Zum Hauptinhalt wechseln
Video wird geladen …
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 12

Rokoko-Chinoiserie-Leinwand des 18. Jahrhunderts, Camaïeu Bleu, Kreis von Francois Boucher

1760er

Angaben zum Objekt

Chinoiserie-Szene aus dem 18. Jahrhundert in Öl auf Leinwand, gemalt "en Camaïeu Bleu". Ursprünglich Teil einer Dekoration in einem Esszimmer als in die Vertäfelung eingelassene Übertür. Provenienz: Aus einem Château in Südfrankreich. Eine sehr charmante Darstellung eines Herren, der auf einem Felsen sitzt und ein Saiteninstrument spielt, während Vögel und Schmetterlinge über ihm schweben. Das Ganze ist von einem ovalen Rahmen im Stil des Rokoko umgeben. Es greift auf alle modischen Einflüsse der Dekoration des 18. Jahrhunderts zurück. Die Verwendung von Chinoiserie-, Rokoko- und Rocaille-Elementen und das Interesse an der Natur sowie die ausgeprägte Farbpalette. Es ist eindeutig von den Werken Bouchers und seines Kreises inspiriert, die all diese Elemente in ihre Kompositionen einbezogen. Diese Leinwand war Teil eines viel größeren und bedeutenden Dekorationsschemas, das in Vertäfelungen oder über den Türen in den Ecken eines Raumes angebracht war und daher ursprünglich dafür gedacht war, schräg von unten betrachtet zu werden. Camaïeu (auch en camaïeu genannt) ist eine Technik, bei der zwei oder drei Farbtöne einer einzigen Farbe (außer Grau) verwendet werden, um ein monochromes Bild ohne Rücksicht auf eine "realistische" Farbe zu erzeugen. Wenn ein Bild monochromatisch in Grau wiedergegeben wird, nennt man es Grisaille; wenn es in Gelb wiedergegeben wird, Cirage François Boucher (1703-1770), ein bedeutender Künstler der Herrschaft Ludwigs XV., gilt als der emblematische Maler des Rocaille-Stils. Seine idyllischen und sinnlichen Darstellungen klassischer und mythologischer Themen, seine Allegorien und pastoralen Szenen gefielen dem Hof und der Favoritin des Königs, Madame de Pompadour, besonders gut, die ihm zahlreiche Aufträge erteilte und später seine Schülerin, Freundin und Kunstmäzenin wurde. Viele der Gemälde von François Boucher zeigen eine weitere Facette des Talents des Malers und zeugen von der Faszination, die China auf den Meister ausübte. Als Liebhaber fernöstlicher Objekte trug Boucher zur Verbreitung der Chinoiserie bei, den Anfängen des Orientalismus, der sich in ganz Europa entwickelte. Die dekorativen Künste des 18. Jahrhunderts waren besonders von dieser Sehnsucht nach Exotik geprägt, was sich in der Anziehungskraft von aus dem Osten importiertem Porzellan, der Verzierung von lackierten Tafeln und den Möbeln im chinesischen Stil des englischen Kunsttischlers Thomas Chippendale (1718-1779) widerspiegelt. Auch diese chinesischen Motive wurden von Boucher angefertigt, "um in der Manufacture de Beauvais als Tapisserien ausgeführt zu werden", wie es im Katalog des Salons von 1742 heißt, auf dem sie präsentiert wurden. Die entsprechenden Gemälde werden heute im Museum der Schönen Künste in Besançon aufbewahrt. Die Geschichte dieser Werke geht auf einen Auftrag der 1664 von Colbert gegründeten königlichen Manufaktur von Beauvais zurück, die Boucher um Modelle für einen neuen chinesischen Wandteppich bat, der auf die "Geschichte des Königs von China" folgen sollte, die neun Stücke umfasste, die von den Reisen des Kaisers von China und dem Aufenthalt der Jesuitenväter-Astronomen am Hof von Peking berichteten. um 1690 