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Francis ChapinEin intimes, farbenfrohes modernes Porträt einer jungen Frau, das von Francis Chapin gelesen wurdeCIRCA 1930er Jahre
CIRCA 1930er Jahre
Angaben zum Objekt
Ein intimes, farbenfrohes modernistisches Porträt einer jungen lesenden Frau des bekannten Chicagoer Künstlers Francis Chapin (Am. 1899-1965). Ein wunderschön gemaltes Atelierwerk aus den 1930er Jahren. Größe des Kunstwerks: 11 3/4" x 7 1/4" (Gerahmte Größe: 16" x 12"). Nachlass auf der Rückseite gestempelt. Provenienz: Nachlass des Künstlers.
Francis Chapin, der von seinen Kollegen liebevoll der "Dekan der Chicagoer Maler" genannt wurde, war zu seiner Zeit einer der beliebtesten und gefeiertsten Maler der Stadt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Bristolville, Ohio, geboren, absolvierte Chapin das Washington & Jefferson College in der Nähe von Pittsburgh, Pennsylvania, bevor er sich 1922 am Art Institute of Chicago einschrieb. Am Art Institute of Chicago schlug er tiefe Wurzeln und stellte dort zwischen 1926 und 1951 über 31 Mal aus. 1927 erhielt Chapin das renommierte Bryan-Lathrop-Stipendium des Art Institute - ein Preis, der dem Künstler eine einjährige Studienreise nach Europa ermöglichte. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten beschloss Chapin, in Chicago zu bleiben, da er die Freiheit der Künstler in Chicago schätzte, sich unabhängig von dem Druck zu entwickeln, der auf ihnen lastet, wenn sie sich an bereits existierende Formen anpassen müssen (wie es z. B. bei Künstlern in New York der Fall war). Chapin wurde ein beliebter Dozent am Art Institute, wo er von 1929 bis 1947 unterrichtete und von 1934 bis 1938 an der Sommerkunstschule des Art Institute in Saugatuck, Michigan (heute Oxbow genannt) (von 1941 bis 1945 war er Direktor der Schule). Zu Chapins Zeitgenossen unter den Chicagoer Künstlern gehörten unter anderem so bekannte Persönlichkeiten wie Ivan Le Lorraine Albright, Edgar Miller, William S. Schwartz und Aaron Bohrod.
Als produktiver Maler schuf Chapin zahlreiche Werke auf Reisen in Mexiko, Frankreich, Spanien, Saugatuck und Martha's Vineyard, wo er häufig die Sommer verbrachte und in der dortigen Old Sculpin Gallery lehrte. Chapin wurde vor allem durch seine dynamischen und lebendigen Bilder von Chicago in den 1930er und 40er Jahren bekannt. Chapin lebte im Viertel Old Townes, wo er viele Jahre lang sein Studio in der Menomonee Street unterhielt. Beschrieben als eine "farbenfrohe Gestalt, fast 6 Fuß 6 Zoll groß und schlank, und gewöhnlich in Tweed gekleidet", kann man sich Chapin bei der Arbeit vorstellen, wie er das geschäftige Straßenleben der Stadt beobachtet.
Neben seinen zahlreichen Ausstellungen am Art Institute of Chicago wurden Chapins Werke zu seinen Lebzeiten unter anderem in der Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, der Corcoran Gallery, Washington, D.C., der National Academy of Design, New York, dem Museum of Modern Art, New York, dem Whitney Museum of American Art, New York und dem Carnegie Institute, Pittsburgh, gezeigt. Francis Chapins Gemälde sind unter anderem in den Sammlungen des Art Institute of Chicago, der Friedman Collection, Chicago, des Butler Institute of American Art, Youngstown, des Denver Art Museum, des Everson Museum of Art, Syracuse, des Norton Museum of Art, West Palm Beach, des Telfair Museum of Art, Savannah und des Brooklyn Museum of Art vertreten.
- Schöpfer*in:Francis Chapin (1899-1965, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:CIRCA 1930er Jahre
- Maße:Höhe: 40,64 cm (16 in)Breite: 30,48 cm (12 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:Sehr guter / guter Zustand. Siehe Fotos,.
