Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 2

Hiromi Sengoku
Zeitgenössische japanische Kunst - Ein Forscher und sein blaues Boot

2018

Angaben zum Objekt

Öl auf Leinwand Hiromi Sengoku ist eine 1982 geborene japanische Künstlerin, die in London, Großbritannien, lebt und arbeitet. Seit 2008 nimmt sie regelmäßig an Einzelausstellungen in Japan und an zahlreichen Gruppenausstellungen teil. Sie nahm auch an Kunstmessen im In- und Ausland mit der Galerie NICHE und galerie bruno in Paris und Tiflis teil. Zu den wichtigsten Auszeichnungen gehören das Holbein-Stipendium (2004), der Shell Art Award - Kunio Motoe Jury Prize (2011), Ueno Royal Museum Grand Prize Exhibition Nominee (2015) und der Sompo Japan Nipponkoa Museum of Art FACE Award/ Grand Prix (2018). Sie nahm auch als Jurymitglied für das Holbein-Stipendium 2019 und 2021 teil. Zusätzlich zu meinem Dauerthema der "Rekonstruktion klassischer Ölmaltechniken und -stile mit einer zeitgenössischen Perspektive" hat Hiromi in den letzten Jahren eine Vielzahl von Malmaterialien verwendet, darunter Acryl, Tempera und Mineralpigmente, insbesondere wässrige. Diese Erkundung entspringt dem Wunsch, die Malerei in einer immer vielfältiger und globaler werdenden Gesellschaft neu zu überdenken und mich gleichzeitig mit meiner Identität als Künstlerin, die im Osten Japans verwurzelt ist, wieder zu verbinden. Im Laufe der Geschichte haben sich Malmaterialien und -techniken in engem Zusammenhang mit dem Klima, der Kultur und der Gesellschaft der jeweiligen Region entwickelt. Künstlerische Traditionen aus aller Welt haben sich diversifiziert und in der Neuzeit Einflüsse aus anderen Kulturen aktiv aufgenommen. Die Übertragung perspektivischer Techniken aus dem Westen nach Japan während der Edo-Periode sowie der Einfluss nicht-westlicher Maltraditionen auf westliche Künstler von der Ära des Japonismus bis hin zu modernen und zeitgenössischen Künstlern wie Matisse und Hockney zeigen, wie stark sich der interkulturelle Austausch auf die Malerei auswirkt. Als sie jedoch die Geschichte der Malerei Revue passieren ließ, stellte sie fest, dass es vor der Ausdifferenzierung der Malmaterialien und -techniken viele Gemeinsamkeiten gab. Die Werke der Vorrenaissance, wie Tempera und Fresken, zeichneten sich durch einfache Linien und flache Farbflächen sowie durch eine Raumdarstellung aus, die sich nicht auf die Perspektive stützte. Diese Aspekte wiesen bedeutende Parallelen zu den japanischen Yamato-e-Gemälden auf, und es gab Ähnlichkeiten in der Verwendung isometrischer Perspektiven mit schrägen Linien und der Darstellung von menschlichen Figuren und Kreaturen. Dieser gemeinsame Ausdruck hatte eine tiefe Verbindung zu den inhärenten Eigenschaften der Malmaterialien. Der Künstler fand die Quelle dieser gemeinsamen Ausdrücke in alten Höhlenmalereien. Mit Pigmenten, die aus leicht verfügbaren Materialien hergestellt wurden, schufen antike Künstler Bilder auf Höhlenwänden und nutzten die Textur der Felsoberfläche, um ihre Darstellungen mit minimalen Linien zum Leben zu erwecken und sogar räumliche Tiefe zu vermitteln. Der Wunsch des Menschen, "Bilder auf einer flachen Oberfläche nachzubilden", ist ursprünglich, und die Erregung, wenn Linien und Farben beginnen, Bilder zu formen und "die Welt" zu gebären, ist eine universelle Erfahrung, die Zeit und Kultur überschreitet. Diese ursprüngliche Empfindung, dass "die Welt auf einer flachen Oberfläche erscheint", möchte ich auf der Leinwand festhalten und dem Betrachter die Möglichkeit geben, die den Bildern innewohnende "Illusion" wiederzuentdecken und zu erleben. Um dies zu erreichen, behält sie bewusst Elemente wie sichtbare Zeichenlinien und die Materialität von Naturfarben in meinen Werken bei. Die unvorhersehbaren Eigenschaften von Wasserfarben, wie ihre Absorption und unkontrollierbare Ausbreitung, helfen nicht nur bei diesem Unterfangen, sondern verleihen den Werken auch eine östliche Sensibilität. Die Themen ihrer Bilder stammen aus dem Alltag, wobei sie oft scheinbar unauffällige Momente oder Worte, die mich ansprechen, hervorheben. Dieser Prozess wird von meinem Wunsch angetrieben, die Universalität unserer Welt darzustellen, und im Kern von der Hoffnung, selbst in den Texturen und Flecken auf der Leinwand etwas Sinnvolles zu finden. Die Verwendung von Tempera war für mich eine wichtige Entdeckung, da sie die nahtlose Kombination von wasser- und ölbasierten Malmaterialien ermöglicht, wodurch ich sowohl östliche als auch westliche Aspekte der Malerei in meine Werke einbeziehen kann. Als Künstlerin mit japanischen Wurzeln, die sowohl in Japan als auch in Westeuropa gelernt und gelebt hat, erforscht Hiromi Sengoku, wie ich östliche und westliche Einflüsse in meiner eigenen Arbeit neu mischen kann. In der heutigen, zunehmend globalisierten Gesellschaft fühlt es sich unnatürlich an, sich starr auf eine Seite zu schlagen. Sie bringt die Koexistenz östlicher und westlicher Elemente mit den Themen Linien und Farbflächen in der Malerei zum Klingen und sucht ständig nach Wegen, dieses Gleichgewicht in ihrem Werk zu erreichen.
  • Schöpfer*in:
    Hiromi Sengoku (1982, Japanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2018
  • Maße:
    Höhe: 162 cm (63,78 in)Breite: 130 cm (51,19 in)Tiefe: 4 cm (1,58 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Rahmen:
    Rahmenoptionen verfügbar
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Paris, FR
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU108724903152

