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1 von 14

Frank Joseph Vavra
Figuratives Gemälde in Südwestlandschaft, gerahmtes Ölgemälde, 1940er Jahre, 11 x 9 Zoll
1941

6.800 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Ölgemälde auf Karton von Frank Joseph Vavra (1892-1967) aus dem Jahr 1941. Verso vom Künstler signiert und betitelt "The Poison Indian". Figur mit Kaktus inmitten einer südwestlichen Landschaft, gemalt in den Farben Grün, Orange, Braun und Rosa. Es wird in einem speziell angefertigten Goldrahmen präsentiert und misst 17 ⅛ x 15 x 1 ⅜ Zoll. Die Bildgröße beträgt 11 ¼ x 9 ¼ Zoll. Die Malerei ist sauber und in gutem Zustand - bitte kontaktieren Sie uns für einen detaillierten Zustandsbericht. Provenienz: Privatsammlung, Denver, Colorado Expedited und internationaler Versand ist möglich - bitte kontaktieren Sie uns für ein Angebot. Über den Künstler: Frank Vavras Vater, Sohn tschechischer Einwanderer, zog mit der Familie nach Cheyenne, Wyoming, als er etwa acht Jahre alt war, wo er als Schreiner für die Personenwagen der Union Pacific Railroad arbeitete. Vavras frühes Interesse an der Kunst wurde von Miss McCormick, der Lehrerin der fünften Klasse in den öffentlichen Schulen von Cheyenne, in denen er eingeschrieben war, gefördert. Die Eindrücke der lebendigen und etwas ungestümen Pionieratmosphäre der Stadt, in der er seine Kindheit und Jugend verbrachte, dienten ihm später als Material für seine Bilder als professioneller Künstler. Nach seinem Highschool-Abschluss und verschiedenen Jobs meldete er sich 1917 bei der US-Armee. Während des Ersten Weltkriegs kämpfte er in Frankreich in der Schlacht an der Marne und wurde im Sommer 1918 im Argonnenwald vergast. Während er sich in einem französischen Krankenhaus in Vichy erholt, bevor er in die Vereinigten Staaten zurückkehrt, lernt er Pillan kennen, einen Schüler von Claude Monet. Vavras einjähriger Kontakt mit Pillan trug zu seiner Entwicklung als Künstler bei und bestätigte seinen Wunsch, das formale Studium der Kunst zu seiner Priorität zu machen. Nach seiner Rückkehr nach Cheyenne arbeitete er als Schaufensterdekorateur, bevor er 1923 nach Denver zog, um eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen. Von 1924 bis 1926 studierte er an der Denver Art Academy bei John E. Thompson und Robert A. Graham sowie bei John Watson Rennell und Henry Carter an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Die Denver Art Academy befand sich früher in der Brinton Terrace an der 18th Street in Denvers Stadtteil Capitol Hill und wurde von George William Eggers geleitet, dem ehemaligen Direktor des Art Institute of Chicago und Direktor des Denver Art Museum (1921-1926). Zu Vavras Klassenkameraden gehörte Donald J. Bear, späterer Direktor des Denver Art Museum, regionaler Berater für das Federal Art Project und 1940 Gründungsdirektor des Santa Barbara Museum of Art in Kalifornien. An der Denver Art Academy lernte Vavra seine zukünftige Frau Kathleen Huffman kennen, eine Modezeichnerin bei der Denver Dry Goods Company und eine versierte Aquarellmalerin. Ihre Tochter Diana wurde Lehrerin und Meisterin der Druckgrafik und studierte in Kalifornien bei George Miyasaki und Richard Diebenkorn. 