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Francis PlummerExiled, Präraffaelitisches Ölgemälde auf Karton, frühes 20. Jahrhundert
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Angaben zum Objekt
Franz Plummer
1930 - 2019
Im Exil
Öl auf Karton
Bildgröße: 20 ½ x 24 ½ Zoll
Gerahmt
Diese seltene Sammlung von Werken aus dem Nachlass des Künstlers, gemalt in den 1950er Jahren, ist eine faszinierend originelle Sicht auf die menschliche Form.
Francis Plummer studierte zwischen 1949 und 1959 an der Royal Academy. Er wurde von Stanley Spencer und Sir Herbert Read gefördert und erhielt das begehrte Leverhulme-Stipendium.
Er war ein Künstler, der sich auf Porträts und figurative Werke spezialisiert hat, wobei letztere die Grundlage für unsere Ausstellung bilden. Sein Hintergrund als anatomischer Künstler zeigt sich in der Darstellung aller Muskeln und Sehnen.
Diese Werke sind alle in Eitempera ausgeführt, einer Technik, die seit den Fresken der Renaissance kaum noch verwendet wird. Er arbeitete oft großformatig, aber sehr detailliert und kombinierte klassische Ikonografie und formale Komposition mit visuellen Erkundungen, die an William Blake und Stanley Spencer erinnern. Sein Hauptaugenmerk liegt auf der Darstellung der menschlichen Form. In einem wunderbaren Pathe-Kurzfilm, An Artist in Eggs (1958), der auf YouTube zu sehen ist, wird er genau dabei gezeigt. Achten Sie auf eines der Gemälde in unserer Ausstellung an der Wand von Plummers Studio.
Das Medium Eitempera, mit dem in aufeinanderfolgenden Schichten gemalt wurde, und die daraus resultierende Lichtdurchlässigkeit waren ideal für die Darstellung der Feinheiten des Hauttons und der körperlichen Details.
Francis Plummer stellte zu seinen Lebzeiten in zahlreichen Ausstellungen aus, unter anderem in den Leicester Galleries, den Leighton House Galleries und 1975 in der Alwyn Gallery in Mayfair.
Ein paar Worte des Künstlers:
Die menschliche Form wird als wichtigstes Ausdrucksmittel verwendet. Ich betrachte den Akt, nicht die Nacktheit, als eine eigenständige Kunstform, in der ich mich mit einigen der größten Ausdrucksformen der klassischen europäischen Malerei und Bildhauerei identifiziere. Es ist äußerst schwierig, einen überzeugenden Akt zu malen, der einen Einblick von echter und signifikanter Originalität bietet, frei von direkter Abhängigkeit von Modellen, aber das ist es, was ich versuche, wie die Meister zu tun. Deshalb wurden viele Studien aus dem Leben als Übungen gemacht, um einen Hintergrund an Wissen und Fähigkeiten aufzubauen.
"In diesen Werken wird die Figur des Menschen als Ikone verwendet, ohne Bezug auf Geschichte oder Mode. Im Laufe der Zeit hat sich daraus die Kunstform des Aktes entwickelt, die etwas ganz anderes ist als das Porträtieren nackter Körper. Das Bestreben ist es, eine spirituelle Existenz als real darzustellen, die niemals von der Wissenschaft bestätigt werden kann oder die Vorteile eines kommerziellen Kredits hat. Doch unsere raum-zeitliche Welt existiert nicht im luftleeren Raum. Schönheit wird durch endgültiges Design gesucht, das immer existiert; und die Wertschätzung von Figuren und Formen muss ohne Rücksicht auf irgendeine literarische oder andere Quelle für Bedeutung stehen, obwohl die Gnosis alles so weit wie möglich untermauert. Die Themen sind Allegorien, kein Reality-Theater".
- Schöpfer*in:Francis Plummer (1930 - 2019)
- Maße:Höhe: 52,07 cm (20,5 in)Breite: 62,23 cm (24,5 in)
- Weitere Editionen und Größen:20 ½ x 24 ½ inchesPreis: 5.717 €
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:London, GB
- Referenznummer:1stDibs: LU5246141822
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Alle anzeigenTouchstone und Korin, britisches präraffaelitisches Ölgemälde auf Leinwand, 19. Jahrhundert
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Signiert unten links.
Provenienz: Gekauft von Frau Ann Fleming im Jahr 1963.
Verkauf Christie's, 25. März 1966, Los 145, als "The last Farewell" gekauft von Naylor Leyland.
Verkauf, Sotheby's, 26. Juli 1967, Los 361 (£160), gekauft von David W. Hughes.
Verkauf, Sotheby's, 30. Oktober 1968, Los 118 (190 £), gekauft von Colson.
Verkauf, Sotheby's Belgravia, 22. Februar 1972, Los 109 (£650) The Fine Art Society.
Von der Fine Art Society im November 1973 von Michael Hasenclever erworben.
Galerie R. Hartmann im November 1973.
Verkauf, Sotheby's Belgravia, 9. April 1980, Los 17 (11.000 £), gekauft von David Crew-Read im Auftrag von Lloyd Webber.
Erworben von Lord Lloyd Webber durch Frau Jeremy Norris.
Privatsammlung, UK Ausgestellt: London,The Aesthetic Movement and the Cult of Japan , The Fine Art Society, 3-27 Oktober 1972 (Nr.24, repr. S.14)
München, Burne-Jones und der Einfluß der Prä-Raffaeliten, Michael Hasenclever, 29. November 1972 - 10. Januar 1973 (Nr.11, DM16.500, repr.)
Baden-Baden, Deutschland, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden 1973 (Nr. 84, repr. Farbe, S. 147)
Literatur: M. Amory, ed. Die Briefe von Evelyn Waugh, 1980, S. 607.
L. Roberts und S. Wildman, Arthur Hughes: His Life and Works, A Catalogue Raisonné, Woodbridge Suffolk:
Antique Collectors' Club, 1997, Nr. 131.3. ill., S. 184
Zustand. Öl auf Leinwand, Bildgröße: 28 mal 17 Zentimeter und in ausgezeichnetem Zustand.
Rahmen. Haus in einer feinen vergoldeten Rahmen mit Eiche rutschen und verzierten Ecken. Gerahmte Größe ist 36 Zoll mal 25 Zoll und in gutem Zustand.
Arthur Hughes (27. Januar 1832 - 22. Dezember 1915) war ein englischer Maler und Illustrator, der mit der Präraffaeliten-Bruderschaft verbunden war. Hughes wurde in London geboren. Im Jahr 1846 trat er in die Kunstschule von The Somerset House ein, sein erster Lehrer war Alfred Stevens, und später besuchte er die Schulen der Royal Academy. Hier lernte er nach der Lektüre eines Exemplars von The Germ John Everett Millais, Holman Hunt und Dante Gabriel Rossetti kennen, obwohl er nie offizielles Mitglied der präraffaelitischen Malergruppe wurde. Sein erstes Bild, Musidora, wurde in der Royal Academy aufgehängt, als er erst 17 Jahre alt war, und von da an beteiligte er sich fast jährlich nicht nur an der Royal Academy, sondern später auch an den Ausstellungen der Grosvenor und der New Gallery. Nachdem sein Gemälde Ophelia...
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