Objekte ähnlich wie ""Porträt eines italienischen Fächers", John Frederick Kensett, Hudson River School
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
John Frederick Kensett""Porträt eines italienischen Fächers", John Frederick Kensett, Hudson River Schoolum 1845-47
um 1845-47
Angaben zum Objekt
John Frederick Kensett (1816 - 1872)
Porträt eines italienischen Fencers, um 1845-47
Aquarell auf Velin
13 1/8 x 8 1/8 Zoll
Signiert mit Initialen und rechts unten beschriftet „J.F.K. Rome“.
Von Oktober 1845 bis zum Frühjahr 1847 lebte Kensett in Rom. Er besuchte Kurse, in denen er nach lebenden Modellen Skizzen anfertigte, und skizzierte in der Landschaft außerhalb Roms und um Florenz, Perugia und Venedig, Orte, die er mit seinen Künstlerfreunden besuchte. Er erfüllte Aufträge für Gemälde von amerikanischen Amerikanern in Italien und war ab 1847 gut etabliert.
John Kensett, der Sohn eines englischen Einwanderers, hatte keine Begeisterung für dieses Medium und wurde einer der erfolgreichsten Maler der zweiten Generation der Maler der Hudson River School. Sein Ruf gilt für den Luminismus, die sorgfältige Darstellung von Licht, Wetter und Atmosphäre, die Farbe und Textur natürlicher Formen beeinflussen. Besonders beeinflusst wurde er durch die Malerei von Asher Durand dadurch, dass er sich eher auf Realismus und Details konzentrierte als auf die sehr dramatischen Ansichten, die mit Thomas Cole in Verbindung gebracht wurden. Mitte der 1850er und 1860er Jahre reiste er in die westlichen Vereinigten Staaten und war der erste Maler der Hudson River School, der den Westen erforschte und malte.
Kensett wurde in Cheshire, Connecticut, geboren und aufgewachsen und lernte seine Gravur von seinem Vater Thomas Kensett, mit dem er bis 1829 in New Haven, Connecticut, arbeitete. Bis 1840 arbeitete er als Kupferstecher von Etiketten, Banknoten und Landkarten und wurde in dieser Zeit von der American Bank Note Company in New York City beschäftigt. Er lernte Thomas Rossiter, John Casilear und andere Künstler kennen, die ihn einluden, sich der Malerei zu widmen. 1840 gingen er und Rossiter, Asher Durand und Casilear nach Europa, wo Kensett sieben Jahre lang blieb und sich durch das Gravieren stützte, aber mit der Landschaftsmalerei begab.
Nachdem er Leinwände italienischer Landschaften zurück nach New York geschickt hatte, hatte er einen guten Ruf für seine gekonnte Malerei, der ihm vorausging. Als er 1847 nach New York City zurückkehrte, war er ein „“ sofortiger Erfolg“ und bei Sammlern sehr begehrt. Eine seiner italienischen Landschaften war bereits von der American Art Union erworben worden. Im Jahr 1849 war er Vollmitglied der National Academy of Design und unter seinen Kollegen im Allgemeinen beliebt. Sein Atelier war ein Treffpunkt, an dem sich Reisende versammelten, die vorbeikamen, um seine Leinwände zu sehen und „die Orte in den Catskills oder Newport oder Neuengland in den Ölskizzen und Zeichnungen zu identifizieren, die seine Wände bedeckten“. (Zellman 170). Für die Frauen war er ein beliebter Junggesellen, „romantisch aussehend mit hohem Kopf und sensiblem Ausdruck“. (Samuels 262)
Außerdem war er bei vielen Organisationen sehr begehrt. Zu seinen Aktivitäten gehörte die Tätigkeit im Komitee zur Überwachung der Dekoration des Kapitols der Vereinigten Staaten in Washington DC und wurde einer der Gründer des Metropolitan Museums in New York.
Kensett war ein unnachahmlicher Reisender und verbrachte die Sommer mit Malereiexkursionen ab New York City. Eine dieser Reisen war eine besondere Malreise mit fünfzehn anderen Künstlern, die von der B & O Railroad von Baltimore, Maryland, nach Wheeling, West Virginia, gesponsert wurde. Im Gegensatz zu vielen Hudson River-Malern malte Kensett Küstenansichten, ein Thema, das er in den 1850er Jahren zu verfolgen begann. Es war ein Thema, das ihm seine Fähigkeit, gesteigertes Licht, Farbe und Reflexion darzustellen, zur Geltung brachte. Ab 1854 reiste er im Westen, zunächst über den Mississippi River und dann über den Missouri River, 1866 nach Colorado mit Worthington Whittredge und 1870 zurück nach Colorado mit Whittredge und Sanford Gifford.
Zwei Jahre später starb er, als er versuchte, die umstürzende Frau seines Künstlerkollegen Vincent Colyer zu retten.
- Schöpfer*in:John Frederick Kensett (1816-1872, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:um 1845-47
- Maße:Höhe: 45,09 cm (17,75 in)Breite: 34,63 cm (13,63 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU184129924122
Informationen zu dem*der Anbieter*in
5,0
Platin-Anbieter*in
Diese von Expert*innen geprüften Anbieter*innen sind die erfahrensten Anbieter*innen von 1stDibs und werden von unseren Kund*innen am besten bewertet.
