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Jean-Claude GaugyGroße Expressionist Ölgemälde Hand geschnitzt Holz Panel Jean-Claude Gaugy1997
1997
Angaben zum Objekt
Jean-Claude Gaugy (Franzose, geb. 1944)
Sehr großes Öl auf handgeschnitztem Holzbrett
"Au Dessus et au Dessous, La Meme".
Verso handschriftlich signiert mit Titel und Datum 1997.
Maße 51" x 51", Rahmen Maße 60-1/2" x 60-1/2"
Dieses herrliche Landschaftsbild ist in leuchtenden Juwelenfarben gehalten, die an ein Buntglasfenster erinnern.
Jean-Claude Gaugy ist ein zeitgenössischer französischer Künstler, der für seine gemalten Reliefskulpturen mit kubistischen Abstraktionen von Figuren, Landschaften und Stillleben bekannt ist. Er studierte an der Ecole des Beaux-Arts. Gaugy steht in der Tradition von Malern der frühen europäischen Moderne wie Paul Klee und Georges Braque und bezeichnet sein Werk als "Linearen Expressionismus". Er arbeitet im Stil des zeitgenössischen Surrealismus. Seine Werke befinden sich unter anderem in den Sammlungen der Rockefeller Foundation, des Hermitage Museum und des Smithsonian Institute. Als klassisch ausgebildeter Bildhauer schnitzt er Reliefs in schwere Holzplatten, die wie Gemälde an der Wand hängen können. Gaugy ist bekannt für seine unverwechselbaren "Carved Paintings", eine einzigartige Synthese aus Malerei und Skulptur, die er mit den Händen aufträgt, wobei er den direkten und intimen Kontakt mit seinem Werk bevorzugt. Die leidenschaftlichen und gestischen expressionistischen Werke von Gaugy sind tief emotional, halb abstrakt und doch in der Tradition verankert und können mit denen anderer Künstler nicht verwechselt werden. Der im französischen Jura geborene Jean-Claude Gaugy kam schon früh in die Kunstwelt. Im Alter von fünf Jahren begann er eine Lehre, zeichnete täglich und arbeitete in der Gießerei der Familie. Mit vierzehn Jahren ging er nach Paris und porträtierte zunächst in Cafés und später in einem exklusiven Club. Dort wurde er von Salvador Dali entdeckt, der ihm seine erste Pariser Ausstellung in der Galerie de Seine finanzierte und ihm den Eintritt in die École des Beaux Arts als Bildhauerstudent ermöglichte. Die Teilnahme an einer Gruppenausstellung im Pariser Museum für Moderne Kunst brachte ihm den Ankauf aller drei ausgestellten Werke von Gaugy durch die russische Regierung, eine Reise mit dem Konsularjet nach Moskau und St. Petersburg und seine ersten Museumsinstallationen ein. Nach seiner Rückkehr nach Paris taucht Gaugy in die Kunstwelt ein, teilt sich ein Studio mit Bernard Buffet, lernt Pablo Picasso kennen, malt weiter und studiert. Er studierte an der Académie Julien und der Académie du Feu in Paris sowie an der Schule für Design in Rom. Schule für Holzschnitzerei in Oberammergau, Deutschland, und Schule für Bildhauerei in Moskau. Er ging nach England, um bei Henry Moore in die Lehre zu gehen. 1996 wanderte Gaugy in die Vereinigten Staaten aus, wo er bedeutende Wandgemälde für Bibliotheken, Kirchen und Synagogen schuf, die von großen Unternehmen und bekannte Persönlichkeiten. Er kehrte nach Frankreich zurück und hatte Ausstellungen in seiner Heimatregion und im Musée du Luxembourg in Paris. Jean Claude Gaugy ist bekannt für surreale Figurenmalerei, Holzschnitzerei und Skulpturen. Er hat auch einige Bronzeskulpturen im Stil des Kubismus sowie einige Drucke in Lithographietechnik geschaffen. Er schuf viele Wandgemälde, einige davon bis zu 50 Fuß lang. Verschiedene Museen nahmen seine Werke in ihre ständigen Sammlungen auf, und sein Ruf als Vater des linearen Expressionismus begann zu wachsen. 1994 war die luxemburgische Regierung stolz darauf, eine Ausstellung von 150 Werken Gaugys, darunter zwei vierzig Fuß hohe Wandgemälde, zu sponsern. Künstler anderer Medien haben ihn geehrt, indem sie Tanzstücke und Musikkompositionen auf der Grundlage seiner Gemälde schrieben, und 1998 wurde ein großes Wandgemälde im Columbia Medical Center in New York installiert. Anfang der 90er Jahre begann Gaugy zusätzlich zu seiner regulären Arbeit, sein "magnum opus" zu schaffen - ein geschnitztes Werk zu spirituellen Themen mit einer Fläche von fast 11.000 Quadratmetern. Sie wurde als "eine Sixtinische Kapelle in zeitgenössischer Sprache" bezeichnet. Nach seiner Fertigstellung im Jahr 2002 wurde es als meditativer Raum in Santa Fe, New Mexico, eingerichtet und bis 2007 unter großem Beifall offen gehalten. Der renommierte Choreograf Christopher Fleming schrieb ein abendfüllendes Ballett über dieses monumentale Werk und führte es in diesem Raum vor vollem Haus auf. Mit Sitz im Südwesten und Ausstellungen in Galerien weltweit.
