Eyitayo Alagbe
Yoga-Gefühle auf meiner Vintage-Jacke
2023

Angaben zum Objekt

Das Kunstwerk von Alagbe lenkt die Aufmerksamkeit auf die Jacke des Mannes, die seine nackte Brust zur Schau stellt. Die Jacke, die an einen Vintage-Stil erinnert, steht für die Schichten, die wir oft tragen, um uns vor der Welt zu schützen. Indem er seine nackte Brust entblößt, symbolisiert der Mann die Bereitschaft, verletzlich zu sein und sich selbst zu erforschen. Die Jacke wird zu einer Leinwand für die Selbstbeobachtung, die den Betrachter dazu anregt, über seine eigene innere Reise zu Frieden und Selbstfindung nachzudenken. Das Zitat von Geshe Kelsang Gyatso, "Wir alle wünschen uns Weltfrieden, aber der Weltfrieden wird nie erreicht werden, wenn wir nicht zuerst Frieden in unserem eigenen Geist schaffen", schwingt tief in Alagbes Kunstwerk mit. Sie unterstreicht die IDEA, dass wahrer Frieden nur dann von außen erreicht werden kann, wenn wir in uns selbst Gelassenheit finden. Die Kunstwerke laden den Betrachter ein, seine eigene innere Landschaft zu erforschen und einen Sinn für Harmonie, Gleichgewicht und Mitgefühl für sich selbst und andere zu entwickeln. Eingebettet in das Kunstwerk ist ein weiteres tiefsinniges Zitat, diesmal aus der Bhagavad Gita: "Yoga ist die Reise des Selbst, durch das Selbst, zum Selbst". Dieses Zitat unterstreicht die transformative Kraft des Yoga als Mittel zur Selbstreflexion und Selbstverwirklichung. Yoga ist nicht nur eine körperliche Praxis, sondern auch eine spirituelle Reise, die uns zu einem tieferen Verständnis von uns selbst und unserem Platz in der Welt führt. Das Kunstwerk ermutigt die Betrachter, Yoga als Mittel zur Suche nach innerem Frieden und Selbstverbundenheit zu begreifen. In einer Welt, die oft von Chaos und Konflikten geprägt ist, erinnert Alagbes Kunstwerk auf ergreifende Weise an das Bedürfnis nach innerem Frieden. Sie fordert den Betrachter auf, innezuhalten, nachzudenken und seine eigenen Gedanken und Gefühle zu untersuchen. Durch die Betrachtung der Kunstwerke wird der Einzelne ermutigt, die Praktiken und Aktivitäten zu erkunden, die ihm Ruhe bringen, sei es Yoga, Meditation oder Selbstreflexion. Das Kunstwerk wird zu einem Katalysator für persönliches Wachstum und zu einer Einladung, zum kollektiven Streben nach Weltfrieden beizutragen. Alagbes "Yoga Feelings On My Vintage Jacket" lädt den Betrachter auf eine Reise der Selbstentdeckung ein. Sie ermutigt zur Selbstbeobachtung und zur Überprüfung der eigenen Gedanken, Überzeugungen und Handlungen. Durch Selbstreflexion kann der Einzelne innere Konfliktbereiche erkennen, auf deren Lösung hinarbeiten und ein größeres Gefühl des Friedens in sich selbst kultivieren. Das Kunstwerk dient als sanfte Erinnerung daran, dass wir durch die Pflege unseres eigenen inneren Friedens zu dem größeren Ziel beitragen können, Frieden in der Welt zu schaffen. Das Kunstwerk "Yoga Feelings On My Vintage Jacket" von Eyitayo Alagbe regt den Betrachter dazu an, über die Bedeutung von innerem Frieden und Selbstreflexion für unser Streben nach globaler Harmonie nachzudenken. Mit Zitaten von Geshe Kelsang Gyatso und der Bhagavad Gita dient das Kunstwerk als kraftvolle Erinnerung daran, dass Frieden zuerst in unserem eigenen Geist entstehen muss, bevor er sich in der Welt um uns herum manifestieren kann. Sie ermutigt die Zuschauer, Praktiken wie Yoga, Selbstreflexion und Achtsamkeit als Mittel zur Kultivierung des inneren Friedens zu nutzen und zu einer friedlicheren und mitfühlenderen Gesellschaft beizutragen. Malerei Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Auf der Vorderseite signiert und mit einem Echtheitszertifikat versehen. Über den Künstler Joy Eyitayo Alagbe ist eine in Ibadan, Nigeria, ansässige Mixed-Media-Künstlerin. Er wurde am 14. Juni 1997 in Ogbomosho, Oyo State Nigeria, geboren. Die Kunst war schon immer ein Teil von Eyitayos Leben, denn er lässt sich von den Lebenserfahrungen der Menschen in seiner Umgebung inspirieren und davon, wie wir als Afrikaner sind. Nach seinem Studium am Emmanuel Alayande College of Education, wo er ein National Certificate of Education in Fine and Applied Art erwarb, studiert er derzeit an der angesehenen Obafemi Awolowo University einen Abschluss in Fine and Applied Arts. Er beschloss, seinem Wunsch zu folgen, Künstler zu werden. Fasziniert von den Geheimnissen der menschlichen Figur als einzigartiges Werk der Natur, nutzt er sie, um Werke zu schaffen, die seiner Meinung nach Themen ansprechen, die in Nigeria vernachlässigt oder nicht angesprochen werden. Er arbeitet in vielen künstlerischen Medien, bevorzugt aber Kohle, Bleistift und Acryl auf Papier und Leinwand, wobei er Kohle und Acryl wegen ihrer Vielseitigkeit und Textur in einer einzigen Komposition mischt. Er widmet seine Zeit im Studio dem Studium seiner künstlerischen Technik und der Suche nach einer kontinuierlichen Verbesserung seiner Ausdrucksmöglichkeiten. Eyitayos Kunst handelt von schwarzer Macht, Hoffnung, Freude, Schmerz, sozio-politischen Themen und der Art und Weise, wie wir als Afrikaner sind. Er wurde in nationalen und internationalen Galerien ausgestellt und seine Arbeiten sind in Arnheim Collections, der US-Botschaft, Äquatorialguinea und anderen zu sehen. Darüber hinaus wurde seine Kunst in nationalen und internationalen Publikationen vorgestellt.

Schöpfer*in:

Eyitayo Alagbe (1997, Nigerianisch)

Entstehungsjahr:

2023

Maße:

Höhe: 152,4 cm (60 in)Breite: 121,92 cm (48 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)

Medium:

Leinwand,Pastell,Tinte,Acryl

Bewegung und Stil:

Moderne

Zeitalter:

21. Jahrhundert