Gründungsjahr 2021
1stDibs-Anbieter*in seit 2022
62 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Larchmont, NY
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 3 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- „Ohne Titel“, Crash, Pop-Art, Street-Art-Graffiti, Figur mit UhrVon John Crash MatosAbsturz Unbetitelt, 1989 Signiert und datiert unten links Aquarell und Tinte auf Papier 30 x 20 1/2 Zoll Als Zeitgenosse von Keith Haring und moderner Meister der Graffiti-Kunst sch...Kategorie
1980er, Streetart, Figurative Gemälde
MaterialienPapier, Tinte, Wasserfarbe
- „Pleased to See You“, Crash, Pop Art, Street Art GraffitiVon John Crash MatosAbsturz Erfreut, Sie zu sehen, 1989 Signiert und datiert unten links Aquarell und Tinte auf Papier 30 x 20 1/2 Zoll Als Zeitgenosse von Keith Haring und moderner Meister der Graffit...Kategorie
1980er, Streetart, Figurative Gemälde
MaterialienTinte, Wasserfarbe, Papier
- „Ohne Titel“ Bob Thompson, figurative Arbeit auf Papier, schwarzer abstrakter KünstlerVon Bob ThompsonBob Thompson Ohne Titel, 1964 Filzstift auf bedrucktem Papier 11 x 20 1/2 Zoll Provenienz: Der Künstler Kathy Komaroff Goodman (Geschenk der Künstlerin) Hollis Taggart, New York Au...Kategorie
1960er, Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienWasserfarbe, Papier
- „Zapotecan“ Marion Grünholz, Indigene mexikanisches figuratives AquarellVon Marion GreenwoodMarion Grünholz Zapoteken, 1956 Unterzeichnet und datiert Aquarell auf Papier 12 1/4 x 9 5/8 Zoll Provenienz: Milch Galerien, New York Marion Greenwood, eine Malerin und Grafikerin...Kategorie
1950er, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienPapier, Wasserfarbe
- ""Flower Girl", John George Brown, Genregemälde, StraßenfigurVon John George BrownJohn George Brown (1831 - 1913) Blumenblumenmädchen, um 1900 Aquarell auf Papier 6 3/4 x 4 3/4 Zoll Links unten signiert Handgeschnitzter Rahmen der Gebrüder Foster aus der Zeit der ...Kategorie
Frühes 20. Jhdt., Ashcan School, Figurative Gemälde
MaterialienPapier, Wasserfarbe
- „In Foreign Parts“ Eugene Higgins, Southwestern Pueblo, Moderne figurative MalereiVon Eugene HigginsEugene Higgins In fremden Teilen, um 1913 Signiert unten rechts Aquarell auf Papier Anblick 17 x 13 Zoll William Victor Higgins wurde 1884 in einer Farmfamilie in Shelbyville, India...Kategorie
1910er, Amerikanische Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienWasserfarbe, Papier
Das könnte Ihnen auch gefallen
- It Is Lazy - Zeitgenössische Tinte, Ecolina-Gemälde, Neuer ExpressionGrażyna Rigall ist Malerin, Illustratorin, Autorin von Bühnenbildern und Musikvideos. - Der Künstler interessiert sich für die Verschmelzung der Welt der Fauna und Flora mit der Welt...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
MaterialienWasserfarbe, Papier, Tinte
- The Head Of A Woman Echo – Figuratives Aquarellgemälde, Neuer ExpressionismusVon Maciej OlekszyDas Kunstwerk auf Papier wird Ihnen ungerahmt zugesandt. Maciej Olekszy wurde 1982 in Polen geboren. Abschluss an der Akademie der Schönen Künste in Poznan, Polen im Jahr 2007. Fak...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
MaterialienPapier, Wasserfarbe
- In Perlenhockern – Zeitgenössische figurative Tinte, Aquarellmalerei, Neuer ExpressionismusDas Kunstwerk ist in einem schlichten Ikea-Rahmen hinter Plexiglas Größe ungerahmt: 36x48 cm, gerahmt 42,5x52,5 cm Grażyna Rigall ist Malerin, Illustratorin, Autorin von Bühnenbilde...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
MaterialienPapier, Tinte, Wasserfarbe
- Embrace – Zeitgenössische figurative Tinte, Aquarellmalerei, Neuer ExpressionismusGrażyna Rigall ist Malerin, Illustratorin, Autorin von Bühnenbildern und Musikvideos. - Der Künstler interessiert sich für die Verschmelzung der Welt der Fauna und Flora mit der Welt...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
MaterialienPapier, Tinte, Wasserfarbe
- Goldene Verflechtung - Zeitgenössisches Ecoline-Gemälde mit Tinte, Neuer ExpressionGrażyna Rigall ist Malerin, Illustratorin, Autorin von Bühnenbildern und Musikvideos. - Der Künstler interessiert sich für die Verschmelzung der Welt der Fauna und Flora mit der Welt...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
MaterialienPapier, Tinte, Wasserfarbe
- Träumen - Zeitgenössisches Ecoline-Gemälde mit Tinte, Neuer ExpressionGrażyna Rigall ist Malerin, Illustratorin, Autorin von Bühnenbildern und Musikvideos. - Der Künstler interessiert sich für die Verschmelzung der Welt der Fauna und Flora mit der Welt...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
MaterialienPapier, Tinte, Wasserfarbe