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1 von 7

Ford Crull
„She Knows It“- Buntes abstraktes/Figuratives Energetisches Gemälde in Mischtechnik

2008

19.419,96 €

Angaben zum Objekt

"Es ist erschreckend zu malen. Wenn man anfängt, steht man vor dieser großen Unbekannten. Und du denkst, ob ich jemals wieder malen werde? Doch während man arbeitet, beginnt es sich zu formulieren. Letztlich entscheidet sich jedes Werk einfach selbst. Ich liebe es zu malen. Ich liebe den Geruch von Farbe (Öl) und die Art und Weise, wie sie unterschiedliche Dinge bewirkt, je nachdem, wie man sie aufträgt. Ich finde es toll, dass sich bei der Verwendung von viel Terpentin diese Rinnsale wie Bäche in der Wüste bilden. Acrylfarben können einfach nicht die Intensität oder Viskosität von Ölfarben erreichen. Anfangs habe ich Landschaften und Porträts gemalt, aber ich habe versucht, sie mit meiner eigenen Nomenklatur zu versehen. Die Farben, Pinselstriche und Markierungen, die ich auf die Leinwand bringe, verwandeln sich in eine tiefe Sensibilität, mit der ich auf keine andere Weise umgehen kann. Und die Farbe ist eine Möglichkeit, meine Gefühle auszudrücken, und die Art und Weise, wie sie in meinen Werken eingesetzt wird, trägt dazu bei, eine Geschichte zu erzählen. Als ich ein Junge war, habe ich ununterbrochen gezeichnet. Ich hatte ein Blatt Papier, das ungefähr 10 mal 15 Zentimeter groß war, und ich habe es mit Soldaten aus dem Bürgerkrieg beklebt. Buchstäblich Hunderte von ihnen, alle mit der gleichen Zartheit gezeichnet, als ob sie lebendig wären. Später ging ich zum Zweiten Weltkrieg über, mit deutschen Soldaten, die die wohlmeinenden, aber unglücklichen Briten angriffen, Grau gegen Ocker, Panzern und Explosionen, und schönen Landschaften, in denen das alles passierte. Als ich älter wurde, fragte ich mich, was es war, das mich an diesen Kriegsszenarien so fasziniert hatte. Ich war fasziniert von den Symbolen, Ikonen und Piktogrammen, die hinter diesen historischen Konflikten standen. Sie hatten für mich einen Inhalt und eine Bedeutung, die weit über ihre vorgeschriebene Bedeutung hinausging. Ein Kreuz stand für das Christentum, aber in den Filmen von Sergei Eisenstein gab es einen Unterschied zwischen den germanischen Rittern mit ihren Eisenhelmen, die die russischen orthodoxen Krieger im Osten angriffen. Ein Kreuz kann vieles bedeuten, wir verneigen uns vor einem Kreuz, aber ein Hakenkreuz stößt uns ab. Dennoch sind sie miteinander verwandt. Schneidet man die Ecken eines Kreises mit einem halbierten Kreuz, einer frühchristlichen Ikone, ab, wird daraus ein Sulfot-Kreuz und dann ein Hakenkreuz. In den Händen der Nazis ein Symbol des abgrundtief Bösen. Symbole haben eine eigene Kraft, eine Dramatik und ein Geheimnis, das mich fasziniert. Ich war wie verzaubert davon, wie Symbole in das eindringen und beeinflussen, was wir glauben und darüber denken, wer wir sind. Diese Sensibilität wurde das Futter für meine Malerei. Was die Malerei für mich so interessant macht, ist die Tatsache, dass es mehrere Realitäten gibt und mehrere Interpretationen möglich sind. Was dem Bild ein Eigenleben verleiht, ist die Tatsache, dass jeder aufgrund seiner eigenen Erfahrungen etwas anderes sieht, so dass das Bild für den Betrachter weiterlebt. Es gibt Gemälde, die einen einfach mitreißen. Wenn die Symbole, Piktogramme und Ikonen diese reiche Eleganz haben, wirkt das Werk. Es bedeutet, dass die Symbole und Ikonen, denen wir täglich ausgesetzt sind, unser Leben in einer Weise beeinflussen, die uns gar nicht bewusst ist. Und das ist es, was für mich von Bedeutung ist. Sie bestimmt und manifestiert in unserem Leben und in meiner Arbeit eine Unbewusstheit, die ich in meinem normalen Alltag nicht wahrnehme. Das ist der Ursprung meiner Kunst. Sie ist subtil, aber real, und infiziert mich wie eine Krankheit. Ich versuche herauszufinden, warum und wie diese Symbole und Ikonen eine so starke und bedeutungsvolle Realität in meinem Leben haben. Wie können wir uns selbst in irgendeiner Form von persönlicher Integrität sehen, wie können wir einen Sinn für unser Selbst und unsere Identität entwickeln, ohne ständig das Gefühl zu haben, dass sie in die Weite entschwindet ...? Die Malerei ist für mich eine Möglichkeit, eine eigene Ikonographie zu entwickeln, ein persönliches metaphorisches Schild. Das ist der Grund, warum ich male."
  • Schöpfer*in:
    Ford Crull (1954, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2008
  • Maße:
    Höhe: 152,4 cm (60 in)Breite: 121,92 cm (48 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Rahmen:
    Rahmenoptionen verfügbar
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Brooklyn, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1664215449432

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