- Galeriestandort:Chicago, IL
- Referenznummer:Anbieter*in: #105781stDibs: LU2591216370022
Francis Chapin
Francis Chapin, der von seinen Kollegen liebevoll der "Dekan der Chicagoer Maler" genannt wurde, war zu seiner Zeit einer der beliebtesten und gefeiertsten Maler der Stadt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Bristolville, Ohio, geboren, absolvierte Chapin das Washington & Jefferson College in der Nähe von Pittsburgh, Pennsylvania, bevor er sich 1922 am Art Institute of Chicago einschrieb. Am Art Institute of Chicago schlug er tiefe Wurzeln und stellte dort zwischen 1926 und 1951 über 31 Mal aus. 1927 erhielt Chapin das renommierte Bryan-Lathrop-Stipendium des Art Institute - ein Preis, der dem Künstler eine einjährige Studienreise nach Europa ermöglichte. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten beschloss Chapin, in Chicago zu bleiben, da er die Freiheit der Künstler in Chicago schätzte, sich unabhängig von dem Druck zu entwickeln, der auf ihnen lastet, wenn sie sich an bereits existierende Formen anpassen müssen (wie es z. B. bei Künstlern in New York der Fall war). Chapin wurde ein beliebter Dozent am Art Institute, wo er von 1929 bis 1947 unterrichtete und von 1934 bis 1938 an der Sommerkunstschule des Art Institute in Saugatuck, Michigan (heute Oxbow genannt) (von 1941 bis 1945 war er Direktor der Schule). Als produktiver Maler schuf Chapin zahlreiche Werke auf Reisen in Mexiko, Frankreich, Spanien, Saugatuck und Martha's Vineyard, wo er häufig die Sommer verbrachte und in der dortigen Old Sculpin Gallery lehrte. Chapin wurde vor allem durch seine dynamischen und lebendigen Bilder von Chicago in den 1930er und 40er Jahren bekannt. Chapin lebte im Viertel Old Townes, wo er viele Jahre lang sein Studio in der Menomonee Street unterhielt. Beschrieben als eine "farbenfrohe Gestalt, fast 6 Fuß 6 Zoll groß und schlank, und gewöhnlich in Tweed gekleidet", kann man sich Chapin bei der Arbeit vorstellen, wie er das geschäftige Straßenleben der Stadt beobachtet. Neben seinen zahlreichen Ausstellungen am Art Institute of Chicago wurden Chapins Werke zu seinen Lebzeiten unter anderem in der Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, der Corcoran Gallery, Washington, D.C., der National Academy of Design, New York, dem Museum of Modern Art, New York, dem Whitney Museum of American Art, New York und dem Carnegie Institute, Pittsburgh, gezeigt. Francis Chapins Gemälde sind unter anderem in den Sammlungen des Art Institute of Chicago, der Friedman Collection, Chicago, des Butler Institute of American Art, Youngstown, des Denver Art Museum, des Everson Museum of Art, Syracuse, des Norton Museum of Art, West Palm Beach, des Telfair Museum of Art, Savannah und des Brooklyn Museum of Art vertreten.
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Pène du Bois stammt von französischen Einwanderern ab, die sich 1738 in Louisiana niederließen, und wuchs in einem kreolischen Haushalt auf. Er wurde 1884 in Brooklyn, NY, geboren und studierte zunächst bei William Merritt Chase an der New York School of Art und setzte später seine Ausbildung bei Robert Henri fort. Pène du Bois war sehr beeindruckt von Henris Credo, dass das "wahre Leben" Gegenstand der Kunst sei, und sein ganzes Leben lang prägte eine realistische Philosophie sowohl seine Kunst als auch seine parallele Karriere als Kunstkritiker. Im Jahr 1905 besuchte Pène du Bois zum ersten Mal Paris, wo er Szenen mondäner Menschen in Cafés malte, die er in den dunklen Farbtönen und dem Impasto der Ashcan-Schule wiedergab. Um 1920 hatte er seinen reifen Stil erreicht, der sich durch stilisierte, runde, fast skulpturale Figuren auszeichnete, die mit unsichtbaren Pinselstrichen gemalt wurden. Die Sujets seiner Gemälde waren oft Mitglieder der Gesellschaft, die er sanft persiflierte.
Im Jahr 1924 gingen Pène du Bois und seine Frau Floy nach Frankreich, wo sie bis 1930 blieben. Returning to America zeigt Bilder, die der Künstler nach dieser sehr produktiven Zeit im Ausland geschaffen hat. Nachdem sie fünf Jahre in Frankreich gelebt hatte, konnte Pène du Bois das amerikanische Leben mit neuen Augen sehen. Sein Werk wird psychologisch intensiver und weniger satirisch. In Girl at Table wird eine schlanke Blondine gezeigt, die auf eine kleine Statue starrt, die sie in Armeslänge hält. Die Bedeutung ist schwer zu fassen, aber es wird ein starkes Gefühl der Sehnsucht hervorgerufen. Auch Gemälde wie Dramatischer Moment und Jane sind von einem ungelösten Dialog geprägt. Beide Bilder zeigen geheimnisvolle Innenräume, in denen eine einsame Frau ängstlich auf den Ausgang einer spannungsgeladenen Szene wartet. Andere Bilder, zum Beispiel Chess Tables...
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