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Herbert Katzman
Expressionistisches Interieur-Ölgemälde der 1950er Jahre Stillleben mit Blumen und Trompete

1946

3.924,41 €
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Angaben zum Objekt

Herbert Katzman 1923-2004 (amerikanischer Künstler, tätig in New York, Illinois und Italien) Ölgemälde, datiert 1946. Unterschrieben. Abmessungen; Visier-16" x 20", Rahmen-23,5" x 27". Provenienz: rückseitig mit einem alten Stempel des Auktionshauses Christie's versehen. Herbert Katzman wurde am 8. Januar 1923 in Chicago geboren. Sein Vater glaubte, dass Disziplin ein guter Lehrer sei, und schickte Herbert und Bob für ihre Grundschulausbildung auf die St. John's Military Academy, aber es dauerte nicht lange, bis Herbert seinen Weg zum Art Institute of Chicago fand, wo er Bildhauerei studieren wollte. Sein Vater lehnte dies vehement ab und weigerte sich, sein Studium zu finanzieren, aber das konnte den jungen Künstler nicht entmutigen. Er verdiente sich seinen Lebensunterhalt als Hausmeister und mit anderen Gelegenheitsjobs. Mit 17 Jahren trat er in die Advanced School of the Art Institute ein, da sich sein Interesse der Malerei zugewandt hatte. Sein Studium wurde durch einen kurzen Einsatz bei der Marine (1942-44) unterbrochen. Nach einer medizinischen Entlassung kehrte er nach Chicago zurück, um mit Boris Anisfeld zu arbeiten, der ihn mit dem deutschen und französischen Expressionismus bekannt machte. Mit einem Reisestipendium machte sich Katzman 1947 auf den Weg nach Paris, um die großen Expressionisten aus erster Hand zu studieren. Nach seiner Rückkehr nach New York, wo er an der School of Visual Arts unterrichtete, stellte Katzman Stadtlandschaften und Figurenbilder aus, die sofort großen Erfolg hatten. Katzman, der eher visuell als intellektuell auf seine Themen eingeht, hat kürzlich eine Gruppe von Hommage-Gemälden fertig gestellt, die sein fortwährendes Engagement für die Meister des Expressionismus Chaim Soutine, Edvard Munch, Oskar Kokoschka und Marsden Hartley widerspiegeln. Er schloss 1946 sein Studium am Art Institute of Chicago ab und wurde mit einem Reisestipendium ausgezeichnet. Dann zog er nach Paris, wo er Teil einer lebendigen Szene junger amerikanischer Künstler wurde und seine zukünftige Frau Duny Baker kennenlernte. Während seines vierjährigen Aufenthalts in Europa unternahm er ausgedehnte Reisen durch Italien, Südfrankreich, England, Schottland, die Tschechoslowakei, Holland und Belgien. Szenen aus diesen Ländern wurden zu Motiven für zahlreiche Landschaftsgemälde. In Ostende, Belgien, arrangierte er ein Treffen mit dem belgischen Künstler James Ensor, der sich für eine Zeichnung zur Verfügung stellte, die Katzman von ihm anfertigte. Viele Jahre später wurde ein gealterter Ensor, der vor seinen Gemälden sitzt, zum Thema eines der gefühlvollsten Werke von Katzman. In den 1950er Jahren erlangte Katzman einen ausgezeichneten Ruf als Maler bekannt für seine einzigartigen, strukturierten Gemälde und seine Skulpturen. Mit einem Spachtel trug er dicke Farbschichten auf die Leinwand auf, um ihr ein dichtes Aussehen zu verleihen. Als die Galeristin Terry Dintenfass 1959 ihre Galerie in Manhattan eröffnete, war Katzman einer der fünf vertretenen Künstler, zusammen mit Robert Gwathmey, Philip Evergood, Antonio Frasconi und Sidney Goodman. Er wurde Mitglied der angesehenen Downtown Gallery und 1952 in dem 1952 entdeckte Dorothy Miller, die Kuratorin des MoMA, des Museum of Modern Art, sein Werk. Sie lud ihn ein, an der wichtigen Ausstellung Fifteen Americans (Fünfzehn Amerikaner) teilzunehmen, an der 1952 die Maler des Abstrakten Expressionismus Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still und andere Persönlichkeiten teilnahmen. Katzmans Sehnsucht nach Schönheit kam der Suche der Maler des Abstrakten Expressionismus nach dem universellen Erhabenen sehr nahe. Mark Rothko deutete unter seinen hübschen farbigen Quadraten unendliche Tiefen an; Katzman tat dasselbe mit seinen schwangeren Zwielichtern, aber er mied die Abstraktion. Es folgten zahlreiche Gruppen- und Einzelauftritte. 1955 erhielt er ein Fulbright-Stipendium, das es ihm ermöglichte, für ein Jahr nach Florenz in Italien zu gehen, wo er viele Landschaften seiner neuen Umgebung malte und zahlreiche kleine Skulpturen schuf, die in Wachs modelliert und in Bronze gegossen wurden. Nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1956 fand er Arbeit als Lehrer für Malerei an der New Yorker School of Visual Arts. In den folgenden Jahrzehnten malte er Landschaften und Porträts, Skulpturen und schuf großformatige Kreidezeichnungen. Sein Ruf wuchs unter den konzeptionellen und figurativen Künstlern, auch wenn sich der Trend gegen die gegenständliche Kunst in den Galerien und den Medien im Allgemeinen durchsetzte. Einige Künstler konnten sich besser mit den Gezeiten der Mode arrangieren und waren erfolgreich. Fairfield Porter, Larry Rivers, Wolf Kahn, Alice Neel und Jane Freilicher sind Beispiele dafür, wie Herbert Katzman seinen einzigartigen Stil weiterentwickelt hat. Sein ganzes Leben lang wurden seine Werke von Museen und großen Kunstsammlern gekauft. Einige seiner tiefgründigsten und reinsten Werke, Miniaturgemälde und Zeichnungen, entstanden in den letzten fünfzehn Jahren seines Lebens. Im Jahr 2001 wurde Katzman mit dem renommierten Jackson Pollack, Lee Krasner Award ausgezeichnet. Herbert Katzman starb am 15. Oktober 2004 in seinem Studio.
  • Schöpfer*in:
    Herbert Katzman (1923 - 2004, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1946
  • Maße:
    Höhe: 59,69 cm (23,5 in)Breite: 68,58 cm (27 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    gut. geringe abnutzung. rahmen hat leichte abnutzungserscheinungen. dem alter entsprechend.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38215488942

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