Hélène Duclos

Selective memomy #1 - Hélène Duclos, 21. Jahrhundert, Figurative Malerei

2017

Interview mit Hélène Duclos Jean-Daniel Mohier - Welches waren die ersten Bilder, die bei Ihnen tiefe Emotionen ausgelöst haben? Hélène Duclos - Als ich ein Kind war, waren die Wände meines Hauses mit den Bildern meines Großvaters und meiner Mutter gefüllt. Sehr oft waren es Landschaften. Bei meinen Großeltern väterlicherseits gab es auch ein Stück Lackgeschirr. Sie war aus dem damaligen Französisch-Indochina mitgebracht worden, einem Land, in dem die Familie meines Vaters viele Jahre lang gelebt hatte. Dieses Stück Lackgeschirr hat mich irgendwie fasziniert, mit seinem dunkelroten Hintergrund und den goldenen Dschunken, die in der Ha Long-Bucht segeln. Es ist immer noch ein Teil meiner Erinnerungen. JDM - Was geschah zwischen diesen ersten Emotionen und dem Zeitpunkt, als Sie beschlossen, Künstler zu werden? HD - Ein Künstler zu werden... nun, das ist keine Entscheidung, die man trifft. Der Weg ist lang, Die Arbeit ist gefährlich, anspruchsvoll, und der Wunsch, etwas zu schaffen, drängt sich einem auf dem ganzen Weg auf sehr unterschiedliche Weise auf. Es gibt entscheidende Begegnungen, Wegweiser, die das Feld der Möglichkeiten eröffnen, wie Anne Képéklian, die meine Lehrerin an der l'école d'Art Appliqué Duperré war. Nach meinem Abschluss reiste ich und arbeitete in verschiedenen Bereichen, während ich weiterhin an meinen eigenen Kunstprojekten arbeitete. JDM - Sie scheinen eine Berufung erhalten zu haben, die fast religiös klingt. HD - Ich habe das Gefühl, eine Art Befehl erhalten zu haben, einen Befehl, dem ich mich nicht entziehen kann. Die Malerei beansprucht den ganzen Raum, die ganze Zeit, alle meine Kräfte, und das sehr regelmäßig. Es ist nicht immer einfach, so zu leben, aber es ist die Art und Weise, wie ich das Gefühl habe, den Sinn meiner Existenz zu finden; es ist zweifellos meine Art, mich in gewisser Weise mit der Welt verbunden zu fühlen. JDM - Das klingt lebenswichtig für Sie. HD - Ja, das ist wichtig. Die Malerei ist für das Herz, den Verstand und die Seele so wichtig wie die Nahrung für den Körper. Eine Welt ohne Poesie, ohne Kunst, wäre wie ein leerer Umschlag, eine trockene und leere Hülle. JDM - Ich habe den Eindruck, dass die Freiheit einen sehr wichtigen Platz in Ihrer Arbeit einnimmt. HD - Kann man es als Freiheit bezeichnen, dass ich mich von der Malerei sowohl im Raum der Leinwand als auch in der Zeit leiten lasse? - Bei diesem Spiel kann man sich verlieren: Es ist schmerzhaft, tief in sich zu gehen, und es ist riskant, seine innere Stimme zu suchen. Aber gleichzeitig ist es das, was Künstler, einschließlich der Maler, tun müssen: sich den Ort ansehen und diese entlegenen Gebiete sichtbar machen. Sie ist ein Privileg, eine Form der Freiheit, die irgendwann zu einer Last werden kann. JDM - Ihre Werke bestehen heutzutage aus einer Vielzahl von Figuren, die im Vergleich zur Größe der Leinwand recht klein sind. Ganz zu schweigen davon, dass Sie in Ihren neuen Werken mehr mit Tonleitern spielen.