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Jogen Chowdhury
Bakasur, Mythologie, Tusche, Bürsten und Pastellmalerei, Blau, Schwarz, Rosa „“Auf Lager“

2010

Angaben zum Objekt

Jogen Chowdhury - Bakasur - 21 x 29 Zoll (ungerahmt ohne Passepartout) Schwarze Tinte mit Pinsel & farbigem Pastell Inklusive Versand in Rollenform. Im Hindu-Epos Mahabharata ist Bakasur ein Rakshasa (Dämon), der von Bhima getötet wird. Der Dämon lebte in der Nähe der Stadt Ekachakra (manchmal auch Chakranagari) und zwang den König, ihm täglich eine große Menge an Vorräten zu schicken, die er verschlang, und zwar nicht nur die Vorräte, sondern auch die Männer, die sie transportierten. Auf Anweisung von Kunti wurde ihr Sohn Bhima zu Bakasura geschickt, um ihm zu essen zu geben. Als Bhima den Wald erreichte, fand er Bakasura. Um ihn zu ärgern, aß Bhima selbst das ganze Essen. Bakasuras Zorn kannte keine Grenzen. Es entbrannte ein heftiger Kampf zwischen den beiden, und schließlich tötete Bhima Bakasura. Als die Nachricht von Bakasuras Tod das Dorf erreichte, war die Freude groß. Stil: Er hat einen immensen Beitrag dazu geleistet, junge Künstler in Indien zu inspirieren. Jogen Chowdhury hatte nach seiner Rückkehr aus Paris seinen eigenen Stil entwickelt. Seine berühmtesten Gemälde sind in Tusche, Aquarell und Pastell gehalten. Er hat auch in Öl gemalt. In Chowdhurys neueren Arbeiten werden die Sinneserfahrungen von Stoffen, Kissen, Sofas und dem menschlichen Körper übereinander projiziert, um eine unheimliche Welt des Schwellens und der Erschlaffung zu schaffen, die durch die Substantivierung entsteht. Jogen Chowdhury gilt weithin als der Meister der ungebrochenen Linie. Wie Léger hat sich Chowdhury von der linearen Kalighat-Pat-Tradition anregen lassen, aber seine Linien sind gefühlsbetont und werden verwendet, um den Charakter einer Person auszudrücken und anzudeuten. Dies geschieht, indem er die Form verzerrt, ohne die Linie zu brechen, und in der Welt der jungen, zeitgenössischen Kunst ist die Verzerrung Jogen Chowdhurys wichtigster Einfluss. Vielleicht ist deshalb eine häufige Beobachtung seiner Arbeit, dass seine "Menschen" Karikaturen sind. Die Person kommt dem Betrachter bekannt vor, aber sie ist viel individueller - das Gesicht ist imaginär, aber die Psyche oder die Eigenschaften sind real. Die Kraft und Schönheit seiner Technik und seiner Linie liegt in diesem Spiel zwischen dem Bekannten und dem Unbekannten. In Jogen Chowdhurys Werk steht die Figur immer im Vordergrund, sie ist primär, sie vermittelt alles. Er verwendet Farbe, um seinen Figuren Volumen zu verleihen, und die fließenden Linien verleihen seinen Formen einen sinnlichen Aspekt. Über den Künstler und sein Werk : Geboren: 1939 im Dorf Daharpara, Faridpur, Bangladesch. Jogen Chowdhury ist ein bedeutender indischer Maler und gilt als einer der wichtigsten Maler des 21. Familiärer Hintergrund : Sein Vater Pramatnath Chowdhury war ein brahmanischer Zamindar. Beide Eltern interessierten sich für Kunst. Jogen Chowdhurys Vater Pramatnath Chowdhury malte mehrere mythologische Szenen aus den Dorftheatern und schuf auch verschiedene hinduistische Ikonen. Seine Mutter hingegen war eine Expertin für Alpana-Zeichnungen. 1939-47 lebte Jogen Chowdhury in einer dörflichen Atmosphäre. Und nach der Teilung im Jahr 1948 zog die ganze Familie um. Bis 1951 wohnte die ganze Familie im Polizeirevier seines Onkels, wo Jogen Chowdhury an den Wänden sein erstes Bild malte. 1962 wurde Jogen Chowdhury als Designer im Handloom Board eingestellt. Ausbildung : 1955-60: Studium am Government College of Art and Crafts, Kolkata. 1965 : Er geht nach Paris, um an der Ecole des Beaux Arts im Atelier 17 von William Hayter zu studieren. Berufserfahrung : 1968-72: Er arbeitete als Kunst-Designer, Madras Handloom Board, Madras. 1970: Eine Sammlung seiner Gedichte wird unter dem Titel "Hridoy Train Beje Othey" veröffentlicht. 1987 : Eintritt in Kala Bhavan, Santiniketan als Professor für Malerei. Ausgewählte Ausstellungen : 1972, 1975 und 1978: I, III und IV Triennale in Neu Delhi. 1979: Die Biennale von Sao Paolo. 1980: Die Ausstellungen im Museum von Fukuoka, Japan. 1982: Die Royal Academy, London. 1982: Das Hirschhorn-Museum, Washington D.C. 1986: Die II. Biennale von Havanna. 1989: "Festival von Indien", in Genf. 2002: Saffron Art & die Pundole Kunstgalerie, New York. Ehrungen und Auszeichnungen : 2003 - Jurymitglied, Kunstausstellung der Singapur-Biennale, Singapur; 2001 - Kalidas Sanman, Regierung von Madhya Pradesh; 1986 - Auszeichnung auf der 2. Biennale von Havanna, Kuba; 1966 - Auszeichnung mit dem Prix le France de la Jeune Peinture, Paris; 1965-67 - Stipendium der französischen Regierung, Studium an der L'Ecole Nationale Superiere des Beaux Arts und im Atelier 17, Paris; 1965 -67 - Stipendium der französischen Regierung für die Ecole Nationale, Superieure des Beaux-Arts, Paris.
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