1928 wurde Vavra Gründungsmitglied der Denver Artists Guild, zusammen mit einundfünfzig anderen professionellen Künstlern aus der Region, die in verschiedenen Medien arbeiten und eine Vielzahl von Stilen verfolgen. Sie förderten die Prämisse der Organisation, Kunst der Öffentlichkeit zugänglich zu machen und nicht nur einer Elite zu überlassen, indem sie schon früh das Radio nutzten, um Sendungen über Kunst zu präsentieren. Neben ihrer eigenen Arbeit unterrichteten eine Reihe von Gildenmitgliedern, darunter auch Vavra, die nächste Generation von Künstlern an Colleges, Universitäten und Kunstschulen in Denver und anderswo in Colorado. In den 1920er und 1930er Jahren malte er impressionistische Landschaften von Colorado und New Mexico, wie Winter, Near My House in Insmont und Colorado, und Pikes Peak, Garden of the Gods. Nachdem er sich in den 1920er Jahren in Denver niedergelassen hatte, konnte er seinen Wunsch erfüllen, in engerem Kontakt mit der Natur zu leben, was es ihm ermöglichte, ihre wechselnden Stimmungen zu malen. Etwa sechs Monate vor dem Börsenkrach von 1929 und dem Ausbruch der Weltwirtschaftskrise kaufte er für achthundert Dollar den Gemischtwarenladen und das Postamt von Insmont, Colorado, in der Nähe von Bailey westlich von Denver. Im darauf folgenden Jahr baute er mit seiner Familie die Gebäude zu einem Künstlerhaus/Atelier um, das zu seiner persönlichen Galerie und einem eigenständigen Kunstobjekt wurde, das jedes Jahr neugierige Besucher anlockt. Neben der Malerei fertigte er auch wunderschöne handgeschnitzte Möbel mit Tiermotiven an. Er war einer von etwa zwei Dutzend Künstlern aus Colorado, die für die Teilnahme am Public Works of Art Program (PWAP, 1933-34) ausgewählt wurden, dem ersten staatlich geförderten Programm für Künstler während der Großen Depression. Auch in den 1930er Jahren unterrichtete er gelegentlich Kunst in seinem Heimatstaat, wo er 1935 die Tetons malte. In diesem Jahrzehnt machte er sich den Regionalismus zu eigen, der im Rahmen des Bundeskunstprogramms propagiert und von vielen amerikanischen Künstlern genutzt wurde, um beruhigende Bilder in einem relativ konservativen und traditionalistischen Stil zu schaffen. Der Stil "appellierte an das populäre amerikanische Empfinden, während er sich strikt gegen die vermeintliche Vorherrschaft der französischen Kunst stellte" Ein Beispiel für Vavras regionalistische Motive ist Topsy Turvy (um 1935), das einen Reiter bei einem lokalen Rodeo zeigt, möglicherweise bei den jährlichen Cheyenne Frontier Days in Wyoming Die Familie zog 1942 zurück nach Denver, weil ihr kleiner Sohn Joey besondere medizinische Betreuung benötigte. Von 1944 bis 1949 arbeitete Vavra als Dozent für Zeichnung und Malerei und kommerzielle Illustration am College of Fine and Applied Arts der Universität Denver. 1948 schloss er sich den 15 Colorado Artists an, als diese sich von der Denver Artists Guild abspalteten, die zwei Jahrzehnte lang als offizielle Organisation der meisten Künstler in Denver fungiert hatte. Die Mitglieder der "15" waren unzufrieden mit der konservativen Grundhaltung der Gilde und interessierten sich für die progressiven Ideen, die nach dem Zweiten Weltkrieg in der nationalen Kunstszene aufkamen. Das Denver Art Museum würdigte die "15" mit einer Eröffnungsausstellung im Dezember 1948. 