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Giovanni Paolo PaniniArchitektonisches Capriccio mit der Ankunft eines ApostelsCIRCA 1711 - 1712
CIRCA 1711 - 1712
Angaben zum Objekt
Provenienz: Santambrogio Antichità, Mailand; verkauft, 2007 an:
Filippo Pernisa, Mailand; von wem verkauft, 2010, an:
Private Collection, Melide, Schweiz
De Primi Fine Art, Lugano, Schweiz; von wem erworben, 2011 von:
Private Collection, Connecticut (seit 2011)
Literatur: Ferdinando Arisi, "Ancora sui dipinti giovanili del Panini", Strenna Piacentina (Piacenza, 2009): pp. 48, 57, 65, fig. 31, as by Panini
Ferdinando Arisi, "Panini o Ghisolfi o Carlieri? A proposito dei dipinti giovanili", Strenna Piacentina, (Piacenza, 2010), S. 100, 105, 116, Abb. 101, als ein frühes Werk von Panini, eine Variante von Paninis Gemälde im Museo Cristiano, Esztergom, Ungarn.
Dieses architektonische Capriccio ist eines der frühesten Gemälde von Giovanni Paolo Panini, dem bedeutendsten Maler von Veduten und Capricci im Rom des 18. Jahrhunderts. Die Zuschreibung an Panini wurde von Ferdinando Arisi bestätigt, und bei einer kürzlichen Reinigung des Gemäldes wurde die Signatur des Künstlers unten rechts entdeckt. Wie viele seiner Malerkollegen, die zu seiner Zeit in Rom arbeiteten, war Panini kein gebürtiger Einwohner der Ewigen Stadt. Er ließ sich zunächst in seiner Heimatstadt Piacenza zum Maler und Bühnenbildner ausbilden und zog im November 1711 im Alter von 20 Jahren nach Rom, um Figurenmalerei zu studieren. Panini trat in die Werkstatt von Benedetto Luti (1666-1724) ein und lebte ab 1712 an der Piazza Farnese. Panini war, wie viele vor und nach ihm, von Rom und seiner klassischen Vergangenheit fasziniert. Er blieb für den Rest seiner Karriere in der Stadt und spezialisierte sich auf die Darstellung der wichtigsten Monumente Roms und schuf malerische Szenen wie diese, die die antike Pracht der Stadt heraufbeschwören.
Der Kunsthistoriker Lione Pascoli aus dem 18. Jahrhundert, der Panini wahrscheinlich persönlich kannte, schreibt in seiner Biografie des Künstlers von 1730, dass Panini, als er nach Rom kam, bereits "ein ausgezeichneter Meister und ein hervorragender Maler der Perspektive, der Landschaft und der Architektur" war. Die frühesten Werke Paninis aus dieser Zeit zeigen noch die Spuren seiner künstlerischen Ausbildung in Piacenza, insbesondere den Einfluss des Ansichtsmalers Giovanni Ghisolfi (1623-1683). Sie sind jedoch auch deutlich von seinem Kontakt in Rom mit den architektonischen Capricci von Alberto Carlieri (1672-1720) geprägt, dessen Werke früher mit den Arbeiten des jungen Panini verwechselt wurden.
Das vorliegende Werk ist besonders interessant, da es ein Beispiel für eine imaginäre Szene ist, die nicht reale Fragmente klassischer Gebäude und Kunst darstellt, sondern vollständig dem Geist des jungen Künstlers entsprungen ist. Die kunstvollen architektonischen Ruinen, darunter ein Teil der Kolonnade auf der linken Seite und ein Triumphbogen auf der rechten Seite, zeigen deutliche Anzeichen des Verfalls: Die Säulen sind abgeplatzt und die Gesimse sind mit Pflanzen bewachsen, die mit orangefarbenen Blüten übersät sind. Die Bögen mit ihren gegliederten Gewölben rahmen eine Fernsicht auf eine Stadt auf einem Hügel ein, die scheinbar durch ein Gewässer getrennt ist. Diese hoch aufragende Architektur dient auch als Kulisse für eine eindeutig römische religiöse Szene, die sich im Mittelgrund abspielt. Ein Apostel (wahrscheinlich der heilige Petrus), der von zwei Jüngern begleitet wird, predigt zu einer Menge von Frauen und Kindern. Im Vordergrund nähern sich zwei Männer mit Turbanen der sich entfaltenden Szene, während eine sitzende männliche Figur von unten zuschaut. Die Bewegung und Energie dieser Figuren, die in ihren dynamischen Posen festgehalten sind, verraten das frühe Interesse des Künstlers am Studium von Modellen aus dem Leben.
Zwei der auffälligsten Details der Komposition sind das Relieffragment mit römischen Soldaten und die große historisierende Vase unten links. Die äußerst kunstvolle und detaillierte Vase ist besonders gelungen und eindeutig ein Produkt von Paninis eingehendem Studium von Beispielen antiker Skulpturen, die in Rom in Hülle und Fülle zu finden sind. Es ist mit einer Gruppe von tanzenden Bacchantinnen verziert, die sich um das Äußere des Gefäßes winden. Außerdem ist ein geschnitzter Satyr zu sehen, der an einem der Henkel hochklettert und in die Öffnung der Vase blickt, in der sich eine Pflanze befindet, deren Blätter sich wie ein Springbrunnen ausbreiten. Obwohl sie nicht auf einem bekannten klassischen Beispiel basiert, ist die Vase wahrscheinlich eine Darstellung einer späten hellenistischen Kylix, wie die Borghese-Vase, die sich heute im Louvre befindet (Abb. 1), die in Athen hergestellt wurde, um die römische Nachfrage nach üppigen Villen- und Gartendekorationen zu befriedigen.
Nach der Wiederentdeckung dieses Gemäldes Anfang der 2000er Jahre wurde es von Ferdinando Arisi, dem führenden Panini-Forscher und dem ersten, der die frühe Karriere des Künstlers genau rekonstruierte, authentifiziert und veröffentlicht. Arisi hält es für ein vollständig autographes Werk Paninis, das er kurz nach seiner Ankunft in Rom gemalt hat, und vergleicht es mit dem wichtigsten Gemälde aus Paninis früher römischer Zeit: der Predigt eines Apostels im Museo Cristiano in Esztergom, Ungarn. Er hielt unser Gemälde für das beste von mehreren Varianten, die auf diesem Prototyp basieren, und beschrieb es als "zarter, reifer und heller" als das Gemälde von Esztergom. Außerdem schlug Arisi vor, das Gemälde etwas später als das heute in Esztergom befindliche Werk zu datieren, nämlich auf ca. 1711-1712.
Das vorliegende Gemälde gibt auch einen faszinierenden Einblick in Paninis Arbeitsprozesse zu Beginn seiner Karriere, als er noch völlig unabhängig, ohne Werkstatt oder Assistenten, malte. Panini hat offensichtlich ein Repertoire an Motiven entwickelt (höchstwahrscheinlich einen Vorrat an Zeichnungen), auf das er häufig zurückgriff, da mehrere Komponenten des vorliegenden Gemäldes - einschließlich des architektonischen Rahmens, der skulpturalen Elemente und sogar einiger Figuren - ausgetauscht, neu ausgearbeitet oder in anderen Werken wiederholt werden. Die historisierende Vase taucht häufig in Paninis Werken dieser Zeit auf, jedes Mal mit einem neu gestalteten Relief, ebenso wie das Paar skulptierter Beine, das über dem Triumphbogen steht. Darüber hinaus hat Panini die Figurengruppe des Apostels, der im Mittelgrund des vorliegenden Werks zu den Menschen predigt, auf einem Gemälde aus einer Privatsammlung wieder aufgegriffen. Die einsame, auf dem Boden sitzende männliche Figur taucht in umgekehrter Form auch in den Versionen der Predigt eines Apostels in der Pinacoteca Civica Piceno und in einer Privatsammlung auf.
- Schöpfer*in:Giovanni Paolo Panini (1691 - 1765, Italienisch)
- Entstehungsjahr:CIRCA 1711 - 1712
- Maße:Höhe: 98,43 cm (38,75 in)Breite: 73,03 cm (28,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1024578041
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