Diptychon The Cries of Fire; The Voices of the Stream

Eugenio Agneni
Diptychon The Cries of Fire; The Voices of the Stream
1865-1871 c.

Angaben zum Objekt

Künstler: Eugenio Agneni Titel: Diptychon "Die Schreie des Feuers"; "Die Stimmen des Stroms", um 1865-71. Medium: Öl auf Leinwand, auf Holz aufgezogen, je 128 x 60 cm Unterschrift: Signiert unten auf dem Sockel des Rahmens Herkunft: Marquis Corsi Salviati; Rom, Privatsammlung Die beiden auf Holzträger montierten Gemälde sind eindeutig Eugenio Agneni (Sutri, 1816 - Rom, 1879) zuzuordnen, einer paradigmatischen Figur eines italienischen Malers der Risorgimento-Jahre, der eine erfolgreiche und kontinuierliche internationale künstlerische Tätigkeit mit einer intensiven politischen und militärischen Aktivität verband, beginnend mit dem römischen Aufbrausen nach der Wahl von Pius IX. zur Mentana-Expedition und dann in den ersten Jahren der Hauptstadt Rom, einer Zeit, in der er verschiedene Verwaltungsposten innehatte. Die eindeutige Zuordnung der Werke leitet sich nicht nur aus der großen zentralen Inschrift ab, die in die aufwendige neugotische Szenerie eingefügt ist, die die beiden Werke in einem Diptychon einschließt, sondern auch aus der direkten Verwandtschaft, die sie mit dem Freskenzyklus verbindet, der zwischen 1865 und 1868 für den Markgrafen Antonio Maria Corsi Salviati in der Empfangshalle der Familienvilla in Sesto Fiorentino gemalt wurde. Agneni hielt sich zwischen 1863 und 1871 mehr oder weniger dauerhaft im Florentiner Raum auf, nachdem er seit dem Ende der römischen Republik von 1849 auf Wanderschaft war und sich ab Juli desselben Jahres für einige Zeit im Haus des Marquis Salviati verstecken musste, den er also schon vor seinem Umzug nach Florenz kannte. Die Notwendigkeit, Italien nicht zu verlassen, seine Verbindungen zu den mazedonischen Exilanten und offensichtlich auch seine Fähigkeit, sich in verschiedenen Kulturkreisen neu zu erfinden, ermöglichten es Agneni, die Kunstszenen von London und Paris, in denen er lebte und arbeitete, gewinnbringend zu besuchen, Aufträge von absoluter Bedeutung zu erhalten (er dekorierte mehrere Räume im Buckingham Palace, in der Covent Garden Opera und im Louvre) und seine Werke in der Royal Academy in London zu präsentieren. Wenn man also die Bemerkungen seines Freundes Luigi Calamatta ("Du bist voller Geld") und die Häufigkeit, mit der Giuseppe Mazzini Agneni um einen finanziellen Beitrag zu den Aktivitäten von Giovane Italia oder anderen ähnlichen Initiativen bat, berücksichtigt, gewinnt die von Martina Salza aufgezeichnete Nachricht, dass die Ausführung der Werke in Sesto Fiorentino vom Künstler selbst als Tribut an die Freundschaft mit Marquis Corsi Salviati finanziert wurde, an Substanz. Das Öl-Diptychon erinnert an die vier Fresken an den Längswänden, die den Elementen und insbesondere dem Feuer und dem Wasser gewidmet sind, und lässt die Vermutung zu, dass es ein zweites Diptychon gegeben haben könnte, das der Luft und der Erde gewidmet war, und zwar in der artikulierten Gesamtikonographie, die Verweise auf die "Stunden", die "Iris", den "Tag", die "Nacht" und die Tierkreiszeichen enthält. Die unglückliche Zerstreuung zahlreicher und potenziell entscheidender Teile des Archivs der Guicciardini Corsi Salviati, die im Staatsarchiv in Florenz aufbewahrt werden, erlaubt leider nicht die Rekonstruktion verbindlicher Informationen über den Freskenzyklus, das Diptychon und den Wert, der den beiden ekphrastischen Kompositionen auf der Leinwand zuzuschreiben ist, die von Agneni selbst signiert wurden. Dass beide auf die komplexe Herausforderung des Malers verweisen, die gegensätzlichen Impulse der Natur darstellen zu müssen, scheint jedenfalls mit der Besonderheit des Corsi Salviati-Auftrags übereinzustimmen, der, wie erwähnt, größtenteils vom Maler selbst finanziert wurde und vermutlich auch eine starke thematisch-strukturelle Prägung hatte. Es besteht beispielsweise die Möglichkeit, dass das Diptychon eine Art private Synthese der Fresken darstellt, was durch den offensichtlichen Prozess der erotischen Überarbeitung der Ikonographie in der monumentalen Version nahegelegt wird. Man beachte in diesem Sinne die Anwesenheit der beiden nackten, liegenden Seerosen auf dem Wasserfall und am Grund des Baches (diese durch eine Schwalbe ersetzt) im Gemälde "Die Stimmen des Baches", sowie die Geschlechtertransposition der die Erde aufreißenden Figur in "Die Feuerschreie" und schließlich die häufige Bedeckung der Brüste durch verschiedene Mittel in beiden Szenen der Fresken. Vielmehr ist die lebendige expressive Geschmeidigkeit Agnenis spürbar, die in diesen Werken dank einer geschickten Restaurierung wieder zum Vorschein kommt, die dem Studium einen seltenen Aufsatz über diese spezifische stilistische Phase einer Künstlerin wiedergibt, die zwar wenig bekannt und erforscht ist, aber mit anerkanntem Charisma einen wesentlichen Teil der kulturellen und politischen Arterien ihrer Epoche durchquert hat. Auf den beiden Leinwänden treffen sich die intensive akademische Ausbildungsphase in Rom und die scharfsinnige Intuition des Kenners der Regel, der zwar mit starken sprachlichen Neuerungen in Berührung kam, diese aber in einer für ein weniger aktuelles Publikum geeigneten Übersetzung wiederzugeben wusste. In dieser Überlagerung zwischen der minardischen Offenheit der Anatomien und einer allgemeinen expressiven Üppigkeit, die sowohl an die reiferen Phasen der französischen akademischen Romantik als auch an eine gewisse präraffaelitische chromatische Verve erinnern kann, legt Agneni tatsächlich Zeugnis von einer sprachlichen Geschmeidigkeit ab, die wir bereits in den Texten erkennen, die das Diptychon begleiten: "Cercando le forme dell'acqueo elemento \ Fra vivi colori l'artista ha un concerto \ Finche la mano che s'agita e crea \ Risponde al concerto l'immagin trovò" [aus "Le Voci del Torrente"]. Tiziano Antognozzi Zustand: allgemein guter Zustand. Die linke Tafel wurde neu gebeizt und hat im unteren Bereich eine Restaurierung aufgrund eines Schnittes in der Leinwand, es gibt keine Farbausbleichungen. Das andere Paneel ist im ersten Stoff.

Schöpfer*in:
Eugenio Agneni (1816 - 1879, Italienisch)
Entstehungsjahr:
1865-1871 c.
Maße:
Höhe: 128 cm (50,4 in)Breite: 60 cm (23,63 in)
Medium:
Öl
Bewegung und Stil:
Romantik
Zeitalter:
1860–1869
Zustand:
Galeriestandort:
Roma, IT
Referenznummer:
1stDibs: LU1926210373102

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