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Jean Pierre Serrier
Französische surrealistische Zirkusszene, Kinder mit Ballons, Ölgemälde J.P. Serrier

Angaben zum Objekt

14,5x10,5 gerahmt, 9X5 ohne Rahmen Jean Pierre Serrier (1934 - 1989) war ein französischer Maler, der für seinen Surrealismus und seine absurdistische Kunst bekannt ist. Jean-Pierre Serrier wurde in Montparnasse, Paris, geboren und besuchte die Académie des Beaux-Arts in Paris. der Sohn von Louis und Solange Serrier. Sein Vater kämpfte im Zweiten Weltkrieg und geriet in Kriegsgefangenschaft. 1940, als Sechsjähriger, floh er mit seiner Mutter von Paris nach Corrèze im Südwesten Frankreichs. Kindheitserinnerungen an die knappe Flucht vor deutschen Bombenangriffen sollten später seine absurde Lebensphilosophie beeinflussen. Da er sich für das Zeichnen begeistert, bewirbt er sich 1951 an der École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art in Paris und wird dort aufgenommen. Er teilte sich eine Dachgeschosswohnung im 16. Arrondissement mit seinem Studienkollegen Jean-Baptiste Valadié. Um Geld zu verdienen, dekorierte er Schaufenster. Eine Reise nach Spanien lieferte Motive für frühe Werke. Seine studentischen Arbeiten könnten als art naïf (naive Kunst) bezeichnet werden. Noch während seines Studiums verkaufte er ein Keramikkunstwerk an den Dichter und Verleger Pierre Seghers, der später Zeichnungen bei ihm in Auftrag gab. Er besuchte Jazzclubs in Saint-Germain des Près und lernte beim Hören von Sidney Bechet im Vieux Colombier seine Frau Yvette kennen, eine der letzten französischen Surrealistinnen und Anhängerin von Nietzsche. Seine Kunst vermittelte der gesamten Menschheit die Botschaft, dass wir alle nur Menschen sind. Ein weiterer Surrealist, der die Philosophie in den Mittelpunkt seiner Kunst stellte, war Rene Magritte, dessen Bilder sein Verständnis von Sigmund Freud widerspiegeln. Seine erste Ausstellung hatte er 1955, bevor er nach Algerien geschickt wurde, um seinen Militärdienst zu leisten. Nach seinem Abschluss 1955 wurde er zum Militärdienst eingezogen, verbrachte einige Zeit in Deutschland und Marokko und wurde an die Front des Algerienkrieges geschickt. Im Jahr 1959 stellte er in zwei Pariser Galerien und in Juan-les-Pins an der Côte d'Azur aus. Ab 1961 stellte er jährlich auf dem Salon des Artistes Français aus. 1962 kaufte die Stadt Paris sein Gemälde Un dimanche. 1961 besuchte Serrier zum ersten Mal die Vereinigten Staaten und stellte in einer New Yorker Galerie aus. In den Jahren 1975 und 1979 hatte er erfolgreiche Ausstellungen in New Orleans, und seine Arbeiten wurden in Kunst- und Nachrichtenmagazinen, darunter Time und Newsweek, veröffentlicht. Ab den 1950er Jahren entstanden stilisierte Porträts, die in gewisser Weise der "Big Eyes"-Kunst von Margaret Keane ähneln, obwohl nicht sicher ist, ob einer der beiden Künstler den anderen beeinflusst hat. Keane und auch Serrier haben Kinder gemalt, manchmal nach dem Leben, aber Serriers Modelle sind meist etwas älter, aber einheitlich schlank und mit androgynen Zügen. Ein Galerist machte Serrier mit den amerikanischen Sammlern Edgar Garbisch und seiner Frau Bernice Chrysler (Tochter des Chrysler-Gründers Walter P. Chrysler) bekannt, die sich besonders für naive Kunst interessierten und eine Reihe von Porträts bei Serrier in Auftrag gaben. Zur gleichen Zeit lernt er in Paris Reine Ausset kennen, die ihn 1961 nach New York einlädt, um an einer Ausstellung in der Galerie Norval in der 57th Street teilzunehmen. In der Ausstellung waren auch Werke von Moïse Kisling zu sehen, und das Ausstellungsprogramm stellte ausdrücklich eine Verbindung zwischen den beiden Künstlern her, indem es hieß, dass Serrier, der Moïse Kisling als "den Meister" bezeichnete, seine eigene Technik gefunden habe, aber "die gleiche Vision verbindet den großen Kisling mit dem jungen Serrier: Fülle der Formen, Sicherheit der Palette, Präzision der Umrisse". In den 1960er Jahren begann er, schlanke, junge, androgyne Figuren in Gruppen zu malen, die in karge, surreal anmutende Landschaften eingebettet sind und manchmal Kostüme der Commedia dell'arte tragen. In einigen dieser Gemälde sind die Augen der Figuren völlig schwarz, ein Motiv, das sich in seinem späteren Werk fortsetzen sollte. Im Jahr 1965 stellte er in der Forest and Reed Gallery in London aus. Ebenfalls 1965 entdeckte er die kleine Stadt Martel und kaufte mit seinem alten Zimmergenossen Jean-Baptiste Valadié ein Haus, das sie 1967 als Galerie La Licorne (Das Einhorn) eröffneten. Als Reaktion auf die politischen Umwälzungen des Mai 1968 in Frankreich und auf Anraten des Genfer Galeristen Roger Ferrero wurde Serriers Werk immer komplexer, eigenwilliger und surrealer. Zu den Bildern gehörten der Turm von Babel, im Raum schwebende Körper und Menschenmassen, die alle gleich gekleidet waren, mit identischen Gesichtszügen und völlig schwarzen Augen. Auch Schaufensterpuppen, Spielkarten, Akte und schwebende Kugeln sind in dem Werk zu sehen. In Anlehnung an Magritte tragen seine Männer manchmal Bowlerhüte. Ein weiterer Einfluss könnten die Werke des französisch-belgischen Surrealisten Gaston Bogaert (1918-2008) gewesen sein. Die erste große Ausstellung dieser Werke, die Serrier 1971 in Genf zeigte, trug den Titel Le Réalisme Fantastique. (Magischer Realismus) 1972 wurde er Mitglied der Société du Salon d'Automne, unter deren Schirmherrschaft er von der polnischen Regierung eingeladen wurde, 1973 im Rahmen eines kulturellen Austauschs über den Eisernen Vorhang hinweg in Warschau auszustellen. Im Jahr 1976 war er Mitglied der Jury des Salon d'Automne. 1975 brachte der Galerist Kurt E. Schon aus New Orleans seine Werke in mehrere Städte der Vereinigten Staaten. Eine reich bebilderte Monographie in englischer Sprache, Surrealism and the Absurd: Jean Pierre Serrier, wurde 1977 veröffentlicht. Autor Thomas M. Bayer schrieb: Serriers Welt ist eine, in der - um Friedrich Nietzsches Begriff zu gebrauchen - das "menschliche Herdentier" mit der überwältigenden Aufgabe konfrontiert wird, mit der Welt, seiner Einsamkeit und manchmal auch mit seiner Resignation angesichts ihrer monströsen Größe und Dauer fertig zu werden. Es ist eine Welt, in der der charakterlose, "blinde" Mann den Institutionen, Regeln und Symbolen gegenübersteht, die ihn zu dem Wesen gemacht haben, das er heute ist... Aber Serrier verliert sich nicht in dieser Welt, die er schildert. Er vergisst nie die alte französische Tradition, den "schwarzen" Humor à la Molière. Dieser klassische Humor ist manchmal mehr zu spüren als zu sehen, und zwar auf eine Weise, die furchtbar komisch sein kann, weil sie erschreckend, lachhaft, ergreifend und immer wahr ist. Serrier sagte zu einem Freund: "In jedem meiner Bilder gibt es eine Botschaft der Hoffnung inmitten der Menge stereotyper Figuren. Es könnte ein entweichendes Luftschiff sein oder eine Nymphe, die wie ein Reh unter den roten und blauen Bäumen des Paradieses flieht." 1986 veranstaltete Schon die erste große Retrospektive der Werke des französischen Surrealisten Jean Pierre Serrier in New York. Schauplatz war das Automation House, ein "Zentrum für die Erarbeitung von Problemen, die durch die Automatisierung verursacht werden, und für die Entwicklung und Ausstellung von technischer Kunst". Im Jahr 1989 starb Serrier im Alter von 54 Jahren. Seine letzten Werke wurden in diesem Jahr im Salon d'Angers und in der Galerie Ferrero in Genf ausgestellt. Die Journalistin Marie-France Coquard erinnert sich an ihn als "den großzügigsten und treuesten Freund, den man sich vorstellen kann". Er verzeiht alles, ohne zu urteilen, und gibt oft mehr, als er erhält... Jean Pierre verschenkt unzählige Lithographien, Abzüge... Zeichnungen, Gemälde, seine eigenen und die seiner Kollegen. Und er tat es so, wie man einem Freund, der zu Besuch gekommen ist, eine Blume aus dem Garten schenkt." 2017 veranstaltete das Musée de Montmartre das Programm Jean Pierre Serrier, Peintre surréaliste montmartrois. Zu seinen Werken in Museen gehören: Die Shoot Gallery (1968) im Canton Museum of Art in Ohio. L'Autre Côté du Mur (Die andere Seite der Mauer) im Arnot Art Museum in Elmira, New York; ausgestellt in der Ausstellung The Surreal in 2021. Der Auktionsrekord für ein Werk von Serrier aus dem 21. Jahrhundert wurde mit Course de Vélo (1973) aufgestellt, das 2022 bei Neal in New Orleans für 8125 Dollar (einschließlich Aufgeld) versteigert wurde. Er war Mitglied des Herbstsalons und wurde 1976 in die Jury gewählt. Zu seinen Lebzeiten stellte er in London, Paris, Genf und Brüssel aus, und posthum fanden Retrospektiven seiner Werke in New York und New Orleans statt.
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