- Schöpfer*in:Jean-Claude Gaugy (1944, Französisch)
- Entstehungsjahr:1997
- Maße:Höhe: 153,67 cm (60,5 in)Breite: 153,67 cm (60,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut. leichte abnutzungserscheinungen und bräunungen am leinenfutter. nicht sehr auffällig. siehe fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38215079022
Die Familie Gaugy aus dem französischen Jura ist seit Generationen Künstler. Jean-Claude Gaugy betrat 1944 die Welt und diese Tradition. Gaugy taucht in die Kunstwelt ein, teilt sich ein Atelier mit Bernard Buffet, lernt Picasso kennen und malt und studiert weiter. Er studierte an der Académie Julien und der Académie du Feu in Paris sowie an der Schule für Design in Rom. Schule für Holzschnitzerei in Oberammergau, Deutschland, und die Schule für Bildhauerei in Moskau. Er ging nach England, um eine Lehre bei Henry Moore zu absolvieren, die er als "Monate in Gips" beschreibt. Dann kam eine neue Realität dazwischen, als er zur französischen Marine eingezogen wurde und achtzehn Monate in Afrika in heftigen Kämpfen verbrachte. Gaugy spricht nicht über diese Zeit, aber die Zeit, die er zur Heilung in einem Krankenhaus und in einem Kloster verbrachte, zeigt, wie tief der junge und sensible Künstler davon betroffen war.
Auf der Suche nach größerer Freiheit und künstlerischer Anregung beschloss Gaugy 1996, in die Vereinigten Staaten auszuwandern. Bei seiner Ankunft stellte er jedoch fest, dass das öffentliche Interesse an der Bildhauerei begrenzt war. Da er die Bildhauerei brauchte und nicht malen wollte, begann er mit der Entwicklung seines charakteristischen Mediums, der in Holz geschnitzten Wandbilder. Die nächsten zwanzig Jahre verbrachte Gaugy damit, die Grenzen dieses Mediums auszuloten, realistisch zu arbeiten und sein Handwerk zu üben. Im Allgemeinen ignorierte er den konventionellen Kunstbetrieb, wo er bedeutende Wandgemälde für Bibliotheken, Kirchen und Synagogen schuf und seine Werke von großen Unternehmen und Privatpersonen gekauft wurden. Während der gesamten Zeit hat er seine "geschnitzten Gemälde" weiterentwickelt, immer fasziniert von der Herausforderung, neue Wege zu beschreiten und das alte Handwerk in die zeitgenössische Kunst zu übertragen.
Im Alter von vierzig Jahren hatte Gaugy das Gefühl, dass er, seine Botschaft und sein Medium ausreichend entwickelt waren, um eine breitere Anerkennung zu finden. Er hörte auf, gegenständliche Bilder zu schaffen; er begann, in seinem reifen Stil zu arbeiten, und ließ sich in Galerien vertreten. Er kehrte nach Frankreich zurück und hatte Ausstellungen in seiner Heimatregion und im Musée du Luxembourg in Paris. Er fertigte Wandgemälde für so unterschiedliche Gruppen wie den First Interstate Bank Tower in Las Vegas und die National Foundation for Depressive Illnesses, deren 30 Fuß langes Werk 1991 in Washington, D.C., im National Building Museum enthüllt wurde. Verschiedene Museen nahmen seine Werke in ihre ständigen Sammlungen auf, und sein Ruf als Vater des linearen Expressionismus begann zu wachsen.
Gaugy, der seinen Hauptsitz im Südwesten hat und in Galerien auf der ganzen Welt ausstellt, engagiert sich täglich für sein geliebtes Holz und für seine ständige Weiterbildung. Sein technisches Können und sein offenes Herz weiten sich mit jeder Pflege aus, und die Ehrlichkeit seiner Arbeit erlaubt es uns, eine Weile mit ihm auf dieser ausdrucksstarken Reise des menschlichen Geistes zu reisen, während wir zusehen.
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