von Jean-Baptiste Monnoyer (1634-1699), Jean-Baptiste Belin de Fontenay (1653-1715) und Guy-Louis Vernansal (1648-1729) ausgeführt. Die Entscheidung von Jean-Baptiste Oudry (1686-1755) und Nicolas Besnier (1686-1754), den Direktoren der Manufacture de Beauvais, François Boucher mit dem Entwurf des chinesischen Wandteppichs zu betrauen, ist nicht zufällig. Der Ferne Osten war ein vertrautes Thema für den Künstler, der selbst eine große Sammlung asiatischer Kunstgegenstände besaß, die sich aus Miniaturen, Gemälden, Lackwaren und Porzellan zusammensetzte, Stücke, die er wahrscheinlich von seinem Freund, dem Händler Edme-François Gersaint (1696-1750), Leiter des Geschäfts "À la Pagode", erworben hatte. Auch Boucher hatte bereits chinesische Motive nach Watteau (1684-1721) reproduziert, insbesondere die chinesisch anmutenden Dekorationen des Château de la Muette im Recueil de Jean de Jullienne (1686-1766). Boucher entschied sich, das chinesische Leben in seinen offiziellen Aspekten, wie in "Die Audienz des chinesischen Kaisers", und in seinen volkstümlichen Aspekten, z. B. in "Der chinesische Tanz" oder "Der chinesische Jahrmarkt", darzustellen. Zur Veranschaulichung seines Themas nutzte Boucher sicherlich dokumentarische Quellen wie die Chroniken von Reisenden oder die Schriften und Zeichnungen der am Hof von Kaiser Qiánlóng (1711-1799) ansässigen Jesuiten. Allerdings scheint sich der Künstler eine gewisse Freiheit in Bezug auf die chinesische Realität zu erlauben, eine gewisse Anzahl von Anachronismen und Ungereimtheiten sind zu bemerken. So finden sich in "Die Audienz des chinesischen Kaisers" verschiedene Elemente, die nichts Chinesisches an sich haben: ein Bett im polnischen Stil, Baldachine, die von gedrehten Säulen getragen werden, die denen des Petersdoms in Rom ähneln, eine antike, griechisch-römisch inspirierte Kassette, Figuren mit persischen Turbanen... Außerdem unterlag diese Art von Zeremonie einem strengeren Protokoll, als die dargestellte Szene vermuten lässt. Mehr als echte chinesische Szenen schafft Boucher hier eine Art orientalische Umsetzung westlicher Motive und Themen. Er verwendet dieselben Kompositionen, Kraftlinien, Ausschnitte und Blickwinkel, dieselben Haltungen für seine Figurengruppen... Um seinen Kompositionen einen Hauch von Lokalkolorit zu verleihen, fügte er Elemente hinzu, die dem breiten Publikum bekannt sind: spitze Hüte, Porzellanobjekte, Sonnenschirme, Pagoden usw. Doch Bouchers Chinoiserien bewahren die Codes seines Universums. Sie beweisen seine unglaubliche Fähigkeit, exotische Motive zu assimilieren, um sie in der Sprache des Rokoko neu zu gestalten, was Edmond und Jules de Goncourt in ihrem Buch L'Art du XVIIIe siècle zu der Aussage veranlasste, dass es Boucher gelungen sei, "China zu einer der Provinzen des Rokoko zu machen!"
  • Entstehungsjahr:
    1760er
  • Maße:
    Höhe: 50 cm (19,69 in)Durchmesser: 65 cm (25,6 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Kreis von:
    François Boucher (1703 - 1770, Französisch)
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Die Leinwand weist starke Gebrauchsspuren und Farbverluste auf der gesamten Oberfläche auf. Einmal gerahmt, wird es jedoch als ein schönes zeitgenössisches Stück in "Landhaus" Zustand präsentieren.
  • Galeriestandort:
    Cotignac, FR
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: LG/Chinoiserie1stDibs: LU1430215586812

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Französisches postimpressionistisches Ölgemälde, The Streets of Paris, Kreis von Maurice de Vlaminck, Französisch
Französischer Post-Impressionist Öl auf Leinwand Ansicht einer Straßenszene von Jean Jacques Antoine. Das Gemälde ist unten links signiert und datiert. Eine starke und imposante Ans...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Manneristisches großformatiges Ölgemälde auf Leinwand, Boote im Hafen, Mitte des 20. Jahrhunderts
Mitte des 20. Jahrhunderts manieristische Ansicht von Booten in einer Hafenszene von E. Tiedemann. Das Gemälde ist unten links signiert und datiert. Präsentiert in sehr feinem Holz, ...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Manierismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Impressionistisches Gemälde einer Flusslandschaft, Die Brücke in Argenteuil. Öl auf Leinwand.
Von (after) Claude Monet
Impressionistische Ansicht einer Flusslandschaft, Öl auf Leinwand, Karton. Eine bezaubernde impressionistische Szene mit Menschen, die die Freuden des Flussufers genießen. Einige sp...
Kategorie

Spätes 20. Jahrhundert, Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Karton

Großes surrealistisches schottisches Ölgemälde auf Leinwand. „Sie brachte Farbe in sein Leben“.
Von Frank Docherty
Großes surrealistisches zeitgenössisches Öl auf Leinwand des schottischen Künstlers Frank McLean Docherty R.S.W., signiert und datiert unten links sowie signiert und betitelt "Sie br...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Große Französisch Post Impressionist Öl auf Leinwand, The Port of Cannes in Crépuscule
Von Emmanuel Bellini
Großes französisches postimpressionistisches Öl auf Leinwand mit einer Ansicht des Hafens von Cannes in Südfrankreich von dem marokkanisch-monegassischen Maler Emmanuel Bellini. Das ...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Moderne, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

A Very Bad Seagull", Contemporary Öl und Acryl auf Leinwand.
Surrealistisches zeitgenössisches Öl und Acryl auf Leinwand des schottischen Künstlers Frank McLean Docherty R.S.W., signiert und datiert unten links und signiert und betitelt "A Ver...
Kategorie

2010er, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Das könnte Ihnen auch gefallen

Rococò Französischer Maler - 18. Jahrhundert Figurenmalerei - Flötenspielender Hund
Französischer Maler (18. Jahrhundert) - Flötenspieler und Hund. 43,5 x 35 cm ohne Rahmen, 54 x 45 cm mit Rahmen. Antikes Ölgemälde auf Leinwand, in einem geschnitzten und vergoldet...
Kategorie

Mitte des 18. Jahrhunderts, Rokoko, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Rococò Französischer Maler - Figurenmalerei des 18. Jahrhunderts - Allegorie der Künste
Französischer Meister (18. Jahrhundert) - Allegorie der Künste. 53 x 72 cm ohne Rahmen, 63 x 83 cm mit Rahmen. Antikes Ölgemälde auf Leinwand, in einem vergoldeten Holzrahmen. Zus...
Kategorie

Spätes 18. Jahrhundert, Rokoko, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Francesco Tironi (Venediger Meister) – Landschaftsmalerei des 18. Jahrhunderts – Hirten
Francesco Tironi (Venedig 1745 - Venedig 1797) - Venezianische Landschaft mit Hirten und Herden. 95 x 130 cm ohne Rahmen, 107 x 140 cm mit Rahmen. Antikes Ölgemälde auf Leinwand, i...
Kategorie

Spätes 18. Jahrhundert, Rokoko, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Francesco Tironi (Venediger Meister) – Landschaftsmalerei des 18. Jahrhunderts – Hirten
Francesco Tironi (Venedig 1745 - Venedig 1797) - Venezianische Landschaft mit Hirten und Herden. 95 x 130 cm ohne Rahmen, 107 x 140 cm mit Rahmen. Antikes Ölgemälde auf Leinwand, i...
Kategorie

Spätes 18. Jahrhundert, Rokoko, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Antonio Diziani (Venediger Meister) – Landschaftsmalerei des 18. Jahrhunderts
Von Antonio Diziani
Antonio Diziani (Venedig 1737 - Venedig 1797) - Bukolische Landschaft mit Figuren und Wagen. 45 x 101,5 cm ohne Rahmen, 55,5 x 111,5 cm mit Rahmen. Antikes Ölgemälde auf Leinwand, ...
Kategorie

Spätes 18. Jahrhundert, Rokoko, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Figuratives mythologisches Gemälde aus der Emilianischen Schule des 18. Jahrhunderts Öl auf Leinwand
Mythologisches Themengemälde (ungerahmt, 35,5 x 28 cm), das die Episode von Diana und Actaeon aus Ovids Metamorphosen darstellt. Die Göttin ist in diskreter Kleidung sitzend dargeste...
Kategorie

1780s, Rokoko, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Oil

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen