Jean Sanglar

Industrielle

1966

Jean Sanglar wurde 1926 in Frankreich geboren. Er zeichnet von klein auf mit Geschmack und Talent, doch seine Familie betrachtet dies nur als ein Hobby. Nach seinem Jurastudium trat er später eine Stelle im Marineministerium in Paris an, wo er seine gesamte berufliche Laufbahn verbrachte. Dennoch hat Sanglar sein ganzes Leben lang gemalt. Er verkehrt in den "Underground"-Künstlerkreisen in New York und London, wo er Francis Bacon und andere bemerkenswerte Persönlichkeiten trifft. Nach seinem Tod im Jahr 1996 wurden zahlreiche Werke entdeckt, darunter eine wichtige Serie über den Holocaust. In den 1960er Jahren wurde er häufig in Paris ausgestellt, wo er mit einer Silbermedaille ausgezeichnet wurde. Bemerkenswert ist, dass er im August 1968 Picasso bei einer gemeinsamen Ausstellung traf. Er bringt seinen Schmerz über die Realität der Welt zum Ausdruck, wenn er sagt: "Ich gebe nicht vor, ein Zeuge zu sein. Ich male nicht, um etwas zu sagen; es ist ein Beruf, kein Hobby." In seinem Werk bleibt die Strenge das Leitmotiv, sie ist in all seinen Konstruktionen präsent, wo sie sich durch die Nutzung des Raums in großen flachen Bereichen mit einheitlichen Farben auszeichnet, die in verschiedenen geometrischen Ebenen harmonisiert sind und dem Universum, in dem sich seine Figuren entwickeln, einen bedeutenden Raum lassen. "Ich interessiere mich nicht für die fertige Leinwand. Wichtig ist das nächste Mal!" Ein selbstbewusstes Talent, das uns eine Menschlichkeit präsentiert, die sowohl surrealistisch als auch grotesk ist. Der Rhythmus ist lebhaft und gewalttätig; die Pastell- oder Messerstriche schneiden eine Schicht aus noch frischer Farbe ein, winden sich zu endlosen Strängen und gebären geheimnisvolle Golems mit hohlen Kugeln, die der Welt einen halluzinierten, gespenstischen Blick eröffnen. Ausdrucksstarke Mimik, weißliche Körper, riesige Hände, Figuren in seltsam schrägen Situationen, in diesem faszinierenden Universum, das Fragen aufwirft. Eine Welt der ungezügelten Freiheit, des Spottes, aus der deformierte Körper entspringen, die manchmal am Strand in der Sonne liegen, Trompete oder Kontrabass spielen, sich drehen, grausam verstricken und die Realität einer tragisch-komischen Welt zeichnen. Sangla verbindet in seinem einzigartigen Stil die expressionistischen Universen eines Edvard Munch, eines Lucian Freud, eines Egon Schiele oder Francis Bacon. Er erreicht dies durch einen scharfen Blick auf die Welt um ihn herum. Durch seine Arbeit haben wir heute das Privileg, das fantastische Universum von Sangla zu entdecken.