1949 schloss er sich mit seinem Künstlerkollegen Angelo di Benedetto aus Central City zusammen und gründete seine eigene professionelle Kunstschule am 924 Broadway in der Innenstadt von Denver. Sie bestand nur ein Jahr lang, bevor sie ihren Betrieb einstellte. Später eröffnete Vavra ein privates Kunstatelier in seinem Haus in Denver in der South Emerson Street. Außerdem malte er Wandbilder an den Skinner, Middle, North und West High Schools in Denver. Seine Werke sind auch in den Kapitolen der Bundesstaaten Colorado und Wyoming zu sehen. Als professioneller Künstler war er in den 1950er Jahren Mitglied des Kuratoriums des Denver Art Museum. Zusammen mit einer Reihe von Künstlern aus Denver und Boulder - Anne Jones, Lynn Wolfe, Edgar Britton und Mina Conant - bewertete Vavra Kunstwerke, die von Schülern der Junior- und Senior-High-Schools aus Colorado für die neunten und zehnten jährlichen Scholastic Art Awards eingereicht wurden, die 1954 und 1955 in der May Company in der Innenstadt von Denver stattfanden. Im Jahr 1960 zogen er und seine Frau zurück nach Insmont, wo sie fünf Jahre lang lebten, bevor ein Nervenschaden, der auf seine Verletzung aus dem Ersten Weltkrieg zurückzuführen war, eine Rekonvaleszenz in einem Pflegeheim in Denver erforderlich machte, wo er 1967 starb. In seinen letzten Lebensjahren arbeitete er für die Olinger Decorating Company in Denver, eine Vereinbarung, die es ihm ermöglichte, einige Zeit seiner eigenen Malerei zu widmen. Der Colorado Poet Laureate Thomas Hornsby Ferril hielt die Trauerrede bei seiner Beerdigung. Im Jahr nach Vavras Tod schenkten die Handelsvertreter der Fisher Governor Company sein Gemälde The Peak of Progress (Der Gipfel des Fortschritts) an Mrs. Jasper H. Fisher zur Feier des achtzigjährigen Bestehens des Unternehmens. Einzelausstellungen: Carnegie Public Library, Cheyenne, Wyoming (1927); Milwaukee Art Institute, Wisconsin (1931, mit Alfred Bancroft); Denver Art Museum (1945); Cheyenne National Arts Club, (1954); "Vavra Triptych," (mit seiner Frau Kathleen und seiner Tochter Diana), Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver (2006) Gruppenausstellungen: "Jahresausstellungen, Denver Art Museum (1925-1958); Denver Businessmen's Art Club (1926); "Midwest Artists", Kansas City Art Institute (1929-30, 1937, 1935, 1939); "Sixteenth Annual Exhibition by Professional Members", Broadmoor Art Academy, Colorado Springs (1931); "Public Works of Art Project", Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (1934); "Second National Exhibition of American Art", Municipal Art Committee, New York City (1937); University of Denver (1944); "Künstler westlich des Mississippi", Colorado Springs Fine Arts Center (1945); California Palace of the Legion of Honor, San Francisco, Kalifornien (1947-48); Cedar City Annual Art Exhibitions, Utah (1948-50, 1954, 1957, 1959); Gilpin County Art Association, Central City, Colorado (1949-50, 1952, 1958, 1960, 1964); "Midwest Exhibition", Joslyn Art Museum, Omaha, Nebraska (1952, 1956, 1958, 1960); "Missouri Valley Exhibit", Mulvane Art Museum, Topeka, Kansas (1957); "Discovering & Interpreting the West: landschaften des 19., 20. und 21. Jahrhunderts", Arvada Center for the Arts and Humanities, Arvada, Colorado (2014). Museen: Denver Art Museum; Denver Public Library Western Art Collection; Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver. © Stan Cuba für David Cook Galleries

Schöpfer*in:
Frank Joseph Vavra (1892 - 1967)
Entstehungsjahr:
1941
Maße:
Höhe: 43,82 cm (17,25 in)Breite: 38,1 cm (15 in)
Medium:
Öl
Bewegung und Stil:
Amerikanische Moderne
Zeitalter:
1940–1949
Zustand:
Galeriestandort:
Denver, CO
Referenznummer:
Anbieter*in: 258231stDibs: LU27310341642

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