Griselda Ferrandez

Urbaner Dschungel

Griselda Ferrandez wurde in Barcelona geboren, einer kosmopolitischen und offenen Stadt. Von ihrem Balkon aus konnte sie sowohl das Meer betrachten als auch die vorbeifahrenden Güterzüge auf ihrem Weg zum Handelshafen beobachten. In jungen Jahren war Griselda aufgrund einer Herzerkrankung bettlägerig, so dass ihr nur Bücher und der Blick von ihrem Balkon blieben, um sich die Zeit zu vertreiben. Sie erinnert sich daran, dass sie Bücher über Maler durchblätterte und die Art und Weise, wie die Bilder sie durch Farben und Linien in eine Welt der Fantasie versetzten, liebte. Dieser frühe Eindruck führte dazu, dass sie selbst Malerin werden wollte. Von 1972 bis 1975 studierte sie an der Massana Official School of Arts and Crafts in Barcelona, die damals als Avantgarde-Kunstschule galt. Im Alter von 18 Jahren begann sie in einem Studio zu arbeiten, dessen künstlerischer Leiter der spanische Hyperrealist Jesus Navarro war. Später verliebten sie sich, heirateten und bekamen 3 Kinder. Sie ist stolz darauf, dass jedes Kind auch im künstlerischen Bereich begabt ist. Seit ihrer ersten Ausstellung im Jahr 1978 hat Ferrendez nicht aufgehört zu malen und mit Farbe zu experimentieren. Eine Zeit lang unterrichtete sie sogar Klassen für Kunsttheorie an der Schule Tres en Raya in Castelldefels, Barcelona. Sie hat mit Pastellkreide, Acryl, Marmorstaub, Öl, organischer Materie und Collagen gearbeitet, aber bei all ihren Experimenten war Ölfarbe immer ihr Lieblingsmaterial, das sie als das "edelste und vielseitigste" bezeichnet. Ihre neue Serie von Gemälden beschreibt sie als Realismus in Pop-Ästhetik. Indem sie die kräftigen Farben und Linien der Werbung und des Marketings als Hintergrund verwendet, positioniert sie ihre weiblichen Figuren so, dass sie die Welt um sie herum nicht wahrnehmen. Sie beschreibt ihre Arbeit in vielerlei Hinsicht als einen Liebesbrief an das Stadtleben und ihre weiblichen Figuren als Spiegelbild des täglichen Lebens. Künstlerisch lässt sie sich in dieser neuen Serie von den Spannungen zwischen den Linien, die die Komposition bilden, und den emotionalen Konnotationen jeder Form inspirieren: wellenförmig (Weichheit, Freiheit, Harmonie ...), horizontal (Frieden, Ruhe, Stille). Durch diese Arbeiten kann sie sich selbst durch die verschiedenen technischen und psychologischen Fragen herausfordern, die sich bei der Kombination verschiedener Kunstformen ergeben, die grundlegenden Fragen, die bei der Arbeit im Realismus, in der Abstraktion und in der Popmusik bestehen bleiben.