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Zeitgenössische zeitgenössische Kunst von KEJ - The Tramps
Von Kej
KEJ ist ein französischer Künstler, der 1959 geboren wurde und in Paris, Frankreich, lebt und arbeitet. Er wird der Bewegung der Figuration Libre & Outsider Art zugerechnet. Auf sein...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Georgianische zeitgenössische georgianische Kunst von George Maskharashvili – Göttin
Acryl, Öl, Bleistift & Nitro auf Leinwand
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Acryl, Öl, Bleistift

Zeitgenössische französische Kunst von KEJ - La Nature, l'Homme et le Chaos
Von Kej
KEJ ist ein französischer Künstler, der 1959 geboren wurde und in Paris lebt und arbeitet. Er wird der Bewegung der Figuration Libre & Outsider Art zugerechnet. Auf seine Werke wird ...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Zeitgenössische Kunst von KEJ - Anthropophages III
Von Kej
KEJ ist ein französischer Künstler, der 1959 geboren wurde und in Paris, Frankreich, lebt und arbeitet. Er wird der Bewegung der Figuration Libre & Outsider Art zugerechnet. Auf sein...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Georgianische zeitgenössische Kunst von Luka Tsetskhladze – Mad Idealist
Öl & Acryl auf Leinwand
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Zeitgenössische zeitgenössische Kunst von KEJ - Le Mutant
Von Kej
KEJ ist ein französischer Künstler, der 1959 geboren wurde und in Paris, Frankreich, lebt und arbeitet. Er wird der Bewegung der Figuration Libre & Outsider Art zugerechnet. Auf sein...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Das könnte Ihnen auch gefallen

Zeitgenössisches Landschaftsgemälde, Natur, Bäume, warme Farben, Baum 1
Von Bogumił Książek
Bogumił Książek studierte an der Akademie der Schönen Künste in Krakau (1995-2000). 2003 -2009 lebte und arbeitete er in Florenz, Italien 2009 - 2020 lebt und arbeitet er in Krakau ...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Dérive, Öl auf Leinwand, Zeitgenössische Malerei, Wasserreflexe, Blätter, Nature
Arbeiten : Original Ölgemälde, Unikat. Handgefertigte Kunstwerke. Bereit zum Aufhängen. Medium: Öl- und Acrylgemälde auf Leinwand. Künstler : Deniz Bayav Thema : Dérive (Titel) Sig...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Figurative_Earth Tones_Porträt in Oliv und Pfirsich, America Martin
Von America Martin
Amerika Martin "Porträt in Olive und Pfirsich" Öl & Acryl auf Leinwand 30 x 24 Zoll. Die in Los Angeles lebende Künstlerin America Martin lässt sich von ihrem kolumbianischen Erbe u...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Uhrenhocker + Break Sticks_ America Martin_Oil/Acryl- weiblicher Aktfigur
Von America Martin
Amerika Martin "Flugzeuge beobachten und Stöcke zerbrechen" Öl & Acryl auf Leinwand 52,25" x 52" Gerahmt Die in Los Angeles lebende Künstlerin America Martin lässt sich von ihrem k...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Figurative/Porträt/Boxer/Sport_Earth Tones_KO, America Martin
Von America Martin
Amerika Martin "KO" Öl & Acryl auf Leinwand 105 x 50 in. 106.5 x 51.5 in. Gerahmt Die in Los Angeles lebende Künstlerin America Martin lässt sich von ihrem kolumbianischen Erbe und...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Shovel and Shellfish_America Martin_Oil/Acryl/Canvas_Figurative
Von America Martin
Amerika Martin "Schaufel und Muscheln" Öl & Acryl auf Leinwand 22,5" x 18" Gerahmt Die in Los Angeles lebende Künstlerin America Martin lässt sich von ihrem kolumbianischen Erbe und...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen