Grégoire Mathias

Nature Morte au Pichet von Gregoire Mathias - Buntes kubistisches Stillleben

Greg Mathias, der am 22. Januar 1967 in Périgueux in der Dordogne geboren wurde, ist von klein auf in eine künstlerische Atmosphäre eingetaucht. Sein Vater, ein bahnbrechender Antiquar, brachte Vintage-Poster auf den amerikanischen Markt, und seine Mutter war Buchbinderin, was Mathias eine tiefe Wertschätzung für Kunst und Literatur einflößte. Dieses reiche Umfeld legte den Grundstein für seine kreative Reise. Zu Beginn seiner Ausbildung besuchte Mathias Workshops bei den renommierten Künstlern Bertrand Piéchaud in Bordeaux und Jean Pierre Métout in Limoges. 1985 zog er nach Paris und wurde Gaststudent an der renommierten École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA), wo er bei Claude Augereau studierte. 1986 schrieb er sich offiziell an der ENSBA ein und trat in das Atelier von Augereau ein, das von dem kubistischen Meister Jean Metzinger beeinflusst war. Mathias' künstlerische Laufbahn nahm 1987 eine bedeutende Wendung, als er an einem Bildhauerpraktikum bei Claude Bogratchew teilnahm und an der Skulptur "Totem AXA" mitarbeitete. Diese Zeit war der Beginn einer dauerhaften beruflichen Beziehung zu Bogratchew. Nach dem Tod von Claude Augereau im Jahr 1988 setzte Mathias seine Studien bei Pierre Buraglio fort. Seine erste große Ausstellung 1989 in der Galerie de la Maison des Beaux-Arts zeigte abstrakte Gemälde, die von Willem de Kooning inspiriert waren, stieß jedoch zunächst auf Gleichgültigkeit. Trotz anfänglicher Schwierigkeiten erhielt Mathias 1990 eine Auszeichnung für sein Diplom, die zu einer prestigeträchtigen Ausstellung in den Räumlichkeiten der ENSBA führte. Später im selben Jahr erhielt er von Jack Rennert den Auftrag, ein großes Fresko in New York zu malen, was seine künstlerische Entwicklung weiter vorantrieb. Während seiner Zeit in Manhattan entwickelte er den "diachronen Kubismus", einen einzigartigen Stil, der Motive aus verschiedenen zeitlichen Perspektiven in einem einzigen Kunstwerk festhält. Mathias' Karriere gewann in den 1990er Jahren an Schwung. Er stellte in Frankreich und in den Vereinigten Staaten aus und erhielt bedeutende Retrospektiven und Auftragsarbeiten. Sein diachroner Kubismus reift, der sich dadurch auszeichnet, dass er sich auf die Darstellung des Zeitablaufs in einem einzigen Werk konzentriert. Zu den bemerkenswerten Arbeiten gehören Wandmalereien für Hotels und Restaurants in Bordeaux und Ausstellungen in bekannten Galerien. Im Jahr 2001 war Mathias als Experte für Plakate für Tajan, ein führendes französisches Auktionshaus, tätig, bevor er sich 2005 wieder ganz seiner Kunst widmete. Seine Partnerschaft mit der Morateur Gallery in Los Angeles spielte eine entscheidende Rolle bei der Etablierung seiner internationalen Präsenz. Bis 2011 schuf Mathias mehrere Wandbilder für verschiedene Einrichtungen, und 2018 stellte er seinen kreativen Prozess in einer Ausstellung mit dem Titel "L'Atelier Grégoire Mathias" im Castelet d'Excideuil vor. Im Jahr 2020 wurde Mathias von der World Federation of United Nations Associations (WFUNA) beauftragt, ein Poster für den Tag der Vereinten Nationen zu entwerfen, was seine Rolle als offizieller Künstler der WFUNA festigte. Zuletzt führte Mathias' Erkundung des diachronen Kubismus ihn nach Irland, wo er seine Arbeiten in diesem Jahr in Dublin ausstellte. Seine Verbindung zu Irland vertiefte sich durch seine Hommage an James Joyce, die in der Schenkung von Joyce' "Portrait aux Horloges" an das James Joyce Museum gipfelte. Heute werden Mathias' Werke in mehreren Galerien in Frankreich, New York und Dublin ausgestellt.