Harrison Storms

Johns-Schlucht 026

2010

Die Kunstwerke von Harrison Storms konfrontieren den Betrachter mit der Frage, wer er ist und was es bedeutet, ein Mensch zu sein. Durch den Prozess des Auf- und Abbaus seiner Darstellungen der menschlichen Figur erschließt Storms die Synergie zwischen dem Objekt und seiner Umgebung sowie zwischen dem Physischen und dem Metaphysischen. Unter dem Einfluss von Michelangelos Rondanini-Pieta und Kreuzigungszeichnungen, italienischen Fresken und Ken Wilbers philosophischen Untersuchungen schafft Storms Bilder, die die Unvermeidbarkeit von Veränderungen und deren Folgen darstellen. In Anlehnung an den Kouros, eine klassische griechische Männerfigur, sind Storms' Werke teilweise frei von Identität und Persönlichkeit und von der Zeit befreit. Doch durch den Entstehungsprozess jedes Kunstwerks wird der Kouros mit einem Leben ausgestattet, das sich vorwärts und rückwärts durch die Zeit erstreckt und die Bilder mit dem ewigen Augenblick verbindet. Storms wählt Materialien aufgrund ihrer Direktheit und Einfachheit. Aus Hohlkörpertüren, Gesso, Kalksteinsand, Tinte und Acrylfarbe baut Storms den Körper des Kouros. Mit Pinseln, Lappen, Druckluftschleifern oder sogar einem Federkiel schleift, schabt oder reibt er die Schichten ab, um dann wieder zurückzugehen und das Bild zu ergänzen. Das endgültige Bild ist das Ergebnis eines langwierigen Prozesses des Machens und Entmachens. Durch diesen Prozess des Auf- und Abbaus transzendiert Storms den unpersönlichen Kouros und folgt sich selbst in einen zutiefst persönlichen künstlerischen Raum, der auch ökumenische Bedeutung hat. Durch seine Manipulation des Bildes erfährt Storms die Komplexität der Evolution und dupliziert ihren Selektionsprozess. Der Künstler ist sowohl mit seinem Werk als auch mit den autonomen Aktivitäten des Universums verbunden. Das Ergebnis dieses langwierigen Prozesses ist ein geschichtetes architektonisches Bild, das stellenweise das besondere Leben der inneren Schichten offenbart, die, wie beim Körper, dem bloßen Auge sonst unbekannt und geheimnisvoll sind. Im Wesentlichen vereinen diese Gemälde das Bild des Körpers mit dem Raum, der ihn umgibt. Mit der kollabierten Hautlinie - der konturierenden Grenze, die einst das Bild grafisch und psychologisch von seinem Universum trennte - öffnen sich die Bilder in die wahre Realität des grenzenlosen Bewusstseins. Der ikonische Kouros, einst in Opposition zu seinem Umfeld, unterwirft sich nun seiner Einheit mit dem Kosmos. Wie der menschliche Körper und das menschliche Wesen sind diese Werke gleichzeitig ganz in sich selbst, aber auch mit ihrer unmittelbaren Umgebung verbunden und reichen über das Jetzt hinaus in die unbekannte Tiefe der metaphysischen Ebene.