Ausstellung und bezeichnete Fienes Razing Buildings, West 49th Street als das schönste Gemälde, das er in New York gesehen hatte. Fiene stellte 1932 zwei Wandstudien aus seiner Serie Mechanical Progress in der Ausstellung Murals by American Painters and Photographers im Museum of Modern Art aus. Fiene schickte "View from my Window", das Fiene bei der Arbeit an einem Lithografiestein zeigt, während er aus seinem Fenster auf das gerade fertiggestellte Empire State Building blickt, an die Carnegie International im Jahr 1931. 1932 nahm Fiene an der ersten Biennale der amerikanischen Malerei im Whitney Museum teil, und seine Grafiken wurden in Ausstellungen in der Downtown Gallery und der Wehye Gallery gezeigt. Im selben Jahr erhielt Fiene ein Guggenheim-Stipendium, um die Wandmalerei in Florenz, Italien, weiter zu studieren.
Nach seiner Rückkehr aus Italien im Jahr 1933 nahm Fiene das Leben in New York City wieder auf und gewann mehrere öffentliche und private Wandmalereiprojekte. Fiene nahm seine aktive Ausstellungstätigkeit wieder auf und beteiligte sich an zwei Gruppenausstellungen im Whitney Museum sowie an einer Einzelausstellung neuerer Gemälde in der Downtown Gallery im Januar 1934. Im Jahr 1933 erwarb er eine Farm in Southbury, Connecticut, und fügte seinen Landschaftsmotiven Szenen aus Connecticut hinzu. In diesem Jahr begann Fiene auch, die Sommer auf Monhegan Island, Maine, zu verbringen, wo er Seestücke, Hafenszenen und Stillleben malte.
Fienes Landschaftsbilder wurden im Rahmen der American Scene-Bewegung vielfach in Auftrag gegeben. Im Herbst und Winter 1935/36 unternahm Fiene eine ausgedehnte Skizzenreise durch die städtischen, industriellen und landwirtschaftlichen Gebiete von Pennsylvania und West Virginia. Die meisten der vierundzwanzig städtischen und ländlichen Gemälde aus Pennsylvania, die auf dieser Reise entstanden, wurden im Oktober 1937 in einer Ausstellung der Pittsburgh Commission for Industrial Expansion in der First National Bank in Pittsburgh gezeigt. Fiene sagte über diese Werke, dass er in den Mühlen- und Ofenbildern aus Pennsylvania Rhythmus, Raum- und Farbmöglichkeiten sowie Integrität gefunden hat. Für eines der Pittsburgh-Gemälde mit dem Titel Frosty Morning erhielt Fiene 1937 im Art Institute of Chicago die Silbermedaille.
Das Colorado Springs Fine Arts Center lud Fiene ein, im Sommer 1935 dort zu unterrichten. Er akzeptierte Malreisen durch Colorado und New Mexico, einschließlich Taos und Santa Fe, und fügte sich in diese ein. Im Jahr 1935 zeigte das Arts Center eine Ausstellung seiner Öl- und Aquarellbilder. Im August desselben Jahres zeigt das Denver Art Museum eine Ausstellung von dreißig Gemälden und Aquarellen und kauft das Gemälde Connecticut Hills, Winter. Das Denver Art Museum zeigte 1937 eine Ausstellung von Fienes Lithografien.
1937 stellte Fiene auch ein Wandgemälde für das Postamt in Canton, Massachusetts, fertig. Im Jahr 1938 vollendete er ein großes Wandgemälde mit vier Tafeln für das Gebäude des Innenministeriums in Washington, DC. Fienes größtes Wandmalereiprojekt war das der High School of Needle Trades, das 1937 begonnen und 1940 nach zweieinhalb Jahren kontinuierlicher Arbeit enthüllt wurde.
Seine größte Ausstellung hatte Fiene 1940 mit insgesamt 53 Gemälden und Aquarellen bei seinem neuen Händler Associated American Artists. Die Ausstellung umfasst Razing the Old Post Office, ein New Yorker Sujet, das 1939 einen Preis bei der Carnegie International erhielt; Frosty Morning, das 1937 eine Silbermedaille am Art Institute of Chicago erhielt, und Spring Evening, das mit dem W.A. Clark-Preis der Corcoran-Galerie im Jahr 1939.
Ernest Fiene beteiligte sich an der Serie von Tabakbildern der American Tobacco Company, die von 1940 bis 1942 vom Präsidenten des Unternehmens, George Washington Hill, in Auftrag gegeben wurde. American Tobacco wandte sich an die besten Künstler der Zeit, darunter Ernest Fiene, Aaron Bohrod, Thomas Hart Benton, Doris Lee, George Schreiber und Frederick Taubes, um die gesamte Tabakproduktion vom Anbau über die Ernte bis zur Trocknung und Versteigerung darzustellen. Die Gemälde, die bis 1945 bei American Tobacco eintrafen, wurden zur Dekoration des Firmensitzes und in der Werbung verwendet. American Tobacco beschrieb den Auftrag als "eine Serie von Gemälden über das Tabakland von Amerikas führenden Künstlern".
Während der Kriegsjahre bestand ein Großteil von Fienes Auftragsarbeiten darin, verschiedene Phasen der Industrie im Zusammenhang mit dem Krieg zu malen, wie zum Beispiel seine Reisen nach Texas und Louisiana, um die Aktivitäten der Ölindustrie zu dokumentieren. In den Abbott Laboratories in Corning, New York, zeichnete er auch die Herstellung optischer Instrumente auf. Diese Bilder der Kriegsindustrie wurden 1944 in der Galerie Associated American Artists in New York City ausgestellt.
Als erfolgreicher Künstler war Fiene ein gefragter Lehrer. Fiene lehrte von 1930 bis 1931 am Westchester County Center in New York und von 1938 bis 1939 an der Cooper Union in New York. An der Art Students League unterrichtete er von 1939 bis zu seinem Tod im Jahr 1965 eine bekannte Samstagsklasse. Von 1959 bis 1964 lehrte Fiene auch an der National Academy of Design, wo er 1952 zum Akademiemitglied gewählt wurde.
Fienes Händler war in den 1950er und 1960er Jahren Midtown Galleries in New York. 1959 erhielt Fiene in Midtown eine Einzelausstellung mit seinen neuesten, abstrakteren New Yorker Motiven, die von den Kritikern sehr positiv aufgenommen wurde. Fiene genoss großes Ansehen in der amerikanischen Künstlergemeinde. Fiene wurde 1953 zum Präsidenten der Artists Equity Association gewählt und blieb bis zu seinem Tod im Jahr 1965 Ehrenpräsident dieser Organisation.
Er unterhielt einen langjährigen persönlichen Briefwechsel mit den Künstlern George Grosz, Jules Pascin, Gaston Lachaise, Stuart Davis und Thomas Hart Benton.
Ernest Fienes Werke sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Brooklyn Museum, das Art Institute of Chicago, das Cleveland Museum of Art, das Denver Art Museum, das Los Angeles County Museum of Art, das Museum of Fine Arts, Boston, die Pennsylvania Academy of the Fine Arts und das Whitney Museum of American Art.
- Schöpfer*in:Ernest Fiene (1894-1965, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1925
- Maße:Höhe: 58,42 cm (23 in)Breite: 48,26 cm (19 in)
- Weitere Editionen und Größen:Unique WorkPreis: 2.631 €
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1841215410242
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